terça-feira, 1 de julho de 2025

.: "O 8 de Janeiro que o Brasil Não Viu", de Ricardo Cappelli, é um relato inédito


O livro "O 8 de Janeiro que o Brasil Não Viu", que chega às livrarias em julho pelo selo História Real da Intrínseca, é o testemunho inédito e candente de um gestor público que, quando menos esperava, foi chamado a exercer um papel crítico na defesa das nossas instituições democráticas. Ricardo Cappelli, que foi interventor da Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal, revela os bastidores desse período crucial em que a democracia brasileira correu grave risco. Ao transportar o leitor até os episódios dramáticos do dia 8 de janeiro e das semanas seguintes, Cappelli relembra as terríveis pressões e insistentes tentativas de sabotagem que enfrentou, numa guerra de nervos sem trégua.

“Nisso, o major da Silva, que estava comigo lá, me toca e fala: ‘Coronel, olha para trás.’ Quando eu olhei para trás, tinha uma linha de choque do Exército, montada com blindados, e, por interessante que parecesse, eles não estavam voltados para o acampamento. Eles estavam voltados para a PM, protegendo o acampamento”, ressaltaria Naime (coronel Jorge Eduardo Naime Barreto - chefe do Departamento Operacional da PM). Em meio a tudo isso, o general Dutra e eu tivemos uma discussão muito dura, apesar de formalmente respeitosa. Eu enfatizei a gravidade do que estava acontecendo e disse que medidas enérgicas precisavam ser tomadas. Dutra tentou contemporizar, argumentando que o quadro não era tão crítico assim. Quando percebeu que eu não retrocederia, o general, numa tentativa final de impedir a minha ação, disse que se a PM entrasse teríamos um banho de sangue. 

"Banho de sangue por quê, general? O senhor está me dizendo que tem manifestantes armados dentro do acampamento, em uma área militar, e que eles estão sendo protegidos pelo Exército brasileiro?”. Relatos impactantes como este permeiam toda a obra que aborda também o impacto das fake news durante este período conturbado. É emblemático o caso da suposta morte de uma manifestante presa no acampamento em frente ao Quartel-General (QG) do Exército. A notícia falsa reverberou na Câmara dos Deputados.

“Quando recebi a notícia da morte de uma manifestante, corri para o hospital. Lá, verifiquei que se tratava de mais uma mentira. Uma mentira perigosa, que poderia provocar reações extremas e gerar conflitos. Uma senhora havia se sentido mal e fora transferida para uma unidade hospitalar do DF. A deputada federal Bia Kicis (PL-DF) denunciou a ocorrência da suposta morte em discurso no plenário da Câmara dos Deputados, causando comoção e indignação. Segundo o portal de notícias G1, a parlamentar chegou a dizer que o caso tinha sido confirmado pela Ordem dos Advogados do Brasil no DF, mas depois disse que cometeu um ‘equívoco’”, relembra o autor.

Ao longo de toda a narrativa, Ricardo Cappelli demonstra como sempre procurou tomar decisões técnicas para se afastar da polarização política que assola o Brasil. Após conversas com policiais feridos no dia 8 de janeiro, o autor chegou à conclusão que o desfecho poderia ter sido ainda mais trágico. “Ficou claro para mim que os extremistas queriam ter em mãos o cadáver de um policial. Isso poderia desestabilizar as forças de segurança. A estratégia era transformar a manifestação em um gatilho para uma crise institucional ainda mais grave do que a que fora realmente provocada”, conclui. Compre o livro "O 8 de Janeiro que o Brasil Não Viu" neste link.


A sessão de autógrafos em Brasília vai ocorrer no dia 08 de julho (terça-feira), a partir das 19h, na Livraria Travessa do Casa Park. Foto: Jerônimo Gonzalez

Sobre o autor
Ricardo Cappelli é gestor público desde 1999 e especialista em administração pública pela Fundação Getulio Vargas. Foi interventor federal da Segurança Pública no Distrito Federal, ministro interino do Gabinete de Segurança Institucional da Presidência da República e ministro em exercício da Justiça e Segurança Pública, funções exercidas no fatídico, intenso e histórico ano de 2023. Atualmente preside a Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial. Ex-presidente da União Nacional dos Estudantes, é carioca de nascimento e brasiliense de coração desde 2003. Define-se como um nacionalista e democrata convicto marcado por um dia. Compre o livro "O 8 de Janeiro que o Brasil Não Viu" neste link.

.: A biografia de Mario Sergio Cortella, o mestre que levou a escola para o mundo


Na biografia "Cortella, o Professor que Levou a Sala de Aula para o Mundo", a escritora de livros infantojuvenis, Silmara Rascalha Casadei, reúne os principais acontecimentos que marcam a vida e os 50 anos de carreira do professor, palestrante, filósofo e escritor. Com ilustrações de Ednei Marx, a publicação da Cortez Editora diverte e encanta, e conta com as contribuições do próprio homenageado: frases selecionadas por ele com pensamentos, ensinamentos e curiosidades. Quem imaginaria que o pequeno Mario Sergio teria uma aranha-caranguejeira, chamada Matilde, como animal de estimação? 

Em 1954, nascia Mario Sergio Cortella, batizado com o nome do galã da época.  Alegre e curioso, sempre foi muito sociável. Mas, aos sete anos, a hepatite o levou ao hospital. Foram 100 dias de internação e o menino falante se viu solitário e entediado. Quando acabaram os gibis, mergulhou na literatura e, junto a Monteiro Lobato, Alexandre Dumas, Miguel de Cervantes, Dostoiévski e Dante Alighieri, deu início a uma jornada sem volta. 

A biografia ilustrada retrata a partida de Londrina (PR) para São Paulo, aos 13 anos, junto à família. Na capital paulista, Cortella comprou o primeiro livro de filosofia, Meditações Metafísicas, de Descartes. Em 1972, decidiu cursar Filosofia na Faculdade Anchieta para transformar-se em um “amigo da sabedoria”. Dois anos depois, deu início à carreira de docente, que surgiu paralela à experiência na vida religiosa, no convento Ordem dos Carmelitas Descalços, onde viveu por três anos.  

Inspiração para jovens leitores, professores e público em geral, Cortella, o professor que levou a sala de aula para o mundo reúne as conquistas, alegrias, perdas e desafios de um dos pensadores brasileiros mais influentes da atualidade. Apoiada por uma linha do tempo com fotografias que marcam os principais acontecimentos, a autora detalha a história do escritor que acumula mais de 50 livros publicados e alcançou 23 milhões de seguidores em seus canais digitais. 

Silmara Rascalha Casadei destaca a inteligência brilhante e humanizada de Mario Sergio Cortella, propagada na voz forte e melodiosa, com sotaque do Sul do Brasil, que dissemina ensinamentos a milhares e milhares de pessoas. Conhecimento que, segundo o texto de abertura do livro, flui despido de arrogância, porque “gente grande sabe que é pequena”, mas consegue, com sabedoria, imprimir sua marca por onde passa. Compre o livro "Cortella, o Professor que Levou a Sala de Aula para o Mundo" neste link. 

Sobre a autora
Silmara Rascalha Casadei é Mestre e Doutora em Educação e psicanalista, mentora do Saber Ampliado. Escreve muito desde criança, sempre se interessando por livros, histórias de vida inspiradoras e pela educação. Foi professora e diretora de escola por mais de 30 anos. É autora de 34 livros infanto-juvenis, dentre os quais muitas biografias ilustradas; a "Coleção A Menina e Seus Pontinhos"; "Chinelinhos Brasileiros"; "O Pequeno Mundo Criativo"; "O Que É a Pergunta?", com Mario Sergio Cortella, com o qual coordenou a "Coleção ‘Tá Sabendo?" - todos pela Cortez Editora.  

Sobre o ilustrador
Ednei Marx descobriu seu gosto pelo desenho na infância e desde então seguiu seu sonho de tornar-se ilustrador. Iniciou a carreira como caricaturista ao vivo e, ao profissionalizar-se como ilustrador, fundou o Studio58 em 2002, em São Paulo. Graduou-se em Artes Visuais com extensão em Linguagem Cinematográfica. E em mais de 30 anos de trabalho, especializou-se em criação de personagens, linguagem de histórias em quadrinhos e ilustração científica. Seu portfólio diversificado inclui ilustrações para livros didáticos, paradidáticos, campanhas publicitárias e projetos de turismo. Notavelmente, é o ilustrador das tirinhas do Professor Cortella & Philó. Compre o livro "Cortella, o Professor que Levou a Sala de Aula para o Mundo" neste link.

sábado, 28 de junho de 2025

.: Crítica: com monólogo “Bárbara”, Marisa Orth vai muito além do riso


Por 
Helder Moraes Miranda, especial para o portal Resenhando.com. Foto: divulgação/ Bob Wolfenson

Há textos que se oferecem como presentes para grandes atrizes. E há atrizes que devolvem esse presente em forma de arte - lapidada, pungente, visceral e sensível. Esse é o caso de Marisa Orth no monólogo "Bárbara", espetáculo inspirado no livro "A Saideira", de Barbara Gancia, com dramaturgia de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida. Em cena, Marisa deita, rola e pinta o sete - não só no sentido de dominar o palco com técnica e emoção, mas porque vai até o fundo da alma de uma mulher despida de mascaramentos e cercada de memórias paralisantes, engraçadas e profundamente humanas.

Ao lado da estrela, Rafael Debona surge em cena como um sopro de afeto. A presença doce, vibrante e generosa do ator oferece suporte emocional para que a narrativa respire. No palco de "Bárbara", ele é plateia, é voz interior, é o abraço reconfortante. O desempenho delicado dele em cena, silencioso e preciso, potencializa os momentos mais íntimos da protagonista. Há cumplicidade, escuta e um cuidado que reverbera em cena. O público fica diante de um verdadeiro mergulho na alma humana.

Inspirado na autobiografia da jornalista que enfrentou mais de 30 anos de alcoolismo, o espetáculo não é uma adaptação literal, mas uma recriação livre e afetiva. Michelle Ferreira constrói um texto que tem perfume de verdade, gosto de ironia e aquela identificação que só as palavras honestas provocam. Com a colaboração de Marisa Orth, nas reflexões que pontuam a dramaturgia, a peça se transforma em um verdadeiro tratado cênico sobre a vulnerabilidade, a necessidade de aprovação e o cansaço de se mostrar forte.

Autora do livro que deu origem ao espetáculo, Barbara Gancia é, por si só, uma personalidade das mais complexas - brilhante, espirituosa e intensa. A escrita dela é direta, afiada, mas nunca desprovida de empatia. No palco, essa essência é preservada, mas ganha uma nova dimensão com a entrega de Marisa Orth. A atriz não interpreta somente uma mulher em crise - ela desenha, com o corpo e com a voz, as curvas da recaída, os buracos da abstinência, os abismos da autodepreciação e o alívio do recomeço. Marisa, que venceu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz por este trabalho, entrega momento raro e necessário de catarse coletiva no teatro brasileiro contemporâneo.

Há cenas em que o riso brota fácil - afinal, a tragicomédia é o tom que embala a jornada -, mas logo encontra a angústia, o peso da frustração, e o grito abafado do arrependimento. O espetáculo brinca com a ideia de "contar história", mas vai além: "Bárbara" é sobre apertar as feridas, rir delas e encará-las.

A direção de Bruno Guida acerta em cheio ao evitar pirotecnias cênicas. A escolha por uma encenação limpa, que privilegia o jogo com o público e a exposição do texto, permite que a força da palavra brilhe. A luz de Guilherme Bonfanti, os figurinos de Fause Haten, a trilha original de André Abujamra e a direção de arte de Gringo Cardia compõem uma moldura discreta, mas precisa - é o necessário para que a atriz brilhe sem distrações. A movimentação, pensada por Fabrício Licursi, também contribui para o ritmo dinâmico da montagem.

Marisa Orth, que por anos foi sinônimo de comédia na televisão brasileira, prova (mais uma vez) que o alcance dela como intérprete vai muito além do riso. Em "Bárbara", ela entrega a performance mais madura da carreira, a mais sensível, a mais irriquieta. O texto é um presente - e Marisa, com sua entrega física, emocional e quase sobrenatural, faz desse presente um banquete para o público.


Serviço 

"Bárbara"

Temporada: até 29 de junho de 2025

Local: Teatro Bravos – São Paulo

Texto: Michelle Ferreira, com reflexões de Marisa Orth

Direção: Bruno Guida

Com: Marisa Orth e participação de Rafael Debona

Produção: Palco 7 Produções e Solo Entretenimento

Baseado no livro: A Saideira, de Barbara Gancia (nova edição pela Matrix Editora)

Duração: 80 manosos

Classificação: 14 anos

.: Crítica: "Elio" é versão masculina de Lilo sem um Stitch criador do caos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em junho de 2025


A nova animação Disney "Elio" entrega o colorido Disney de encher os olhos do público diante da telona do cinema enquanto conta a história de um garotinho sem os pais, tendo que morar com uma tia que não sabe como lidar com uma criança. Vivendo em plena solidão, ainda que a mulher se desdobre para tentar mantê-lo em seu cotidiano corrido, o pequeno apaixonado por astrologia Elio pede para ser abduzido. 

Eis que um dia, as preces do garoto se concretizam. Fora da Terra, ele percebe que tudo não passou de um mal-entendido com os extraterrestres, uma vez que o garotinho não é o grande líder daqui. De fato, fica o questionamento, quem neste planeta estaria apto para tamanha representatividade, não é mesmo? 

Tentando parecer o autêntico representante dos humanos, Elio faz amizade com uma criatura sem olhos que está prestes a seguir, por obrigação, os passos do pai, vestindo uma carapaça para enfrentar batalhas. Em meio a fingimentos de ser quem não é ou tentar manter as aparências a história acontece, mas até o fim deixa o sentimento de que falta um liga. Não conversa, de fato, com o público a releitura da Lilo em versão masculina.

Sem despertar qualquer sentimento de envolvimento em quem está diante de toda a história, "Elio" faz brilhar os olhos com as cores que explodem na tela de cinema. Apenas. Sem originalidade, a animação deixa um ranço de superficialidade e repete o feito de "Mundo Estranho", colorido lindo numa trama que não envolve. 

Também pudera, "Eliotem todo um toque da pequena Lilo, porém aqui, não vive com a irmã após a morte dos pais, mas com a tia e ainda faz amizade com um ser bobinho e sem o carisma e caos de Stitch. Sem graça, nem mesmo um diferencial apresenta. Vejamos Stitch, uma criação com alto grau de maldade que muda por conta de uma garotinha, Glordon só quer ser feliz.

"Elioé mais uma história de alguém sem amigos e com o propósito de buscar  o desconhecido. Tanto é que o garoto sai do planeta no estilo do clipe "Not The End of The World" da cantora Katy Perry, com o visual aproximado de "Mundo Estranho""Elio" é agradável de se assistir pela estética, mas não mexe com a emoção do público, simplesmente acontece tal qual como uma produção para cumprir o cronograma.


O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN



"Elio" (Elio). Ingressos on-line neste linkGênero: aventura, ficção científicaClassificação: livre. Duração: 1h39. Direção: Adrian Molina, Domee Shi, Madeline SharafianRoteiro: Julia Cho, Mark Hammer, Mike JonesElenco (vozes): Yonas Kibreab Zoe Saldaña Jameela Jamil Brad Garrett. Sinopse: Elio se vê transportado pela galáxia e é confundido com o embaixador intergaláctico da Terra.. Confira os horários: neste link

Trailer "Elio"


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sexta-feira, 27 de junho de 2025

.: Fim de semana com chuvinha? Divirta-se na Cineflix Santos

A unidade Cineflix Cinemas Santos, localizada no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, tem várias opções de filmes em cartaz para garantir a sua diversão nesses dias de chuvinha e frio. As estreias da semana são o longa de ação e drama "F 1", com o ator Brad Pitt e a sequência do terror da bonequinha do mal dançarina "Megan 2.0", o aterrorizante e apocalíptico "Extermínio: a Evolução", além do aguardado live action de aventura "Como Treinar O Seu Dragão", o live action da Disney "Lilo & Stitch", assim como a animação de um garotinho que sai do planeta Terra, "Elio".

Você já pode garantir seus ingressos para "Jurassic World: Recomeço", com Scarlett Johansson e Jonathan Bailey, que estreia dia 3 de julho e também de "Superman", de James Gunn, que estreia dia 8 de julho. Compre seus ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

Programe-se, confira detalhes e compre os ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. Você pode assistir as estreias com pipoca quentinha, doce ou salgada, tendo em mãos o balde colecionável de "Lilo & Stitch""Elio" e "Como Treinar O Seu Dragão".

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.: Crítica: “F1 - O Filme” acelera com emoção e homenagens a Ayrton Senna

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.: Crítica musical: A Filial em busca das raízes do hip hop

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural. Foto: Luisa Lambert

Skatista de rua há mais de 30 anos, atuante na cena nacional, Edu Lopes, também conhecido como apenasedu, fundou no final da década de noventa o grupo A FILIAL. E agora o grupo está lançando seu quinto e mais novo álbum chamado “Primeiro Disco”. Um trabalho em que se torna evidente o retorno à raiz do autêntico rap, com forte influência da “golden era” do hip hop e da cultura de rua.

A trajetória de Edu Lopes começou no início dos anos 90 quando em conjunto com BNegão criou o “The Funk Fuckers”, banda que integrou – assim como Planet Hemp, O Rappa e Black Alien – o núcleo que daria a cara da música produzida nas ruas do Rio de Janeiro durante os anos 90.

Com A FILIAL foram lançados quatro discos, tendo inclusive alcançado boas críticas na mídia do exterior. O quinto álbum do grupo se chama “Primeiro Disco”. À primeira vista pode parecer confuso. Porém, ao ouvir a abrangente reformulação na linguagem musical e a reaproximação dos fundamentos do seu berço, tudo começa a fazer mais sentido. O álbum tem uma cara evidente de “começo”, que para um projeto com vinte oito anos de estrada é realmente um posicionamento claro de recomeço artístico.

Edu Lopes entende que o momento é positivo para a consolidação do estilo hip-hop. “Quando comecei, era algo para a cena underground. Hoje em dia vejo ele inserido de vez na nossa cultura musical”. Ele reconhece os trabalhos de grupos pioneiros, como o Racionais MCs. “A Gravadora Trama também investiu em vários nomes do estilo, abrindo portas para vários deles”.

Com participações de Daniel Shadow, Matéria Prima e Old Dirty Bacon, A FILIAL traz uma bagagem consistente de décadas dedicadas às rimas e batidas que empurra passos à frente os fundamentos dessa cultura de rua, que se desdobrou em sub gêneros e ganhou enorme abrangência dentro do mainstream brasileiro na última década. Bagagem que se traduz numa espécie de “mapa da mina”, um fôlego que contribui no ancoramento de valores inegociáveis para o hip hop original.

"Qualquer Qualquer Tanto Faz"

 
"Qualquer MC"


Foto: Marcos Myara

.: Crítica: “F1 - O Filme” acelera com emoção e homenagens a Ayrton Senna

Por Helder Moraes Miranda, especial para o portal Resenhando.com.

Brad Pitt está na melhor forma. E isso não é força de expressão. Em "F1 - O Filme", novo longa-metragem da Apple Original Films em cartaz nos cinemas e distribuído pela Warner Bros., o astro retorna aos cinemas como Sonny Hayes, um ex-piloto de Fórmula 1 que sai da aposentadoria para mentorar um jovem talento da equipe fictícia APXGP. O novato em questão é vivido por Damson Idris. A dupla de protagonistas tem química, tensão e humanidade de sobra.

Dirigido por Joseph Kosinski, o mesmo de "Top Gun: Maverick", o filme carrega a assinatura visual e narrativa que o consagrou como o cineasta dos heróis em crise de identidade que reencontram o propósito. Assim como Maverick, Sonny Hayes é o veterano arredio, sedento por liberdade, que volta às pistas não apenas para guiar carros, mas para guiar vidas - a sua própria e a de Pearce, interpretado por Idris.

O longa-metragem acerta em cheio ao unir tiradas sarcásticas ao glamour e à adrenalina da Fórmula 1. Além disso, há um enredo emocional e bem calibrado e cenas de tirar o fôlego, registradas durante os fins de semana reais do Grande Prêmio. O filme misturando ficção e realidade com uma imersão rara no cinema esportivo. A trilha sonora pontua cada curva com inteligência - rock, batidas eletrônicas e temas orquestrados reforçam tanto a velocidade quanto o estado de espírito dos personagens.

A atuação de Brad Pitt dá o tom certo ao personagem. Aos 61 anos, o olhar cansado, a ironia contida e a entrega física lembram que ele não é apenas um galã dos anos 90 – e o filme brinca com isso de maneira divertida e afiada. Em vários momentos do filme, o personagem de Damson Idris o chama pejorativamente de “anos 90”, como se estivesse ultrapassado. Na vida real, foi justamente naquela década que Pitt despontou com força em "Clube da Luta", "Seven" e "Doze Macacos". Agora, ele ressurge, como o próprio Sonny, com mais consciência e profundidade.

Damson Idris, por sua vez, brilha como Joshua Pearce, o jovem piloto cheio de talento e inseguranças. O ator britânico, conhecido pelo trabalho na série "Snowfall", finalmente se consolida como um nome forte da nova geração. A entrega dele é crua e sensível, equilibrando competitividade e vulnerabilidade com naturalidade. Tanto Idris quanto Pitt compartilham um ponto em comum na trajetória: ambos são atores que começaram com papéis promissores e ganharam respeito com o tempo, construindo personagens cada vez mais densos. "F1" é o encontro dessas duas forças em plena curva ascendente.

Produzido também pelo heptacampeão Lewis Hamilton, o filme acerta ao prestar diversas homenagens a Ayrton Senna - desde visuais que remetem ao piloto brasileiro até pequenas falas que evocam a presença dele no esporte. Para o público brasileiro, são momentos de respeito ao legado do campeão brasileiro. Além da dupla central, o elenco de apoio também entrega atuações consistentes. Kerry Condon, Javier Bardem e Tobias Menzies elevam o nível dos bastidores das escuderias, trazendo peso dramático e humor na medida certa. 

No fim das contas, "F1" não é apenas um filme sobre velocidade. É sobre legado, reconciliação e coragem. A coragem de voltar quando todos pensam que você já ficou para trás. A coragem de acelerar mesmo com medo da curva seguinte. E, sobretudo, a coragem de passar o bastão sabendo que ele está em boas mãos. Para Brad Pitt, é um lembrete do porquê ele continua sendo um dos grandes. Para Damson Idris, a largada de uma trajetória que ainda vai longe.

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Programação do Cineflix Santos
"F1 - O Filme" | Salas 1 e 3
Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: Joseph Kosinski. Elenco: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem e Tobias Menzies12. Duração: 2h36m.
Cineflix Santos | Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP.

26/6/2025 - Quinta-feira: 15h10, 17h20 e 20h30
27/6/2025 - Sexta-feira: 15h10, 17h20 e 20h30
28/6/2025 - Sábado: 15h10, 17h20 e 20h30
29/6/2025 - Domingo: 15h10, 17h20 e 20h30
30/6/2025 - Segunda-feira: 15h10, 17h20 e 20h30
1°/7/2025 - Terça-feira: 15h10, 17h20 e 20h30
2/7/2025 - Quarta-feira: 15h10, 17h20 e 20h30

quinta-feira, 26 de junho de 2025

.: "M3GAN 2.0", aguardada sequência do thriller, chega aos cinemas

 
A aguardada sequência “M3GAN 2.0” (M3GAN 2.0), estreia nesta quinta-feira, dia 26 de junho, nos cinemas brasileiros. Distribuído pela Universal Pictures, o longa é produzido pela Blumhouse em parceria com a Atomic Monster, selo de James Wan, e conta com direção de Gerard Johnstone. A nova produção se passa dois anos após “M3GAN”, que reuniu mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas nacionais além de permanecer por cinco semanas entre as 10 maiores bilheterias do país. O primeiro filme também quebrou recordes arrecadando US$ 30,4 milhões internacionalmente - a maior abertura de final de semana de um filme de terror PG-13 desde “Um Lugar Silencioso - Parte II”. 

“M3GAN 2.0” traz de volta Brian Jordan Alvarez e Jen Van Epps, como os leais companheiros de equipe de tecnologia de Gemma, Cole e Tess. Além dos recém-chegados Aristóteles Athari, de Saturday Night Live e Hacks; Timm Sharp, de Apples Never Fall  e Percy Jackson e o Ladrão de Raios; e o vencedor do Grammy e onze vezes indicado ao Emmy Jemaine Clement, de Avatar: O Caminho da Água e O que Fazemos nas Sombras. 

A história acompanha M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial se tornar desonesta e embarcar em uma fúria assassina, impecavelmente coreografada, que provocou a sua destruição. Sua criadora, Gemma (Allison Williams), tornou-se uma autora de grande prestígio e defensora da supervisão governamental da IA. Mas a sobrinha de Gemma, Cady (Violet McGraw), agora uma adolescente de 14 anos, rebelou-se contra as regras superprotetoras da tia. 

Sem o conhecimento delas, a tecnologia de base do protótipo M3GAN foi roubada e (mal) utilizada por um poderoso empresário da área de defesa para criar uma potencial arma militar fatal, conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno, da série Ahsoka, Círculo de Fogo: A Revolta) - a infiltrada espiã assassina sem limites. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia aumenta, ela se torna decididamente menos interessada em receber ordens de humanos, ou em mantê-los por perto.    

Com o futuro da existência humana em jogo, Gemma percebe que a única opção é ressuscitar M3GAN (Amie Donald, dublada por Jenna Davis) e fazer algumas atualizações para deixá-la mais rápida, mais forte e mais letal. Quando os caminhos de M3GAN e Amelia colidem, a imprevisível IA original pode estar prestes a encontrar seu par perfeito. O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de amanhã, 26 de junho, também em versões acessíveis.

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Programação do Cineflix Santos
"M3G4N" | Sala 1
Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: Gerard Johnstone. Duração: 1h59m.
Cineflix Santos | Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP.

26/6/2025 - Quinta-feira: 18h20 e 20h50
27/6/2025 - Sexta-feira: 18h20 e 20h50
28/6/2025 - Sábado: 18h20 e 20h50
29/6/2025 - Domingo: 18h20 e 20h50
30/6/2025 - Segunda-feira: 18h20 e 20h50
1°/7/2025 - Terça-feira: 18h20 e 20h50
2/7/2025 - Quarta-feira: 18h20 e 20h50

quarta-feira, 25 de junho de 2025

.: Leandro Hassum solta o portunhol e enfrenta frio de Bariloche em comédia


No filme que estreia em 18 de julho, Hassum é um pai ciumento que viaja com a família para conhecer os futuros sogros argentinos da filha - até que tudo vira uma grande confusão com os hermanos. 
Foto: divulgação/ Netflix


Prepare-se para uma aventura cheia de neve, risadas e a clássica rivalidade entre Brasil e Argentina! "Família, Pero No Mucho", nova comédia da Netflix estrelada por Leandro Hassum, estreia em 18 de julho. Gravado entre as paisagens geladas de Bariloche e o calor do Rio de Janeiro, o filme acompanha duas famílias de nacionalidades diferentes, que parecem não ter nada em comum. Mesmo com todas as diferenças, elas se juntam para curtir alguns dias de férias, unidas pelo amor de seus filhos.

Em "Família, Pero No Mucho", Otávio (Leandro Hassum) se vê obrigado a viajar com sua família para Bariloche, onde conhecerá o noivo argentino de sua filha Mariana (Júlia Svacinna). Em meio a paisagens exuberantes, vinhos saborosos, tombos na neve e um portunhol sofrível, Otávio acaba colocando em risco a felicidade de sua filha. Com suas atitudes impulsivas e ciúmes, ele cria um grande mal-entendido que ameaça o casamento e a relação entre eles. Agora, Otávio precisa encontrar uma forma de corrigir seus erros e reconquistar a confiança de Mariana.

O elenco reúne talentos do Brasil e da Argentina, como Júlia Svacinna, Gabriel Goity, Simón Hempe, Karina Ramil, Mariela Pizzo, João Barreto e Abril di Yorio. A produção é da Camisa Listrada, com direção de Felipe Joffily e roteiro de Leandro Soares e Lucas Blanco.


Sobre a Camisa Listrada
Liderada pelos sócios André Carreira e Adriane Lemos, a Camisa Listrada chega aos 25 anos realizando longas e séries em parceria com players como Netflix, Amazon, Paramount, Telecine e Globo. Nos últimos anos, atingimos quase 12 milhões de ingressos nos cinemas brasileiros, com os sucessos "O Candidato Honesto 1 e 2", "Um Suburbano Sortudo", "Fala Sério, Mãe!", "Os Farofeiros 1 e 2", entre outros. Nas plataformas de streaming, alcançamos o sucesso mundial com títulos como "Depois do Universo" e "Tudo Bem no Natal Que Vem", na Netflix, além de "No Gogó do Paulinho" e "O Primeiro Natal do Mundo", no Prime Video. Em 2023, lançou o premiado "Mussum, o Filmis", vencedor de seis kikitos, incluindo melhor filme, e uma menção honrosa no Festival de Gramado.

.: "Os Normais": Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães em entrevista


Foi ao ar o terceiro episódio da série ‘Tá Feito com Fernanda Torres’, do Itaú Unibanco feito em parceria com a agência Africa Creative. O convidado da vez é Luiz Fernando Guimarães, com Fernanda quem dividiu a cena em “Os Normais”, para um reencontro cheio de afeto, memórias e risadas. Assista aqui. Com direção de Andrucha Waddington e roteiro colaborativo de Paula Miller, Luiz relembra sua trajetória - que começou ainda como bancário - e passa por momentos marcantes da carreira no teatro, na publicidade e na TV brasileira. 

“A trajetória do Luiz, de bancário a ator consagrado, é também uma metáfora sobre transformação: pessoal e profissional. E essa conversa com ele é uma síntese disso: uma vida marcada por escolhas, liberdade e muita criatividade para fazer o dinheiro render”, comenta Fernanda Torres. Disponível nos canais digitais oficiais do Itaú (YouTube, TikTok e Instagram) e no Globoplay, “Tá Feito com Fernanda Torres” faz parte do movimento institucional “Feito”, lançado em 2025. 

Criada e apresentada por Fernanda Torres, com direção de Andrucha Waddington e roteiro colaborativo de Paula Miller (Que história é essa, Porchat?), a série propõe uma abordagem inovadora para falar sobre dinheiro, com mais intimidade, leveza e protagonismo. O roteiro traduz o conceito de bem-estar financeiro como uma jornada acessível e próxima do dia a dia, mostrando que a experiência do cliente com as ferramentas do banco pode ser simples, intuitiva e relevante.

De bancário a ícone do humor: Luiz Fernando Guimarães relembra trajetória 
No novo episódio da série “Tá Feito com Fernanda Torres”, projeto criado em parceria com o Itaú Unibanco, o ator Luiz Fernando Guimarães revisita sua trajetória: do início como bancário ao sucesso como um dos nomes mais influentes do teatro, da publicidade e da televisão brasileira. Durante a conversa, conduzida com leveza e afeto por Fernanda, Luiz compartilha memórias, aprendizados e fala sobre sua relação com o dinheiro ao longo dos anos. 

Ele relembra a época em que integrava o grupo teatral “Asdrúbal Trouxe o Trombone”, nos anos 1970, quando o dinheiro para montar os espetáculos era escasso. Para guardar recursos e bancar a produção das peças, o grupo encontrou uma solução inusitada: usar uma lata de queijo para armazenar as cédulas. “Na época, essa era a única maneira que a gente tinha para não gastar o que já era pouco”, conta Luiz.

“Eles inventaram o Circo Voador, o rock brasileiro, revolucionaram o humor na TV e criaram uma forma inovadora de fazer propaganda. O Luiz representa uma geração que soube transformar a instabilidade em potência.” O episódio também revela um lado pouco conhecido do ator, sua disciplina com o dinheiro. “O primeiro apartamento que eu comprei, fiquei um ano sem jantar fora. Um ano mesmo! Foi a forma que encontrei de juntar o que precisava”, brinca. “Sempre fui muito organizado com dinheiro. Venho de uma família de bancários, e o papo sobre dinheiro sempre foi aberto na minha casa.”  

A conversa traz à tona o produto em destaque do episódio: os Cofrinhos do Itaú, solução que ajuda os clientes a guardar dinheiro para diferentes objetivos com simplicidade, segurança e rendimento de 100% do CDI. Para Thaiza Akemi, superintendente de Comunicação e Conteúdo do Itaú Unibanco, o episódio é um reflexo do compromisso da marca em democratizar o acesso ao conhecimento financeiro com empatia e proximidade: “Falar sobre dinheiro ainda é um tabu para a maioria dos brasileiros. Com essa série, buscamos abrir espaço para conversas francas, afetivas e bem-humoradas sobre um tema que atravessa a vida de todos nós. E fazemos isso do nosso jeito: com conteúdo que informa, emociona e mostra soluções concretas, como os Cofrinhos, que ajudam clientes a guardar dinheiro com autonomia e simplicidade.” 

terça-feira, 24 de junho de 2025

.: TV Cultura estreia nova temporada do "Mundo da Lua" neste sábado


O seriado resgata a essência da versão original exibida entre 1991 e 1992. Agora, o famoso gravador, que acompanhava Lucas Silva e Silva em suas aventuras imaginárias, ganha a companhia do robô Felix. Foto: Nadja Kouchi
 

A TV Cultura, em parceria com o Sesi-SP, estreia neste sábado, dia 28 de junho, a nova temporada do "Mundo da Lua", série infantil que marcou gerações nos anos 1990. Criada por Flavio de Souza, com direção artística de João Daniel Tikhomiroff, a nova versão conta com 24 episódios e apresenta Emília, filha de Lucas Silva e Silva, como a nova protagonista. Vai ao ar aos sábados, a partir das 19h00, com reprise às segundas-feiras, às 18h00.

O seriado resgata a essência da versão original exibida entre 1991 e 1992. Agora, o famoso gravador, que acompanhava Lucas Silva e Silva em suas aventuras imaginárias, ganha a companhia do robô Felix, que estará com Emília na série. Ela é uma menina criativa, inteligente e apaixonada por robótica, que também sonha acordada e narra suas histórias com a icônica chamada “Alô, Alô! Planeta Terra Chamando”.

A produção traz de volta personagens queridos em novas fases da vida. Lucas Silva e Silva (Marcelo Serrado) agora é adulto, piloto de avião, casado com Isabela (Pathy Dejesus) e pai de Emília (Sabrina Souza). Mais do que nostalgia, a nova temporada de Mundo da Lua é um convite para que pais e filhos vivam juntos a imaginação, a curiosidade e a magia de sonhar acordados.

O elenco da temporada 2025 reúne grandes nomes da dramaturgia brasileira: Antonio Fagundes como Rogério Silva (avô de Emília); Bárbara Bruno interpreta Carolina (avó de Emília); Marcelo Serrado dá vida a Lucas Silva e Silva; Pathy Dejesus vive Isabela (esposa de Lucas); Patricia Gasppar, a personagem Berê (a diarista); entre outros. Como toda família, os Silva e Silva vivem situações cotidianas, muitas vezes divertidas, outras de conflitos, mas tudo acaba sendo resolvido com solidariedade, empatia e reconciliação. Compre o livro "Alô, Alô! Planeta Terra Chamando" neste link.

"Mundo da Lua"
Exibida entre 1991 e 1992, "Mundo da Lua" marcou a infância de uma geração. A série acompanhava Lucas Silva e Silva (Luciano Amaral), um garoto de dez anos que criava histórias imaginárias com um gravador, presente do avô Orlando (Gianfrancesco Guarnieri). A produção ainda contou com nomes como Mira Haar, Antonio Fagundes, Laura Cardoso, Marisa Orth e Denise Fraga. Misturando fantasia, cotidiano e valores educativos, "Mundo da Lua" tornou-se um clássico da televisão brasileira. Agora, com novos personagens e aventuras, a série promete encantar uma nova geração e emocionar os antigos fãs. Compre o livro "Alô, Alô! Planeta Terra Chamando" neste link.

.: Maroon 5 está de volta com aguardado álbum de estúdio, “Love Is Like”


Hoje, a banda multiplatina Maroon 5, vencedora de três prêmios Grammy®, anuncia a chegada de seu oitavo álbum de estúdio, o altamente aguardado “Love Is Like”, que será lançado no dia 15 de agosto pela Interscope. A versão física estará em pré-venda na UMusic Store em breve. Para celebrar, a banda acaba de disponibilizar um novo single, “All Night”. O videoclipe da faixa será lançado no dia 27 de junho e terá direção de Aerin Moreno (que já trabalhou com Tate McRae e Tyla), a mesma diretora do clipe do atual single da banda, “Priceless”.

Além do novo álbum e single, o Maroon 5 também anunciou uma turnê nacional por arenas nos Estados Unidos, que começa neste outono (primavera no Brasil). Promovida pela Live Nation, a turnê contará com 23 shows em grandes cidades de costa a costa, incluindo um show na cidade natal da banda, Los Angeles, no Kia Forum, e uma apresentação no icônico Madison Square Garden, em Nova Iorque, encerrando no dia 25 de novembro, em Detroit, Michigan. A cantora Claire Rosinkranz será a atração de abertura em todas as datas da turnê.

Os ingressos estarão disponíveis a partir de uma pré-venda exclusiva para o fã-clube, no dia 25 de junho, às 10h (horário local). Outras pré-vendas ocorrerão ao longo da semana, antes da venda geral, que começa na sexta-feira, 27 de junho, às 10h (horário local), no site oficial: https://www.maroon5.com.

O Maroon 5 apresentou recentemente um gostinho do novo álbum com o contagiante single “Priceless”, uma colaboração com Lisa, do Blackpink. A faixa uniu duas estrelas globais do pop, cujas vozes são amadas por gerações de fãs ao redor do mundo. A Billboard descreveu a música como “um grande momento de crossover no pop”, enquanto a Rolling Stone a chamou de “uma música pop viciante”. Após o lançamento, “Priceless” alcançou o Top 15 das rádios pop e ganhou um videoclipe divertido e estiloso, também dirigido por Aerin Moreno, filmado em downtown Los Angeles, em filme 35mm, com referências visuais ao filme Sr. & Sra. Smith.

Adam Levine declarou: “Sinto que voltamos ao que costumávamos fazer, que é não nos preocupar com onde nos encaixamos e produzir a música de forma orgânica. Foi assim que nos destacamos lá no começo, quando iniciamos nossa carreira”. O novo álbum, “Love Is Like”, marca um retorno às origens da banda, que possui Certificação de Diamante, sendo o primeiro trabalho de estúdio desde “Jordi”, lançado em 2021. Com esse projeto, o grupo ressalta suas raízes, enquanto expande sutilmente seu som no novo e magnético single “All Night”, que destaca os vocais rítmicos de Adam Levine sobre uma base de baixo, percussão, sintetizadores e saxofone.

Para comemorar o lançamento do álbum, o Maroon 5 fará uma apresentação ao vivo no Rockefeller Plaza, como parte da série Citi Concert Series, no Today Show, no dia 1º de agosto. A banda também está confirmada no iHeart Music Festival, em Las Vegas, no dia 19 de setembro.


Sobre o Maroon 5
Maroon 5 se destaca não apenas como um dos artistas mais duradouros da música pop, mas também como um dos maiores atos do século 21. O vocalista Adam Levine deixou uma marca indelével na música pop moderna com seu característico falsete, que impulsiona os hinos e baladas que tornaram a banda um dos grupos de maior sucesso da atualidade. A banda conquistou fãs e críticos com sua sonoridade híbrida de rock e R&B, apresentada no álbum de estreia, “Songs About Jane”. Em 2025, a Billboard nomeou o grupo vencedor de três Grammys® como a maior banda (e o 11º maior artista geral) do século 21.

Até hoje, o Maroon 5 vendeu mais de 100 milhões de álbuns e 750 milhões de singles, obteve certificações da RIAA em mais de 35 países e emplacou 32 músicas na Billboard Hot 100. Dentre esses sucessos, três conquistaram Certificados de Diamante (mais de 10x Platina) nos EUA e 26 receberam o Certificado de Platina. A banda detém os recordes de: “Maior número de #1 na Hot 100 neste século por um duo ou grupo”, “Maior número de #1 na parada Pop Airplay entre duplas ou grupos” (11 no total) e “Maior número de #1 na Adult Pop Airplay” (15 no total).

No streaming, o Maroon 5 soma mais de 30 bilhões de reproduções no Spotify, com 12 músicas ultrapassando 1 bilhão de streams cada. No YouTube, a banda acumula mais de 30 bilhões de visualizações, incluindo quatro videoclipes com mais de 1 bilhão de views cada. O Maroon 5 segue sendo uma potência nos palcos. Em 2023, a banda estreou sua residência em Las Vegas, a M5LV, recebendo elogios do público e da crítica, com a Billboard declarando que eles são “o encaixe perfeito para uma residência em Vegas”. Eles retornaram à cidade em maio de 2024, estendendo a temporada até a primavera de 2025, totalizando 40 shows, além de continuarem se apresentando em estádios pelo mundo.

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