.: OssoBanda faz show com muito rock e brincadeiras no Sesc Santo Amaro

Formado por Leís Lima, Marcelo dos Anjos, Esdras Cabral e Tereza Saci, a OssoBanda, nasceu há sete anos em São Sebastião, cidade litorânea de São Paulo. Foto: Laís Aguiar

Fazendo um rock and roll de primeira para crianças e adultos de todas as idades, a OssoBanda faz show do novo EP "Rock, Batuques e Canções", no próximo domingo, dia 11 de setembro,  às 17h, no Sesc Santo Amaro.

Formado por Leís Lima, Marcelo dos Anjos, Esdras Cabral e Tereza Saci, a OssoBanda, nasceu há sete anos em São Sebastião, cidade litorânea de São Paulo. O EP "Rock, Batuques e Canções" foi produzido por Jonas Tatit, e contou com participação especial do percussionista Ari Colates e de Lola Bassante, filha do músico Wem, do grupo Tiquequê.

A marca registrada da banda é o rock and roll, mas o repertório também explora ritmos como o reggae, o funk, as baladas e o samba-rock. A apresentação também conta com a participação especial de Ossinho, um boneco esqueleto, bagunceiro e “aprontador” que em suas aparições surpresa costuma arrebatar muita simpatia e arrancar boas risadas do público, além do Menino Rio, boneco que traz para o palco a experiência do teatro de fantoches, protagonizando cenas cômicas no palco.

O repertório traz também as canções mais dançantes dos dois primeiros discos da banda, "Pé de Maravilha" (2015) e "Músicas Para Balançar o Esqueleto" (2018), além de versões de clássicos para o universo das crianças, como Palavra Cantada e Pequeno Cidadão. “O show é um convite para o movimento e para a festa, ou como, a banda gosta de dizer, para balançar livremente o esqueleto”, conta Tereza Saci.

Ficha técnica:
Tereza Saci (vocal principal), Esdras Cabral, o Tico (bateria), Marcelo dos Anjos (baixo) e Leís Lima (guitarra).

Serviço:
OssoBanda - Lançamento do "EP Rock, Batuques e Canções"
Domingo, dia 11 de setembro, das 17h às 18h.
Grátis. Local: Praça Coberta. Todos os públicos.

Sesc Santo Amaro 
Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro - São Paulo
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

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.: Guitarrista Eric Assmar lança álbum e show inédito no Sesc Santo Amaro

O guitarrista Eric Assmar é um dos principais nomes da nova safra de artistas do blues e do rock do Brasil. Foto: Uanderson Brittes 

O guitarrista, cantor e compositor baiano Eric Assmar faz show de lançamento do terceiro álbum, "Home", no Teatro do Sesc Santo Amaro, no próximo sábado, dia 10 de setembro, às 20h. Vencedor do Prêmio Caymmi de Música como Melhor Instrumentista (2015), o guitarrista Eric Assmar é um dos principais nomes da nova safra de artistas do blues e do rock do Brasil. O repertório do show é calcado nas canções do novo álbum, mescladas a um passeio pela discografia "Eric Assmar Trio" (2012) e "Morning" (2016).

"Home" foi lançado em março de 2022 nas plataformas digitais e em CD físico. O álbum tem 11 canções inéditas escritas já durante o período da pandemia da covid 19 e que refletem o momento atual do artista e ser humano Eric. Passando por questões pessoais e reflexões sobre aspectos da vida, e tendo o blues como "espinha dorsal" sonora, a obra incorpora também elementos de rock, soul e reggae nas composições.

O trabalho foi feito de maneira remota, com toda espontaneidade e coração aberto, contando com um time de músicos já de longa atuação ao lado de Eric Assmar: os bateristas Victor Brasil e Thiago Brandão, o baixista Rafael Zumaeta, além das participações especiais dos tecladistas/organistas Luciano Leães (RS), Jelber Oliveira e André T, experiente produtor baiano, que também assina a mixagem e masterização do álbum. As fotografias de Uanderson Brittes, a produção audiovisual de Thiago Brandão e o projeto gráfico de David Roth e Scheckter Barreto completam a concretização do trabalho.

A ideia do lar enquanto um "refúgio simbólico" está presente em todo o processo de construção de Home, entendendo o lar enquanto um espaço em que podemos criar, nos expressar e nos sentir acolhidos em meio às turbulências externas. É o primeiro trabalho em que Eric Assmar assume a produção sem a presença de seu pai e principal parceiro na música e em produções fonográficas: o saudoso bluesman Álvaro Assmar, pioneiro do blues na Bahia, cuja inspiração e lembrança se fazem presentes ao longo álbum.

Eric Assmar também é produtor e apresentador do Educadora Blues, pela Rádio Educadora FM (emissora pública do estado da Bahia), programa que está no ar semanalmente desde 2003, idealizado por Álvaro Assmar, trazendo em sua programação lançamentos de blues no Brasil e no mundo.

Eric Assmar Quarteto
Dia 10 de setembro, sábado, das 20h às 21h20.
Ingresso: R$ 40 / R$ 20 / R$ 12.
Local: Teatro Sesc Santo Amaro. Classificação: livre.
https://www.sescsp.org.br/programacao/eric-assmar-quarteto/

Sesc Santo Amaro 
Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30. 

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.: Jackson Antunes apresenta show "Coração Caipira" no Teatro Porto

Ator apresentará o universo de poetas populares que contam histórias do povo do sertão entremeando as canções com versos de Guimarães Rosa. Foto: Garcia Gabe

O Teatro Porto recebe o ator Jackson Antunes no show "Coração Caipira", no dia 29 de setembro, quinta-feira, às 20h. O artista mostra seu lado cantor - ou cantador, como prefere ser chamado, ao apresentar o universo de poetas populares que contam histórias do povo do sertão entremeando as canções com versos de Guimarães Rosa.

Em cena, ao lado dos violeiros Decão e Marimbondo de Chapéu, apresenta a música caipira de Tião Carreiro, Téo Azevedo, Patativa do Assaré e pagodes de viola e canções do folclore que revelam parte de sua origem, o norte de Minas. A ideia é fazer um encontro com a plateia, como uma boa roda de viola. “Quero que o público faça uma verdadeira viagem por este universo de homens simples”, conta Jackson.

Serviço
Jackson Antunes no show "Coração Caipira"
Dia 29 de setembro - Quinta-feira, às 20h
Ingressos: Plateia: R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia-entrada)
Balcão e frisas: R$ 100/ R$ 50 (meia-entrada)
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/76341/d/157127 

Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos - São Paulo
Telefone: (11) 3366.8700
Bilheteria: aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração
Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto
Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto
Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto
Capacidade: 508 lugares
Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners)
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos
Estacionamento no local: gratuito para clientes do Teatro Porto

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.: Letrux em dois shows do álbum "Aos Prantos" no Sesc Santo Amaro

A cantora e compositora Letrux apresenta repertório do álbum "Aos Prantos", dias 2 e 3 de setembro, no teatro do Sesc Santo Amaro. Foto: Ana Alexandrino

Segundo álbum de estúdio, "Aos Prantos" conta com produção musical de Arthur Braganti e Natália Carrera e com direção artística da própria Letrux além da colaboração de Liniker e Lovefoxxx. O álbum foi indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa.

Lançado em 13 de março de 2020, ou no dia em que o Brasil parou com a pandemia da covid-19, "Aos Prantos" é uma ode à emoção. Em meio a um distanciamento social, o álbum virou uma espécie de bálsamo para o público que esperava ansiosamente o novo trabalho de Letrux. "Aos Prantos" foi destaque nos principais veículos de comunicação do país e entrou nas principais playlists da população quarentenada com músicas que, por ordem do destino, cabiam exatamente no cenário atual.

A banda que acompanha Letícia há quatro anos, ganhou uma nova integrante, a percussionista Jéssica Zarpey, que se junta ao tecladista Arthur Braganti, a guitarrista Natalia Carrera, ao baixista Thiago Rebello, a tecladista Martha V e ao baterista Lourenço Vasconcellos.

Após uma chama quente de vulcão e paixão do primeiro álbum "Em Noite de Climão", "Aos Prantos" é um convite para refletir sobre a importância de se aprofundar mais nos sentimentos, dançar em meio aos maremotos e, ao mesmo tempo, mergulhar em transcendentais fossas abissais. Com canções inspiradas no cotidiano próximo e muitas vezes irônicos, Letícia e sua navegação de cabotagem visitam a era disco, passam pela dance music, abraçam o rock e encontram o blues, com letras em português, inglês e até uma em espanhol. "O disco é sobre se emocionar: com o mar, com uma paixão, com a possibilidade de morrer, com putarias que dão errado, com dramas inventados. Amo me abalar, ainda que seja dramático pra mim, prefiro esse abalo sísmico a ficar imóvel que nem uma rocha. Nos últimos anos não deu pra não se abalar”, explica Letícia.

Serviço:
Letrux - Show do álbum "Aos Prantos"
Sexta-feira, dia 2 de setembro, das 21h às 22h.
Sábado, dia 3 de setembro, das 20h às 21h.
Ingresso - R$ 40 / R$ 20 / R$ 12
Classificação: 14 anos.
Teatro Sesc Santo Amaro - Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro - São Paulo
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30

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.: Crítica musical: o retrato em branco e preto de Alba Mariah

Por Helder Bentes, professor e crítico de literatura.

Chico Buarque é um dos maiores compositores em língua portuguesa. Sua obra é literária por excelência. Se na literatura Machado de Assis chancela nossa independência, Chico Buarque a sacramenta definitivamente, reaproximando poesia e música, como os trovadores medievais, explorando as propriedades rítmicas da linguagem e imprimindo ao nosso cancioneiro popular uma arte universal, baseada nos recursos funcionais e figurativos de nosso idioma.

Tanto que em 2019, ele foi contemplado com a maior comenda de produção literária em língua portuguesa, o prêmio Camões. Chico é então fonte de inspiração para o trabalho de outros grandes artistas. Mas dentre os que o tomam como matéria-prima de sua interpretação, aqui em Belém, ninguém consegue dar vida aos eus-líricos das canções de Chico Buarque como a cantora Alba Mariah, nossa Albinha, como é carinhosamente chamada pelos boêmios paraenses.

Após uma temporada no teatro Heleny Gauriba, em São Paulo, Alba volta a Belém com o show "Retrato em Branco e Preto", em homenagem aos 78 anos de Chico Buarque. Ao lado do pianista Paulo José Campos de Melo e com participação especial de artistas convidados, Alba apresenta-se no próximo dia 13 de agosto de 2022, a partir das 22h30, na Confraria Dom.

No repertório, só composições de Chico Buarque, na voz afinadíssima e plena de Alba Mariah, que dá vida aos eus-líricos de "Futuros Amantes", "Retrato em Branco e Preto", "Folhetim", "Meu Guri", "Trocando em Miúdos", "Olhos nos Olhos", "Atrás da Porta", "O Meu Amor", "Geni e o Zepelim" e outras belíssimas composições de Chico, com novas releituras e a interpretação genuína e encantadora.

Destaque para a interpretação da personagem "Terezinha", que narra seu histórico de vida amorosa com os homens, com o qual toda mulher se identifica, pois os homens de Terezinha agradam-na com presentes, tentam conquistá-la com vantagens; ou tentam relacionamentos abusivos; ou simplesmente acontecem e a conquistam.

Incorporando eus-líricos masculinos, Alba Mariah dá um show de dramaturgia, cantando "A Rita" e "Samba do Grande Amor". Em ambas fazendo um homem abandonado por seu amor e desiludido com o amor romântico, no reverso do que fizera Chico Buarque, ao seguir o trovador das cantigas de amigo medievais, onde os compositores cantavam eus-líricos femininos. O show traz outros números do cancioneiro de Chico, mas não vou entregar-lhes tudo aqui. Vão lá assistir ao show. Ninguém vai se arrepender.

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.: Caetano Veloso volta com a tour "Meu Coco" para São Paulo

Devido ao grande sucesso, o cantor volta a São Paulo e se apresenta nos dias 25 e 26 de novembro (sexta e sábado). Foto: Fernando Young

O Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, uma das principais casas de shows do Brasil, seguindo na missão de levar o que há de melhor no entretenimento aos seus clientes, anuncia mais dois shows de um dos maiores artistas brasileiro, Caetano Veloso. Devido ao enorme sucesso ocorrido na temporada de maio/junho, Caê terá mais duas apresentações nos dias 25 e 26 de novembro (sexta e sábado), ambas dedicadas à divulgação do mais recente projeto do baiano, "Meu Coco".

Animado, Caetano Veloso contou um pouquinho sobre o que esperar deste novo trabalho: “No show “Meu Coco” procuro juntar peças marcantes do álbum com obras que registrem momentos históricos do meu trabalho. Mas com o caráter de roteiro quase cinematográfico que nunca me abandona quando projeto um espetáculo. Penso na sequência de canções como quem está diante de uma moviola - ou de um aplicativo de "edição", que é como se chama hoje a montagem. Tenho alma de cineasta, embora não tenha vocação física para a vida de um. Assim, a distribuição de canções novas e canções conhecidas não tem a mera função de agradar aos espectadores que queiram ouvir ao vivo o que aprenderam no novo álbum e aos que busquem reouvir coisas minhas já consagradas. O critério vai muito além disso. A presença de algo antigo mas quase desconhecido - como a de umas e não outras faixas do disco Meu Coco - ilumina o que quer dizer a eventual aproximação de um surrado sucesso óbvio com uma igualmente óbvia canção marcante do álbum novo”.

Sobre o projeto, o baiano finalizou dizendo: “Chego aos 80. A forma geral do show se deve também ao prazer da volta quase-pós-pandêmica aos palcos e a atenção à minha história nessa arte tão amada e bem cultivada pelos brasileiros - mesmo que minhas reservas quanto a meu talento para ela não tenham se desfeito”.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos online, através do site da Ticket 360 ou pessoalmente nas bilheterias do Espaço Unimed. 

Sobre o Espaço Unimed: Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Show: Caetano Veloso com a Tour Meu Coco no Espaço Unimed

Data:  25 e 26 de novembro 2022 (sexta e sábado) 

Local: Espaço das Unimed  (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Abertura da casa: 20h

Início do show: 22h

Classificação etária: 12 anos (menores de 12 anos somente  acompanhados pelos pais ou responsável legal)

Acesso para deficientes: sim

Capacidade da casa para este evento: 3.258

Ingressos: 

25/11/2022 (sábado): Setor Platinum: R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)| Setor Azul: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia)| Setor A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)  |  Setor E, F, G e H: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) |  Setor PCD: R$ 90,00 (meia) | Camarotes A: R$ 480,00 (inteira)  | Camarotes B: R$ 380,00 (inteira).

26/11/2022 (domingo): Setor Platinum: R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)| Setor Azul: R$ 320,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)| Setor A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)  |  Setor E, F, G e H: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) |  Setor PCD: R$ 90,00 (meia) | Camarotes A: R$ 480,00 (inteira)  | Camarotes B: R$ 380,00 (inteira).

Compras de ingressos: Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed  (de segunda a sexta, das 11h às 17h - sem taxa de conveniência) ou online  pelo site Ticket 360 (Ticket360 > Caetano Veloso Turnê Meu Coco  )

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

PROTOCOLO DE SEGURANÇA 

Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o  comprovante abaixo:

Carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

Utilize a máscara de proteção

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

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.: Zabelê convida Baby do Brasil para o show "Auê” no Sesc Santo Amaro

O álbum reverencia e perpetua a obra de seus pais em um dos movimentos mais importantes da música brasileira nos anos 70.

No próximo dia 5, sexta-feira, às 21h, o palco do Sesc Santo Amaro torna-se cenário de um encontro entre gerações: Zabelê convida sua mãe, Baby do Brasil, para o show do novo álbum "Auê", título inspirado na música “Auê com Você” da matriarca. O segundo álbum de sua carreira é um resgate musical dos Novos Baianos e reverencia a legado dos pais na música brasileira.

Com uma estrutura sólida de influências musicais que perpetuam desde seu nascimento, momento em que os pais estouravam nas rádios do Brasil e do mundo, Zabelê propõe um encontro entre o presente e (que celebra) o passado por meio de releituras de clássicos que atravessaram o tempo nas vozes de Baby do Brasil e Pepeu Gomes, e que agora são revisitados com o seu toque musical numa sonoridade moderna e pop.

Exemplo disso é “Preta Pretinha” (Moraes Moreira e Luiz Galvão, 1972) que traz novos elementos, como a participação de Carlinhos Brown em rap inédito escrito pelo compositor e que “abre a porta e a janela”, após um momento de pandemia, para esta memória afetiva.

Memória afetiva esta que é executada pela cantora enquanto corre com a barca por outros clássicos, como “Masculino e feminino” (1983), “Deusa do amor” (1983), “Telúrica” (1982) e a inédita “Menina do Brasil”, música que divide a composição com seus pais e com o produtor Wagner Fulco - e que tem versos costurados como “Menina do rio que bate um pandeiro / Sacode a Bahia e o chão brasileiro” em referência aos títulos de sucesso de Baby e Pepeu. Ingressos à venda na Rede Sesc na modalidade on-line e nas bilheterias das unidades.

Serviço
Show "Auê" - Com Zabelê e participação de Baby do Brasil
Quando: 5 de agosto, sexta-feira
Horário: 21h
Local: Teatro
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada para estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e professores da escola pública) e R$ 12 (Credencial Plena válida).

Sesc Santo Amaro
Bilheteria e horário da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo.
Unidade acessível
Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12 a primeira hora e R$ 3 por hora adicional (outros).
Preço único mediante apresentação de ingresso (a partir das 18h): R$ 7,50 (Credencial Plena) e R$ 15 (outros).
Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A Unidade possui bicicletário gratuito.

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.: Arnaldo Antunes e Vitor Araújo levam "Lágrimas no Mar" para São Paulo

Arnaldo Antunes e Vitor Araújo levam repertório do álbum "Lágrimas no Mar" para São Paulo em formato voz e piano. A primeira apresentação acontece no Baretto, bar do hotel Fasano, enquanto a segunda é realizada na Casa de Francisca. Os ingressos já estão disponíveis. Foto: José de Holanda

"Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar". Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar", feito em parceria com o pianista pernambucano Vitor Araújo. A sequência de nove faixas, entaladas e minimalistas, estão prestes a desaguar nos palcos por meio de uma turnê que percorrerá o país.

Além das músicas deste trabalho, o repertório da apresentação lista também canções do disco "O Real Resiste", lançado pelo cantor e compositor paulistano em 2020. Este, inclusive, foi o ponto de partida para definir os contornos de "Lágrimas no Mar". O show deste álbum abre a primeira semana de agosto, em São Paulo, nos dias: 2 de agosto, no Baretto, bar do Hotel Fasano (ingressos neste link), e 3 de agosto na Casa de Francisca (ingressos neste link).

"Estávamos ensaiando para o show de 'O Real Resiste' quando fomos surpreendidos pela pandemia", comenta Arnaldo Antunes. "A troca com o Vitor foi um acerto e partimos daqueles ensaios para criar as novas narrativas e extensões sonoras do Lágrimas no Mar", ele comenta.

Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. "Fim de Festa", "Como 2 e 2" e "Lágrimas no Mar" são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

Serviço:
Arnaldo Antunes e Vitor Araújo | "Lágrimas no Mar" @ Baretto, SP
Data: terça-feira, dia 2 de agosto
Horário: 20h
Local: Baretto
Endereço: rua Vitório Fasano, 88 - Jardins/São Paulo
Ingressos: https://www.sympla.com.br/baretto-apresenta-arnaldo-antunes-e-vitor-araujo__1647087 

Arnaldo Antunes e Vitor Araújo | Lágrimas no Mar @ Casa de Francisca, SP
Data: quarta-feira, dia 3 de agosto
Horário: 20h (abertura da casa)
Local: Casa de Francisca
Endereço: rua Quintino Bocaiúva, 22 - Sé/São Paulo
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/9478/arnaldo-antunes-e-vitor-araujo-qua-03-08-abertura-da-casa-20h 

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.: Tour "Mais Feliz": Zeca Pagodinho faz dois grandes shows em São Paulo

Foto: divulgação

Um dos reis do samba chega na terra da garoa nos dias 12 e 13 de agosto (sexta e sábado) e promete grande set-list repleto de clássicos

Vem chegando o maior e mais importante fim de semana para os fãs de samba. A cidade de São Paulo irá vibrar, mais uma vez, ao receber um dos maiores nomes da nossa música.  Zeca Pagodinho se apresentará no Espaço Unimed nos dias 12 e 13 de agosto (sexta e sábado), com o show “Mais Feliz”. 

Com direção musical assinada por Paulão Sete Cordas e cenário de Zé Carratu, Zeca Pagodinho selecionou, com rigor, belíssimos sambas  para fazer parte deste repertório, dentre eles, “Mais Feliz” (Toninho Geraes e Paulinho Resende), “O Sol Nascerá” (Cartola e Elton Medeiros), “Ser Humano” (Claudemir, Marquinho Índio e Mário Cleide”). Além desses, clássicos que o público não permite ficar de fora, como,  “Coração Em Desalinho“, “Vai Vadiar”, “Deixa A Vida Me Levar”, “Verdade", "Maneiras", "Lama Nas Ruas", “Seu Balancê” e muitos outros.

Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, como a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980. O sucesso foi rápido, e em poucos anos já era detentor de diversos prêmios, inclusive 4 Grammys Latinos. No ano de 2021, ele foi eleito, pela Revista Veja, um dos trinta cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas.

O cantor que já gravou 24 álbuns de carreira, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil.

Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos online ou nas bilheterias do Espaço Unimed.

Sobre o Espaço Unimed: Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Zeca Pagodinho no Espaço Unimed com a tour “Mais Feliz”

Show: Zeca Pagodinho no Espaço Unimed com a tour “Mais Feliz”

Data: 12 de agosto de 2022  (sexta)

Abertura da casa: 20h

Início do show:  22h

Data: 13 de agosto de 2022 (sábado)

Abertura da casa: 20h30 

Início do show:  22h30

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Classificação etária: 14 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos para 12/08 e 13/08: Setor Platinum: R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia entrada) | Setor Azul Premium: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia entrada) | Setor Azul: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia entrada) | Setores A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia entrada) | Setores E, F, G e H: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia entrada) | PCD: R$ 90,00 | Camarote A: R$ 320,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 280,00  (inteira e individual).

Compras de ingressos:  Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online  pelo site Ticket 360 ( Ticket360 > Zeca Pagodinho Data Extra ).

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

PROTOCOLO DE SEGURANÇA: Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o  comprovante abaixo:

Carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

 A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

Utilize máscara de proteção.

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

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.: Queen + Adam Lambert em show “Rhapsody Over London” on demand

Queen + Adam Lambert acabam de anunciar os detalhes de “Rhapsody Over London”, um show exclusivo e espetacular, filmado ao vivo na The O2 Arena, em Londres, durante sua atual turnê europeia esgotada, que estreará ao vivo em 24 de julho pela plataforma de streaming global da Kiswe. Ingressos disponíveis em: livestream.queenonline.com .

O show exclusivo ainda terá uma sessão de perguntas e respostas ao vivo, com Brian, Roger e Adam falando nos bastidores do penúltimo show de sua turnê europeia. Fãs de todo o mundo terão uma oportunidade única na vida de comprar ingressos e enviar suas perguntas por vídeo até o dia 19 de julho.

O show foi filmado durante os 10 dias de apresentações com ingressos esgotados da banda na The O2 Arena, em Londres, no início de junho. Em uma performance deslumbrante de 28 músicas, o show ao vivo de Queen + Adam Lambert homenageia o ditado de Freddie Mercury de que “muito longe nunca é longe o suficiente”, com conteúdo de vídeo de última geração, lasers e pirotecnia.

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.: Grupo A Barca exalta a musicalidade popular brasileira no Sesc Santo Amaro

Grupo A Barca faz duas apresentações no Sesc Santo Amaro: “Tempo de Reza”, no dia 15, e “Tempo de Festa”, no dia 16, com convidados. Foto: Thais Taverna

Presente no cenário da cultura popular há mais de 20 anos, o grupo paulista A Barca faz duas apresentações no Sesc Santo Amaro que exaltam a musicalidade da cultura popular brasileira. Em show distintos, mas complementares, a Unidade recebe "Tempo de Reza", na próxima sexta-feira, dia 15, e "Tempo de Festa", no sábado, dia 16.

Em "Tempo de Reza", o grupo convida a sambadeira, cantora, compositora e makota (cargo religioso no candomblé de Angola) Nega Duda, e exploram a religiosidade nacional por meio das rezas feitas com música - cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. A artista do recôncavo baiano teve contato com diversas manifestações tradicionais da região desde a sua infância dentro dos sambas de roda e terreiros de matriz africana.

O espetáculo apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade em sua "Missão de Pesquisas Folclóricas", doutrinas do Tambor de Mina, pontos de candomblé e toadas do boi maranhense e do congado mineiro, entre outras rezas em forma de música e dança. Um encontro entre o sagrado e o profano característico da nossa cultura e que formam um mundo devocional particular da identidade brasileira.

E este encontro também fica evidente no dia seguinte em "Tempo de Festa", com participação de Tião Carvalho, cantor, compositor e figura fundamental para a disseminação da cultura popular africana, brincadeiras e tradições do Brasil. Festa e reza se alternam como partes e um mesmo evento na cultura brasileira, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança, sendo, desta forma, um complemento ao primeiro show.  

Nesta apresentação, A Barca faz um recorte musical pelas festividades e celebrações que encontraram nos interiores do Brasil, locais que percorreram e que foram aprendendo, registrando e tocando a música popular. O grupo faz deste show um convite para que todos dancem, cantem e celebrem os gêneros genuínos da nossa identidade cultural.

Inspirados na potência da música tradicional e suas possibilidades, A Barca surgiu em 1998 do desejo e deslumbre pela música popular, pelo Brasil e pelo trabalho de pesquisa de Mário de Andrade. O grupo viajou por milhares de quilômetros de São Paulo ao Pará, e o resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco, e que são o alimento deste processo antropofágico.

São Paulo é um ponto de encontro das mais diversas manifestações e que recebe migrantes de todas as partes do país, como comenta o músico Lincoln Antônio, integrante d’A Barca: “Na capital paulista cada vez mais encontramos um concentrado das culturas populares, sobretudo pela presença dos nordestinos. Há muitas gerações, essas pessoas trouxeram sua força de trabalho, mas também sua música e festa.”

O bairro de Santo Amaro tem essa característica plural, e o Sesc abraçado pela região permite que o público se reconecte com suas origens trazendo a banda para o palco: “A temporada de shows d’A Barca no Sesc Santo Amaro convida esse público local, com forte presença dos nordestinos, a um reencontro com a lírica, a dança e a festa, elementos fundamentais do Brasil que consideramos real, belo e potente”, comenta Lincoln. Com André Magalhães (percussão), Ari Colares (percussão), Chico Saraiva (violão e viola), Laetícia Madsen (voz), Lincoln Antônio (piano e pífano), Marcelo Pretto (voz) e Renata Amaral (baixo).

Serviço
Show "Tempo de Reza", com A Barca e participação de Nega Duda
Sexta-feira, dia 15 de julho
Horário: 21h
Local: Teatro do Sesc Santo Amaro
Classificação: livre
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada para estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e servidores da escola pública) e R$ 12 (credencial plena válida).

Show "Tempo de Festa", com A Barca e participação de Tião Carvalho
Sábado, dia 16 de julho
Horário: 20h
Local: Teatro do Sesc Santo Amaro
Classificação: livre
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada para estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e servidores da escola pública) e R$ 12 (credencial plena válida).

Sesc Santo Amaro
Bilheteria e horário da unidade: terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: rua Amador Bueno, 505 - Santo Amaro/São Paulo
Acessibilidade: universal.
Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (credencial plena); R$ 12 a primeira hora e R$ 3 por hora adicional (outros).
Preço único mediante apresentação de ingresso (a partir das 18h): R$ 7,50 (Credencial Plena) e R$ 15 (outros).
Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.

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.: Nasi e Scandurra apresentam clássicos do IRA! no Sesc Santo André

O show, intimista e encorpado, conta com a cumplicidade musical do dueto e celebra 40 anos de estrada. Foto: Ana Karina Zaratin 

O primeiro fim de semana de julho traz ao Sesc Santo André um clima de celebração, com a histórica marca de 40 anos de estrada de uma das mais queridas bandas de São Paulo: o IRA! Os shows acontecem na sexta, dia 1º, às 21h, e no sábado, dia 2, às 20h. O guitarrista Edgard Scandurra e o vocalista Nasi, fundadores do grupo, estampam a sintonia e vigor que marcam a parceria que atravessa décadas, mantendo a mesma adrenalina juvenil e inquieta que só uma genuína banda de rock consegue preservar.

A banda paulistana, foi criada em 11 de outubro de 1981, por músicos autointitulados “operários do rock”. Ao longo dos anos passou por algumas mudanças, mas manteve sempre preservado seu núcleo criador, com Nasi (vocal) e Scandurra (guitarra). Nos dias de hoje, os parceiros de palco se encontram mais maduros e experientes, afiados como nunca. O resultado são apresentações marcadas pela cumplicidade e vibração, que arrebatam plateias híbridas, formadas por fãs incondicionais e novos admiradores, em todos os locais por onde passam. 

O IRA! de hoje realiza espetáculos onde a vibração e sintonia afloram naturalmente. A entrega ímpar e cheia de energia da dupla, ao desfilar os clássicos com a sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras, não deixa ninguém imune. No roteiro estão “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade”, “Flores em Você”, “Tarde Vazia”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Núcleo Base”, “O Girassol”, “Vida Passageira” e “Rubro Zorro”, entremeadas por outras pérolas que estão na memória afetiva de milhares de pessoas. 

O IRA! retornou aos palcos em 2014, depois que uma “hecatombe” quase a destruiu por completo na década anterior. Como a mitológica Fênix, ressurgiu, indomável e mais sólida do que nunca. Nada mais Rock´n´Roll do que se reinventar e resistir, fazendo o que se ama, pois IRA! é o que se sente. 

O Teatro do Sesc Santo André opera, neste momento, com capacidade total de público. O uso de máscaras faciais como forma de contenção da Covid-19 é recomendado em todos os espaços da unidade e, principalmente, durante os espetáculos no teatro, por se tratar de ambiente fechado. Os shows, peças teatrais, espetáculos de dança e circo tem ingressos marcados, que podem ser adquiridos on-line, pelo  Portal Sesc SP, ou presencialmente nas bilheterias das unidades da Rede Sesc SP.   

Edgard Scandurra 
Músico canhoto e autodidata, toca com as cordas invertidas e é considerado um virtuose das guitarras. Produtor criativo, possui um autêntico gênio musical, uma marca registrada da banda. 

Nasi
O enérgico, incansável e, às vezes, polêmico vocalista é um band leader nato. Dono de uma voz que o distingue onde quer que se apresente, transita com muita desenvoltura e carisma na cena do Pop e Rock Nacional. 

Serviço
Show "IRA! Folk - 40 anos de Estrada"
Com Nasi e Scandurra
Dias: 1º de julho, sexta-feira, às 21h, e dia 2, sábado, às 20h
Local: Teatro do Sesc Santo André
Classificação etária: 12 anos
Venda de ingressos: on-line no Portal Sesc SP a partir de terça-feira, às 14h, e presencial nas Bilheterias da Rede Sesc a partir de quarta-feira, às 17h.
Importante: a cada semana são disponibilizadas as vendas dos ingressos para os shows e espetáculos teatrais da semana seguinte. 
Valores de Ingressos: R$ 40 - público geral. R$ 20 - categorias elegíveis ao desconto de 50%, de acordo com a legislação vigente. R$ 12 - Credencial Plena válida.
Valor Estacionamento - Espetáculos: R$ 6 - Portadores de Credencial Plena válida. R$ 11 - Público geral.
Sesc Santo André: Rua Tamarutaca, 302  Vila Guiomar - Santo André
Outras informações: (11) 4469-1200 

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.: Roberta Campos apresenta o show “O Amor Liberta” no Teatro Liberdade

“O Amor Liberta” é o novo álbum de Roberta Campos, que faz única apresentação no Teatro Liberdade, no dia 19 de agosto (sexta-feira), a partir das 21h00. Com 11 faixas inéditas, o trabalho produzido por Paul Ralphes mostra uma Roberta que se abriu para outros gêneros. Na mistura de sua MPB de voz e violão com indie, jazz, bossa nova ou blues, as faixas ganham swing e preservam a leveza característica da artista.

Neste show em São Paulo, Roberta apresentará suas mais novas músicas com banda completa, além de outras tantas que marcaram a carreira da artista e foram de grande sucesso nas rádios e nas trilhas das novelas nacionais.

Assim, as novas faixas que já são sucesso de público e crítica, como “Miragem”, “Pro Mundo Que Virá”, “Começa Tudo Outra Vez” e “É Natural” (essa feita em parceria com Luiz Caldas), estarão juntas de hits autorais como “De Janeiro a Janeiro”, “Minha Felicidade”, de suas releituras tão particulares de “Casinha Branca” e “Quase sem Querer”, e das novas versões especiais de “Fico Assim Sem Você” e “Pensando em Você” elaboradas para esse show.

Serviço 
Show "Roberta Campos - O Amor Liberta"
Sexta-feira, dia 19 de agosto
Horário: 21h00
Classificação: Livre
Local: Teatro Liberdade
Rua São Joaquim nº129 - Liberdade – São Paulo
Site para compra de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/73342

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.: Jota Quest estreia tour "JOTA 25 - De Volta ao Novo" em SP

O pop rock dos mineiros será apresentado no dia 02 de julho, sábado, em nova turnê "JOTA 25 - De Volta ao Novo", com grandes sucessos e muitas novidades. Foto: divulgação

Se tem uma coisa que a Jota Quest tem, é história para contar! A banda, uma das mais queridas do pop-rock nacional, fará turnê nacional para comemorar seus 25 anos de carreira e o primeiro show será em São Paulo, no grande palco do Espaço Unimed, no dia 2 de julho, sábado.  

“JOTA25 - De Volta ao Novo” é o nome da turnê que irá propor aos fãs uma inédita “viagem no tempo” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções, a partir de experiência audiovisual sensorial e futurista. 

O vocalista, Rogério Flausino, falou sobre a importância dessa celebração: “Mais que celebrar os 25 anos de nosso 1º álbum, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas já aconteceram nesta nossa louca caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito mesmo o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar pra frente”. 

Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros – PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino – formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo: Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica. 

“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comemora Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.

Com direção criativa de Rafael Conde e roteiros de Eduardo Rios, o novo show terá produção audiovisual do Studio Curva (SP) e cenários do renomado Zé Carratu. Dividido em três atos - sólido, líquido e gasoso - em referência aos “estados físicos da matéria”, novo espetáculo será uma experiência “explosiva” que certamente irá marcar o início de um novo ciclo artístico da banda mineira. 

No repertório, 25 canções que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nas últimas pouco mais de duas décadas, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, como os singles A Voz do Coração e Imprevisível, e da recém lançada Te Ver Superar, já em alta rotação nas players e rádios de todo país. A direção musical do espetáculo será do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. 

“A JOTA25 será uma experiência inédita pra gente e pra galera. Estamos voltando com tudo novo pra mais um tanto de vida. Estamos em paz com o futuro. A gente se encontra lá!”, comemora Flausino. 

Os ingressos podem ser adquiridos online ou nas bilheterias do Espaço Unimed.

 

Jota Quest no Espaço Unimed, São Paulo

Show: Jota Quest no Espaço Unimed, nova Tour Jota 25

Data: 2 de julho 2022  (sábado)

Abertura da casa: 20h30

Início do show: 22h30

Local: Espaço Unimed  (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Classificação etária: 14 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista - 1º Lote: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia entrada) |  Pista Premium - 1 Lote: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 ( meia entrada) |  Camarote A: R$ 340,00 (inteira)  | Camarote B: R$ 300,00  (inteira e individual) | Mezanino- 1º Lote: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia entrada).

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.: Música no Teatro Liberdade: no show "ceLEEbration", Beto Lee toca Rita Lee

Músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com novo show, todo dedicado a Rita, no qual chega com o repertório contagiante da big mamma roqueira. Foto: Mila Maluhy

Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram - e mudaram - o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. E, agora, passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show, todo dedicado a Rita, no qual chega com o repertório contagiante da big mamma roqueira.

“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. A banda conta com a seguinte formação: Beto Lee (voz e guitarra), Lee Marcucci (baixo), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra).

Todos esses artistas já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha. Lee Marcucci, ex-Tutti-Frutti, acompanhou Rita Lee e Roberto de Carvalho em diversos espetáculos.

Serviço
Show "ceLEEbration: Beto Toca Rita"
Data: 15, 22 e 29 de junho de 2022
Horário: 21h
Classificação indicativa: 12 anos
Endereço: rua São Joaquim nº129 - Liberdade – São Paulo
Local: Teatro Liberdade
Link para vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/73481/d/139809

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.: "Clássicos do Rock": OSMS e ícones da música no Teatro Sérgio Cardoso

Orquestra Sinfônica Municipal de Santos apresenta clássicos do rock nacional no Teatro Sérgio Cardoso em concerto com participações de Ritchie, Fernanda Abreu, Philippe Seabra (Plebe Rude) e Supla no Teatro Sérgio Cardoso.

O Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, recebe, no dia 17 de junho, sexta-feira, às 20h30, a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos (OSMS)  apresentando o espetáculo Clássicos do Rock.

Com direção e regência dos maestros Luís Gustavo Petri e José Consani, além de participações especialíssimas de Ritchie, Fernanda Abreu, Philippe Seabra (da banda Plebe Rude) e Supla, o evento celebra os 40 anos do Rock Brasil.

A OSMS, composta por 48 instrumentistas, contará também com a banda de rock formada pelos músicos Cristopher Clark (voz), Bruno Silveira (bateria), Mauro Hector (guitarra) e Paulo Faria (baixo), executando repertório de grandes sucessos do BRock e ainda clássicos internacionais do gênero, relembrando o concerto realizado no Réveillon de 2019, que levou mais de 150 mil pessoas às areias da Praia do Gonzaga, em Santos.

A combinação de repertório com arranjos sinfônicos, músicas dos anos 1980 que marcaram época, cantadas por seus criadores, unidos a clássicos dos Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Nirvana, Ozzy Osbourne e outros, promete uma noite eletrizante e inesquecível. O show "Clássicos do Rock" é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura de Santos e Amigos da Arte, com apoio institucional do Teatro Sérgio Cardoso.

Sobre a Sinfônica de Santos
Criada em 1994 por lei municipal, a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos fez sua primeira apresentação em julho de 1995, na época com apenas 16 músicos. Ao longo destes 27 anos, o grupo se transformou em patrimônio da cultura local, sempre inovando e fazendo um intenso trabalho de aproximar a música clássica do grande público.

A sinfônica santista tem uma programação contínua, fazendo apresentações gratuitas sempre às últimas quintas-feiras de cada mês, levando obras de grandes compositores e, muitas vezes, unindo o tradicional ao popular. Seguindo esta linha, durante suas temporadas, o grupo se apresenta em igrejas e praças, sempre arrebatando os espectadores e renovando o seu público.

Por anos a Sinfônica desenvolveu o projeto "Do, Ré, Mi", em que crianças das redes de ensino pública e privada assistiam a apresentações exclusivas, onde tinham a oportunidade de terem seu primeiro contato com a música clássica.

Na temporada 2022, além do espetáculo "Clássicos do Rock", no Teatro Sérgio Cardoso, a Sinfônica santista tem programada apresentações na Sala São Paulo, no Festival de Inverno de Campos de Jordão, no Encontro de Cidades Criativas da Unesco e mais uma vez fará o show principal do réveillon nas areias da praia de Santos. 

Sobre a Fernanda Abreu
Fernanda Abreu é cantora, bailarina e compositora. Iniciou a carreira como backing vocal na banda Blitz, com Evandro Mesquita e, posteriormente, seguiu carreira solo.  Seu trabalho é influenciado pelo samba, sambalanço, disco music, rap, funk e funk carioca - estilo musical que ajudou a popularizar. Sua canção mais famosa é "Rio 40 Graus".

Sobre o Ritchie
Ritchie é um cantor e compositor britânico radicado no Brasil. É autor de diversos sucessos como "Menina Veneno", "A Vida Tem Dessas Coisas", "Pelo Interfone", "Casanova" e "Voo de Coração".

Sobre o Philippe Seabra
Philippe Seabra é considerado uma das figuras mais importantes na geração rock´n roll de Brasília dos anos 70 e 80. É fundador, vocalista e guitarrista da banda Plebe Rude.

Sobre o Supla
Supla é cantor, compositor, ator e apresentador de TV. Ingressou na carreira musical durante a adolescência, com foco no rock, punk e hardcore. Foi vocalista em diversas bandas e investiu na carreira solo no fim da década de 1980.

Sobre o Maestro Luís Gustavo Petri
Um dos criadores e regente titular da Sinfônica de Santos, o maestro Luís Gustavo Petri é convidado frequente de importantes orquestras brasileiras. Na área lírica realizou e dirigiu vários espetáculos. Em 2016 foi o vencedor do Prêmio Bibi Ferreira, na categoria de Melhor Direção Musical pelo espetáculo "My Fair Lady". Atualmente, assina a direção musical da ópera "Café".

Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Sérgio Cardoso Digital e Teatro de Araras, além da plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa,  trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004.

Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 17 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 60 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso foi inaugurado em 13 de outubro de 1980, com uma homenagem ao ator. Na ocasião, foi encenado um espetáculo com roteiro dele próprio, intitulado “Sérgio Cardoso em Prosa e Verso”. No elenco, a ex-esposa Nydia Licia, Umberto Magnani, Emílio di Biasi e Rubens de Falco, sob a direção de Gianni Rato. A peça “Rasga Coração”, de Oduvaldo Viana Filho, protagonizada pelo ator Raul Cortez e dirigida por José Renato, cumpriu a primeira temporada do teatro.

Serviço
Show "Clássicos do Rock" com a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos (OSMS)
Dia 17 de junho, sexta-feira, às 20h30
Local: Teatro Sérgio Cardoso
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista/São Paulo
Capacidade: 819 lugares e 8 espaços de cadeirantes
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Valor do ingresso: entrada gratuita. Retirada de ingressos via site da Sympla

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.: Maurício Gasperini comemora 40 anos de carreira no Teatro J. Safra

Ex-vocalista da banda Rádio Táxi se apresenta o show “40 Anos de Música” no dia 24 de junho

Maurício Gasperini comemora 40 anos de carreira com o show “40 Anos de Música”, em única apresentação no Teatro J. Safra, dia 24 de junho, às 21h. Cantor, compositor e finalista do "The Voice +", reality show musical transmitido pela TV Globo, o ex-vocalista da Rádio Táxi, uma das principais bandas dos anos 80, era de ouro do rock nacional, cresceu em um ambiente cercado de música. Prova disso é que nos anos 90 formou a dupla "Mano A Mano", com o irmão Mauro.

Com uma carreira musical de sucesso, suas composições foram gravadas por artistas como Fábio Jr. Roupa Nova, Ivete Sangalo, Zezé di Camargo e Luciano, entre outros.  Estes canções integram o show “40 Anos de Música”, além dos maiores sucessos de sua carreira como cantor. Entre elas: "Garota Dourada", "Um Amor de Verão", "Coisas de Casal", "Você se Esconde", "Rádio Ligado", "Sanduíche de Coração", "Pedindo Amor" e "Eva", um dos maiores sucessos da carreira de Maurício Gasperini.

“40 Anos de Música”
Show de Maurício Gasperini
Data: 24 de junho, sexta-feira, às 21h

Ingressos:
Plateia Premium: R$ 120 (inteira)
Plateia Vip: R$ 100 (inteira)
Mezanino: R$ 80 (inteira)
Mezanino: visão parcial R$ 60

Horário de funcionamento da bilheteria
Quartas e quintas, das 14h às 21h. Sextas, sábados e domingos, das 14h até o horário dos espetáculos.
Vendas on-line: https://www.eventim.com.br/artist/mauricio-gasperini/?affiliate=JSA
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard.
Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra
Endereço: rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611-3042
Abertura da casa: duas horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Capacidade da casa: 627 lugares
Acessibilidade para deficiente físico
Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30

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.: Dori Caymmi e Mônica Salmaso estreiam show "Canto Sedutor" em SP

Show acontece no Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, dias 11 e 12 de junho. Foto: Lorena Dini 

Há um Brasil profundo que brota da obra de Dori Caymmi e Mônica Salmaso. Pássaros, rios, mar, sertão, céu estrelado. Guimarães, Jobins, Arys, Caymmis, Pinheiros. Dos longínquos recônditos à poesia das cidades. O povo brasileiro. O amor à música. Em algum momento, o curso dessas águas haveria de se cruzar em um disco.

Assim nasceu "Canto Sedutor", lançamento da Biscoito Fino, que reúne Mônica Salmaso e Dori Caymmi, autor de todas as canções, em parceria com Paulo César Pinheiro. Dori é definitivo sobre a ponte que os une: “É o Brasil. Nossa obra tem tradição, novidade, mas é sempre o Brasil”. O show de lançamento de "Canto Sedutor" acontece nos dias 11 e 12 de junho, em São Paulo, no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros.

Acompanhando Mônica Salmaso (voz) e Dori Caymmi (voz, violão e arranjos), estará o mesmo time de músicos que participaram da gravação do disco: Teco Cardoso (produtor do disco e flautista), Tiago Costa (piano e teclado), Alberto Luccas (baixo acústico), Neymar Dias (viola caipira), Lulinha Alencar (acordeon), Bré Rosário (percussão) e “Duo Imaginário” Adriana Holtz e Vana Bock (cellos). O desenho de luz de Silvestre Jr. destaca, na cenografia, a xilogravura feita especialmente para o projeto pelo artista pernambucano Marcelo Soares.

Mônica Salmaso não esconde o entusiasmo para a estreia. “Serão duas noites de gala, coroando o meu encontro e do Dori com este incrível time de músicos, todos convictos da importância da música na nossa sanidade e organização emocional, como diz o lindo verso 'todo canto mesmo triste, ameniza a dor do mundo', de Paulo César Pinheiro, em ‘Voz de Mágoa’”.

O disco "Canto Sedutor"
A ideia de realizar "Canto Sedutor" foi gestada na pandemia, quando Mônica convidou Dori para participar de "Ô de Casas", dividindo "História Antiga". O resultado foi tão satisfatório que levou à realização de mais três números para a série. Era o impulso necessário para Mônica expressar seu desejo de realizar esse projeto. “Ver nossas vozes juntas é um sonho meu antigo. A música do Dori é referência para algumas gerações de músicos e cantores. Eu, entre eles. Fiz esta proposta, de fazermos um disco juntos, com a condição de que ele cantasse também”, celebra Mônica. Convite aceito, a realização foi bastante rápida: as gravações ocorreram de 8 a 12 de outubro de 2021, em São Paulo, no estúdio Monteverdi.

O trabalho é centrado na parceria de Dori Caymmi com Paulo César Pinheiro. O disco reúne as inéditas "Raça Morena", "A Água do Rio Doce", além da faixa-título. Apresenta clássicos como "Velho Piano", "Desenredo", "Estrela de Terra" e "História Antiga", canção nascedouro do projeto. Por fim, se debruça também sobre a safra mais recente, em "Vereda", "Voz de Mágoa", "Delicadeza", "Quebra-mar" e "À Toa", além de composições que nasceram instrumentais e foram posteriormente letradas, como "O Passo da Dança" e "Flauta, Sanfona e Viola".

O foco no encontro de Dori com Paulo César Pinheiro foi uma escolha natural. “Ele é meu parceiro desde 1969, há mais de 50 anos. Então, era ele ou não tinha outro”, explica Dori. “A parceria dos dois é muito produtiva e ficou mais delineada nos últimos anos. Escolher 14 canções do Dori para gravar é tarefa muito difícil. Centralizar nesta parceria ajudou. Eles têm um casamento musical importante”, complementa a intérprete.

Mônica conheceu a música de Dori Caymmi quando este morava em Los Angeles, nos anos 90. Nesta mesma época, o músico e produtor Teco Cardoso se mudou para lá e acabou fazendo parte do grupo de Dori por alguns anos, sendo selada uma grande amizade. O produtor de "Canto Sedutor" não poderia ser outro senão o próprio Teco Cardoso. “Este trabalho celebra também a amizade do Dori com o Teco”, explica Mônica. 

“Dori escreveu os arranjos para o disco (arranjos de base e de cordas), mas confiou ao Teco a escolha dos músicos maravilhosos com quem gravamos - na maioria, músicos com quem o Dori nunca tinha trabalhado -  e deixou que, no estúdio, acontecessem ideias colaborativas sobre os arranjos”, complementa. “O Teco, além de tudo, é um amigo querido. Eu sou arranjador, conheço as músicas, mas tem uma parceria, tem as ideias da Monica, do Teco. Tudo foi feito em conjunto. É um trabalho muito bonito e nós três participamos dessa história”, enaltece Dori.

O encontro de Dori e Mônica celebra a admiração mútua que nutrem um pelo outro. “Eu me sentiria muito feliz se alguém me reconhecesse como uma folha da árvore que é Dorival e Dori Caymmi. Dori é um mestre. Cada nota composta ou escrita em um arranjo está ali de forma certeira e sábia. Além disso, tem o violão completamente pessoal e a voz de pai e de terra. A música mora dentro dele e ele a oferece com imensa seriedade e beleza. Sou profundamente tocada por isso”, exalta Mônica. “O que realmente me instigou e vem acontecendo há algum tempo é a beleza do canto da Monica Salmaso. O que me chamou para esse tipo de trabalho é a maravilhosa cantora que ela é”, afirma Dori.

Teco Cardoso arregimentou um admirável time de músicos para a gravação, além de tocar flauta e contar com o violão e arranjos do próprio Dori: Tiago Costa (piano), Sidiel Vieira (baixo acústico), Neymar Dias (viola caipira), Lulinha Alencar (acordeon), Bré Rosário (percussão), “Duo Imaginário’ - Adriana Holtz e Vana Bock (cellos). O disco conta ainda com a participação da St. Petersburg Studio Orchestra.

"Canto Sedutor" é uma declaração de amor ao país. “O Brasil que está na música do Dori é o que me emociona. É o Brasil que, neste momento, está mais quebrado e que, por este mesmo motivo, é imperativo cantá-lo e reafirmá-lo”, afirma Mônica. “É um disco extremamente brasileiro. É esse Brasil que vem da tradição de uma música popular do nosso país. Nem bem música popular, mas música brasileira. Que vem da geração do Ary, do Noel, do Pixinguinha, que vem da Chiquinha Gonzaga, que vem de tanta gente. É o Brasil que eu sempre pensei e vou morrer pensando nele”, finaliza Dori.

Mônica Salmaso e Dori Caymmi – lançamento do álbum "Canto Sedutor"
Dias 11 e 12 de junho
Horários: Sábado, às 21h. Domingo, às 18h.
Local: Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros
Endereço: rua Paes Leme, 195, Pinheiros, São Paulo
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos.
Ingressos: R$ 50 (inteira). R$ 25 (meia entrada). R$ 15 (credencial plena)
Venda de ingressos on-line: a partir de 31 de maio, às 12h
Venda de ingressos bilheterias do Sesc-SP: 1º de junho, às 17h
*Informações sobre ingressos no site:
https://www.sescsp.org.br/programacao/monica-salmaso-e-dori-caymmi/
Bilheteria: terça a sábado das 10h30 às 21h. Domingos e feriados das 10h30 às 18h.
Telefone: 11 3095-9400.
Estacionamento com manobrista: terça a sexta, das 7h às 21h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 18h. Para atividades no Teatro Paulo Autran: R$ 12 (credencial plena) e R$ 18 (Credencial MIS, Credencial Atividades e não credenciados ao Sesc).

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.: KLB: turnê especial “20+2 Experience” tem 20 shows confirmados

Turnê especial “20+2 Experience” tem 20 shows confirmados pelo Brasil. Apresentação de estreia da tour, em São Paulo, já está SOLD OUT

Foto: Fabio Nunes

O fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, anunciou oficialmente volta às atividades e conquistou excelente feedback nas redes sociais e nos principais meios de comunicação do país.

O grupo confirmou 20 apresentações da turnê comemorativa “20 +2 Experience”, que celebrará duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

O retorno dos irmãos Kiko, Leandro e Bruno à música já é um dos assuntos mais comentados de 2022. Agora, o grupo está se preparando para este retorno triunfal, que contará com a realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Devido ao sucesso de vendas para a tão aguardada apresentação de estreia da turnê comemorativa “20 +2 Experience”, na Vibra São Paulo, uma das mais conceituadas casas de shows e espetáculos da América Latina, o trio anunciou nova data na capital paulista. O evento acontece no dia 29 de outubro, no Teatro Bradesco.

Além disso, o Teatro RioMar Fortaleza foi escolhido para receber a performance do dia 18 de agosto, na capital cearense. Os ingressos já estão à venda em uhuu.com.

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.: Grátis: Jean William e Luiza Possi em apresentação no Teatro Porto

Um dos principais nomes da música erudita contemporânea no Brasil faz apresentação gratuita no Teatro Porto no dia 26 de maio, às 20h. Ingressos serão distribuídos duas horas antes do show. Foto: Cristina Granato

Um dos atuais expoentes da música erudita brasileira, o tenor Jean William apresenta seu novo espetáculo solo "Grandes Temas", em São Paulo, dia 26 de maio de 2022, quinta-feira, às 20h, no Teatro Porto. O artista, conta com a participação especial de Luiza Possi. 

O espetáculo é idealizado pelo tenor com o objetivo de sensibilizar e democratizar o acesso à música clássica, com apresentações gratuitas e o olhar moderno e descontraído do artista no repertório, que revisita grandes temas populares e de orquestra, tais como Villa-Lobos, Schumann e Giacomo Puccini, de maneira contemporânea, aproximando o público, principalmente jovem, da música erudita. 

Treze instrumentistas acompanham Jean na apresentação em São Paulo. A direção é de Guilherme Leme Garcia, a direção musical de Lourenço Rebetez e a iluminação de Anna Turra. “Começamos a turnê em 2019, mas fomos interrompidos pela pandemia. É uma alegria estar de volta, principalmente em São Paulo, a cidade onde escolhi morar. ‘Grandes Temas’ quer aproximar o público da linguagem da música erudita, especificamente da música erudita cantada, que terá uma roupagem diferente e moderna. Elementos do teatro musical como iluminação, cenário e figurino ajudarão a compor essa ideia de espetáculo”, explica o artista, de 36 anos.

Jean William é um fenômeno da música clássica brasileira e já se apresentou em locais como o Lincoln Center, em Nova York; a Ópera de Monte Carlo, em Mônaco, com a presença do príncipe Albert II; além de ter cantado para o Papa Francisco, na Jornada Mundial da Juventude, em 2017, para um público estimado de 1 milhão de pessoas. Também dividiu o palco com artistas como Fafá de Belém, Sandy e Laura Pausini.

“A Luiza Possi é uma grande representante da atual música popular brasileira. Ela tem bom gosto musical, uma voz linda, além de ser uma pessoa maravilhosa. Estou com muitas expectativas para esse encontro e espero que seja uma parceria vindoura”, afirma Jean.

Na direção do show, Guilherme Leme Garcia, responsável por grandes sucessos de público e crítica como os musicais “Merlin e Arthur - Um Sonho de Liberdade”, com canções de Raul Seixas, e “Romeu e Julieta”, com hits de Marisa Monte, traz elementos do teatro musical para a cena, criando uma atmosfera ainda mais contemporânea, indo de encontro à proposta de um espetáculo moderno de música clássica.

“O foco do show é mostrar a diversidade artística do Jean, que navega belamente tanto no universo lírico quanto no contemporâneo. Apresentar as várias e diferentes camadas vocais que um cantor pode e deve utilizar de acordo com a música e interpretação escolhida”, explica o diretor.

“Grandes Temas por Jean William” é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Usina Santo Ângelo, Native e Grupo Moreno e realização da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal. Quem é Jean William e como ele se tornou um dos maiores nomes da música clássica brasileira.

A impressionante trajetória e carreira de Jean William - que em breve se tornará livro, pelas mãos do jornalista Elcio Padovez - é uma inspiração para todos que acreditam nos sonhos. Nascido em Sertãozinho e criado pelos avós em Barrinha, perto de Ribeirão Preto, Jean aprendeu violão e acordeão com o avô Joaquim, que era cortador de cana.

Aos oito anos, passou a cantar no coral da igreja. Se apaixonou pela música clássica aos dez anos ao ouvir músicas italianas na casa de vizinhos. Ao cantar “Con Te Partirò”, canção que se tornou mundialmente conhecida na voz de Andrea Bocelli, em um festival escolar, Jean encantou uma das ouvintes, Julia Guidi, que o comparou ao tenor Caruso.

O então aspirante a tenor mudou-se para Ribeirão Preto, para a casa de Julia, onde pôde ter melhores condições de estudo. Em sua trajetória, foram necessários muito estudo e muita dedicação: passou em Música na USP Ribeirão Preto e, posteriormente, transferiu-se para São Paulo, formando-se pela ECA-USP. 

Foi apresentado ao grande maestro João Carlos Martins, que se tornou seu orientador em 2009. O jovem, aos 23 anos, sonhava alto, mas não esperava que as realizações estivessem mais perto do que ele imaginava. A partir daí, apresentou-se como solista em palcos como a Sala São Paulo e o Avery Fisher Hall, no Lincoln Center de Nova York, recebendo elogios da crítica. Foi para Milão aprimorar seus estudos em música e teve aulas com importantes nomes do cenário lírico como Davide Rocca, Luciana Serra e Umberto Finazzi.

Com mais de dez anos de carreira, apresentou-se junto a importantes orquestras em palcos nacionais e em países como EUA, Itália, Portugal, Suíça, Canadá, Argentina, Índia e Emirados Árabes. Em 2013, cantou para o Papa Francisco e uma multidão estimada em mais de um milhão de peregrinos na Jornada Mundial da Juventude.

Mesmo tendo forte influência de óperas italianas, Jean passeia também pelo popular e o melhor exemplo disso é o disco “Dois Atos” (2014), cujo repertório contemplou obras eruditas e composições populares. O trabalho contou com a participação de nomes como Monica Salmaso, Nelson Ayres, André Mehmari e Fafá de Belém. Cantou também com grandes nomes como Laura Pausini, Simone, Jaques Morelenbaum, Sandy, Renato Braz e Fabiana Cozza.

Ficha técnica
"Grandes temas por Jean William"
Idealização e voz: Jean William
Direção: Guilherme Leme Garcia
Direção musical: Lourenço Rebetez
Piano: José Antônio Almeida
Sopros: Samuel Pompeo
Flauta: Danilo Crispim
Violão: Marco Papa
Violinos 1: Lucas Farias e Carol Duarte
Violino 2: Cuca
Violas: Guilherme Bomfim e Igor Borges
Cello: Thais Duarte e Nathalia Sudario
Contrabaixo: Alex Dias
Percussão: Rogério Alves
Iluminação: Anna Turra
Produção: S Rezende e AT Cultural

Serviço:
"Grandes Temas por Jean William"
Data: 26 de maio de 2022
Horário: 20h
Local: Teatro Porto
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos – São Paulo
Capacidade: 508 lugares.
Duração: 90 minutos
Ingressos: retirada na bilheteria do teatro 2h antes da apresentação
Livre. Grátis. É obrigatória a apresentação da carteira de vacinação, com pelo menos duas doses do esquema vacinal, para acessar o teatro.
Informações: (11) 3366-8700

Teatro Porto
Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos
Capacidade:  508 lugares
Acessibilidade
Bilheteria: somente no dia da sessão 2h antes da apresentação
Telefone: (11) 3366-8700
Estacionamento próprio - Estapar:  R$ 20

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