Peça clássica de Mauro Rasi, "A Dama do Cerrado" ganha nova montagem. Foto: Jefferson Oliveira
A comédia de humor ácido "A Dama do Cerrado", escrita em 1996 por Mauro Rasi (1949 - 2003) especialmente para a atriz Susana Vieira, é um dos textos notáveis do dramaturgo paulista. Além da premiada montagem original, a peça também teve versão para os palcos com Eliane Giardini.
Dessa vez, a história de Leda Florin será a primeira peça montada pela Cia Kikinico, criada por Benito Risi, que também está no elenco interpretando Fúlvio ao lado de Lia Oliveira (Leda Florin), Daniel Maschiari (Eládio) e Pat Albuquerque (Maria Celina Medeiros). A direção e adaptação são de Tom Dupim. A montagem fica em cartaz a partir do dia 2 de julho, sábado, 21h, no Teatro Commune.
Misturando humor escrachado com um thriller de jogos de poder, corrupção, drogas e sexo, A Dama do Cerrado satiriza os bastidores políticos de Brasília. A ideia da companhia foi a de adaptar o texto de Rasi sem comprometer sua ideia original, mantendo nos personagens a mesma gênese e papel social previstos no texto de 1986.
No enredo, a ex-miss Goiás Leda Florin passa por um momento decadente de sua vida e vai até o salão de um antigo amigo e confidente, Fúlvio, para dar um up no visual. Sua ideia é subir novamente à rampa do Planalto para expor os negócios escusos e mazelas dos poderosos, principalmente daquele que a rejeitou após assumir um cargo de ministro. Seu ressentimento se soma ao desejo de vingança contra um ex-amante poderoso que garantia benefícios e regalias.
Neste encontro com Fúlvio, o cabeleireiro lhe confidencia sua vida solitária e conflituosa, inclusive seu romance com um soldado da guarda-presidencial e também seus próprios ressentimentos com as pessoas públicas da classe social que Leda pretende voltar a pertencer. "Ambientada na década de 80, o texto de Mauro Rasi é de uma atualidade impressionante e ainda hoje dialoga em grande estilo com o cenário político do país. Tom Dupim traz uma Leda Florin negra e empoderada, apesar de decadente, e um Fúlvio tão humano quanto vencedor, representando a volta por cima da comunidade LGBTQIA+", diz Benito Risi.
Com cenas ácidas e tragicômicas, a peça é uma reverência ao autor Mauro Rasi, que trouxe por meio desse texto uma forma original de dialogar com a população sobre os problemas sociais criados pela classe política quando esta prioriza o benefício próprio em vez do trabalho a favor do povo.
A obra foi a escolhida para inaugurar a Cia Kikinico justamente pelo seu apelo público e relação imediata que causa com o público, dado que o contexto político da época ainda reverbera muito nos dias de hoje. A companhia é uma junção função de artistas formados nas oficinas de teatro de Nilton Travesso e de Wolf Maya.
Sinopse sugerida A peça mistura o humor escrachado a um thriller de jogos de poder, corrupção, drogas e sexo. No enredo, acompanhamos a história de Leda Florim, ex miss Goiás, agora em fase decadente, que depois de 20 anos volta ao salão de cabeleireiro de um antigo amigo e confidente, para dar up no visual, pois pretende subir novamente a rampa do Planalto para expor as falcatruas dos poderosos de Brasília que a exploraram. Porém, entre os espelhos de um humilde salão, as vidas que ali se refletem podem se revelar tão cômicas quanto sórdidas.
Sobre a Cia Kikinico A Cia Kikinico é um projeto independente dirigido por Benito Risi (Pseudônimo de Lucio Risi) e tem por objetivo principal transformar o projeto em uma companhia de pesquisa. produção teatral e cinematográfica, sendo A Dama do Cerrado o espetáculo de estreia da proposta companhia, tendo Benito Risi também à frente da produção.
Ficha técnica "A Dama do Cerrado" Texto livremente adaptado do original "A Dama do Cerrado", de Mauro Rasi (1986) Produção: Benito Risi (Cia Kikinico) Texto: Mauro Rasi Adaptação e direção: Tom Dupim Elenco: Lia Oliveira (Leda Florin), Benito Risi (Fulvio), Daniel Maschiari (Eládio), Pat Albuquerque (Maria Celina Medeiros) e J. Adolpho (Eládio - Stand-in) Preparação de atores: André Grecco Sonoplastia e operação de som: Samuel Gambini Iluminação e operação de luz: Jean Marcel Cenografia: Jean Marcel, Benito Risi Adereços: Cia Kikinico Figurinos: Cia Kikinico Arte e design: Clarissa Eulali Mídia social: Helenice Pereira Fotografia: Renan Katayama, Jefferson Oliveira Arranjo musical: Mauro Souza Digital influencer: Bruna Aiiso Apoiadores: Oficina de Atores Nilton Travesso, Permita-se Brechó, Polo Cultural Educação e Arte , MonteSanto Semijóias, 4let Homes , Pas de Deux, SBAT São Paulo e Lohan Coiffure
Serviço De 2 a 31 de julho de 2022, sábados, às 21h; e domingos, às 19h Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia). À venda pela Sympla, Sampa Ingressos ou na bilheteria do Teatro Commune, que funciona 1 hora antes do início do espetáculo. Local: Teatro Commune| Endereço: R. da Consolação, 1218 - Consolação - São Paulo Capacidade: 84 lugares, um deles para cadeirante Duração: 90 minutos Classificação indicativa: 14 anos Telefones para contato: (11) 3476-0792 / 3476-8669 |(11) 98867-2218
Montagem da Cia. Extemporânea com direção de Ines Bushatsky e dramaturgia assinada por Bruno Conrado, Clara Martins Hermeto e João Mostazo. Na trama, quatro personagens investigam o desaparecimento misterioso do dublê Sendras Berloni durante as filmagens de um filme fictício. Cada um vai tentar trazer o dublê de volta “aos pedaços”, através da evocação de diferentes partes do seu corpo. A encenação se fundamenta na junção das linguagens teatral e cinematográfica, com recursos de projeção e vídeo mapping, além de utilizar recursos de som e imagem para criar truques, ilusões e efeitos.
O conceito do falso dominou as discussões contemporâneas, com o crescimento das fakes news e da realidade virtual. Para explorar esse tema e dividir com o público o resultado de anos de estudo, a Cia. Extemporânea apresenta sua comédia com elementos de terror "O Mistério Cinematográfico de Sendras Berloni", em cartaz no Espaço Cultural A Próxima Companhia, no Centro de São Paulo, até 3 de julho.
A pesquisa do grupo já deu origem a duas outras expressões artísticas: o espetáculo on-line "B de Beatriz Silveira" e o curta-metragem "Falso Filme", ambos de 2021. Para pesquisar os efeitos do falso, a Extemporânea criou o núcleo "F de Falso", coordenado pela diretora e pesquisadora Ines Bushatsky, que também estuda o tema em sua pesquisa de doutorado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP).
Para eles, essa é uma possibilidade de explorar a criatividade artística. “A motivação que nos levou a pesquisar esse tema partiu de uma inquietude em torno do que se convencionou chamar, nos últimos anos, de ‘pós-verdade’. A ideia por trás desse conceito seria a de que, no nosso tempo, a verdade deu lugar a uma série de narrativas sem compromisso com os fatos. O problema dessa maneira um tanto simplista de ver as coisas, para a gente, estava no fato de que o falso também carrega consigo um grande potencial criativo. Os exemplos disso na arte são inúmeros, como os filmes como 'F for Fake', de Orson Welles, e 'Cidade dos Sonhos', de David Lynch. Essas e outras referências motivaram a gente a enxergar o falso e a falsificação não como problemas a seres resolvidos, mas como dispositivos criativos”, explica a diretora Ines Bushatsky.
Diante das várias possibilidades criativas que o falso proporciona, o grupo resolveu, nesta peça, abordar também os conceitos de duplo e dublê. Na história, quatro personagens investigam o desaparecimento misterioso do dublê Sendras Berloni durante as filmagens do longa-metragem "Uma Noite Para Não Esquecer", em 1999. Cada um vai tentar trazer o dublê de volta “aos pedaços”, através da evocação de diferentes partes do seu corpo (rosto, voz, alma e joelhos).
“O dublê performa os truques perigosos e as acrobacias durante as filmagens, mas, no corte final do filme, não pode ser reconhecido. Ou seja, o trabalho do dublê é ser visto sem ser visto. Por isso, na peça, dizemos que o ‘dublê é o mestre do desaparecimento: ele desaparece diante dos olhos de todos’. O enredo do espetáculo veio dessa ideia”, conta o dramaturgo João Mostazo.
A peça está intimamente ligada ao cinema não só porque seus personagens investigam um caso ocorrido no set de um longa, mas também pela pesquisa da companhia, que se inspirou em clássicos, e das projeções audiovisuais que fazem parte do espetáculo. A encenação se fundamenta justamente na junção das linguagens teatral e cinematográfica, usando recursos de projeção e video mapping, criados por Sue Adur e Clara Martins Hermeto, além de utilizar recursos de som e imagem para criar truques, ilusões e efeitos.
“Um elemento importante do espetáculo são os painéis sobre os quais o público vê imagens projetadas. A gente usa esses recursos não apenas como elementos ilustrativos, mas como imagens que participam do jogo da cena. Então os atores e atrizes, além de contracenarem uns com os outros, muitas vezes contracenam com as imagens projetadas, e por vezes com imagens deles mesmos, o que remete, novamente, aos jogos de duplo, do ‘eu’ diante da minha própria imagem gravada”, conta a diretora.
O filme de terror que está no centro da peça seria uma espécie de filme B, de baixo orçamento, por isso, o cenário, criado pelo coletivo Cenogram, é tomado por um pântano e os adereços cênicos remetem a essa característica cômica. Os figurinos e a trilha sonora trazem elementos dos anos 1990. E a história oscila o tempo todo entre o terror e a comédia. “O objetivo é fazer com que o público se divirta. Ao mesmo tempo, a ideia é criar uma sensação de curiosidade em torno dessa figura do dublê desaparecido, que instigue o público a querer saber mais sobre esse caso”, diz o dramaturgo João Mostazo.
Sobre a Companhia A Extemporânea é um grupo teatral com 7 anos de atuação na cidade de São Paulo. Realizou entre 2015 e 2020 as peças "Fauna Fácil de Bestas Simples" (2015), "A Demência dos Touros" (2017) e "Roda Morta - Uma Farsa Psicótica" (2018). Esta última, adaptada para o cinema, deu origem ao primeiro longa-metragem com realização e produção da companhia, "Rompecabezas" (2020), que estreou no 15º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, em dezembro de 2020. Em 2021, a cia. estreou o curta-metragem "Falso Filme" e o espetáculo on-line "B" de Beatriz Silveira.
Ficha técnica: Direção: Ines Bushatsky. Assistência de direção: João Mostazo. Dramaturgismo: Bruno Conrado, Clara Martins Hermeto, João Mostazo. Elenco: Alexandre Marchesini, Débora Gomes Silvério, Giovana Telles, Henrique Natálio. Participação: Beatriz Silveira e Letícia Calvosa. Audiovisual: Clara Martins Hermeto, Sue Adur. Video mapping: Sue Adur. Luz: Francisco Turbiani. Cenografia e Arte gráfica: Cenogram. Produção de vídeo: Cabograma, Extemporânea. Realização: Extemporânea.
Serviço: "O Mistério Cinematográfico de Sendras Berloni" Estreia dia 18 de junho de 2022, sábado às 21hs, no Espaço Cultural A Próxima Companhia Temporada até dia 3 de julho - Sábado, às 21h, e domingo, às 20h. Duração: 80 minutos. Ingressos: R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia); R$ 5 (Ingresso Solidário); R$ 80 (ingresso apoie o espetáculo). Classificação etária: 14 anos. Espaço Cultural A Próxima Companhia - Rua Barão de Campinas, 529 - Campos Elíseos - São Paulo. Capacidade: 40 lugares. Vendas on-line: https://www.sympla.com.br/ciaextemporanea
"O Destino de Haffmann", drama histórico com pitadas de suspense, em exibição durante o Festival Varilux de Cinema Francês, na Rede de Cinemas Cineflix, apresenta a história de um talentoso joalheiro considerado nas redondezas. Tudo começa na Paris de 1941, quando o senhor Haffmann (Daniel Auteuil) depara-se com um aviso que irá mudar a vida dele e dos que estão a seu redor. Com a invasão dos alemães, por todo o país, a caça aos judeus é iniciada.
Sem conhecer François Mercier (Gilles Lellouche), o novo funcionário do comerciante recebe a proposta de um acordo bastante corajoso e de muita confiança. Logo, Haffmann passa a casa e a joalheria para o nome do francês, além de permitir que ele e a esposa, Blanche (Sara Giraudeau), morem na casa, enquanto o judeu e a família se refugiam na zona livre. Futuramente, com tudo calmo pelo fim da guerra, retornariam e, o velho Haffmann teria tudo devolvido cumprindo a promessa de ajudar Mercier a ter o próprio negócio. Trato feito!
A esposa e os filhos do joalheiro seguem para a zona livre, mas o atravessador recua quando é a vez do senhor, mesmo ofertando mais dinheiro. Mercier ainda tenta convencer o homem a levar Haffmann, mas recebe um não como resposta. Sem escolha, o judeu volta para casa e o trato de Mercier para com ele sofre mudanças significativas, evoluindo de um modo assombroso e negativo.
Resumo: o dono da casa vira um prisioneiro que recebe propostas em que a moral de todos ali entra em debate. Até mesmo a história de amor de François Mercier e Blanche, inicialmente vendida como a de família de comercial de margarina, embora os dois sejam tentantes de um filhinho, cai por terra a cada minuto que o longa avança.
A produção com roteiro de Fred Cavayé e Sarah Kaminsky, estilo novelão, tira o fôlego do público por vezes. Enquanto trabalha o suspense, provoca diversos questionamentos sobre a troca de postura das pessoas quando têm o poder tão palpável. "O Destino de Haffmann" ainda coloca em pauta amizades improváveis, o que dá um respiro, faz rir e tira o peso do drama que fica denso em certos momentos. O vencedor nas categorias Melhor Atriz e Melhor Filme (Prêmio do Público) no Festival du Film de Sarlat 2021, com 1h56m de duração, é um filme imperdível! Daqueles de se assistir mais de uma vez.
Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.
Filme: "O Destino de Haffmann" ("Adieu Monsieur Haffmanm")
Duração: 1h56
Gênero: drama, histórico
Diretor: Fred Cavayé
Roteiro: Fred Cavayé, Sarah Kaminsky
Produção: Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi
Ano de produção: 2022
Classificação: 14 anos
Distribuidora: Synapse Brazil Production and Distribution Ltda
Elenco: Gilles Lellouche, Daniel Auteuil, Sara Giraudeau
Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm
Livreiros de todo país se unem e erguem "A Grande Livraria" na 26º Bienal Internacional do Livro de São Paulo. É a primeira vez que livreiros e distribuidores de norte a sul dão as mãos para mostrar a leitores, editores e autoridades políticas brasileiras o valor e a importância de se poder contar com livrarias de verdade
Quem visitar a 26ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, entre os dias 2 e 10 de julho nos pavilhões do Expo Center Norte, vai se deparar com uma novidade: o estande "A Grande Livraria". Dezenas de livreiros espalhados por todo o País se uniram para erguer, numa área de 300 m², uma única livraria. Mas com a força de todas elas. Afinal, “A Grande Livraria” vem para ser muito mais do que um estande na Bienal. Ela inaugura um movimento que vai mostrar para o grande público porque tudo começa na livraria. E traz um recado muito importante: as pessoas que amam o livro e tiram dele a sua sobrevivência estão dispostas a garantir que esse espaço democrático e plural ganhe cada vez mais relevância no Brasil, e seja visto como indispensável para o cotidiano da nossa sociedade.
Pode-se considerar que o projeto nasceu, de certa forma, no início da pandemia. Ainda que não se falasse dele. Preocupados com as perspectivas absolutamente incertas que se colocavam para o mundo nos primeiros meses de 2020, um grupo de livreiros passou a se reunir semanalmente, de forma virtual, para trocar ideias acerca do mercado brasileiro de livros. Em pouco tempo, não apenas o número de participantes aumentou como o tema passou a ser tratado para muito além da situação de momento. Afinal de contas, os desafios atuais do mercado livreiro no Brasil não haviam começado com o coronavírus e nem amainaram quando a pandemia começou a perder força. Os debates, então, alcançaram questões da maior importância para o mundo do livro, desde o enfrentamento à proposta de taxação maior do produto, apresentada pelo Ministro Paulo Guedes, até a ideia da Lei do Preço Único como forma de combate à concorrência desleal de empresas que enxergam o livro apenas como moeda de troca para atrair novos clientes e não tem nenhum compromisso em investir na diversidade cultural brasileira.
No início de 2022, o grupo assumiu o comando da ANL (Associação Nacional de Livrarias) e não demorou muito depois disso para idealizar o projeto "A Grande Livraria". Essa não é a primeira vez em que uma livraria se instala na Bienal do Livro. No entanto, é a primeira vez que livreiros e distribuidores de norte a sul dão as mãos para mostrar a leitores, editores e autoridades políticas brasileiras o valor e a importância de se poder contar com livrarias de verdade, sejam espalhadas pelas ruas de nossos bairros ou ao alcance de um clique através da internet. E o quanto esse espaço precisa ser valorizado e protegido.
Afinal, quando não há uma diversidade de livrarias e a venda de livros fica concentrada nas mãos de um ou dois com condições de sobreviver oferecendo descontos agressivos, todos nós só temos a perder. Uma cidade sem livrarias não pode ser considerada uma cidade. Um país sem livros, sem editores e sem leitores é um país sem futuro. Por isso o livro resiste. Porque não podemos viver sem ele. E "A Grande Livraria" está aqui porque tudo começa na livraria: a busca, a descoberta, a escolha, a leitura e o livro. Tudo começa na livraria. Venha nos visitar!
A Grande Livraria: Livraria da Vila; Livraria ABarros; Livraria Boutique do Livro; Livraria Conviver; Livraria da Tarde; Livraria Travessa; Livraria Dois Pontos; Livraria da Fábrica da Cultural; Livraria Escariz; Livraria Janela; Livraria Leitura; Livraria Leonardo DaVinci; Livraria Livruz; Livraria Loyola; Livraria Martins Fontes Paulista; Livraria Megafauna; Livraria Nobel Itaquera; Livraria Palavrear; Livraria Rua do Sabão; Livraria Santos; Livraria Simples; Livraria Curitiba;
Serviço:
26ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo
A Grande Livraria – coordenação Catavento Distribuidora / Apoio: Inovação Distribuidora
O terceiro episódio de "Ms. Marvel", intitulado "Destined" conta parte da história da bisavó da jovem Kamala Khan (Iman Vellani), Aisha (Mehwish Hayat). Assim, explica-se o surgimento do bracelete, herança de família, que exerce tremendo poder na nova heroína muçulmana americana batizada pelo público de "Luz da Noite". Contudo, a amiga de Bruno (Mall Lintz) mergulha até o último fio de cabelo num dilema e, de quebra, conhece um grupo denominado “djinn”, que a salvou de ser capturada pelo "Controle de Danos" do Governo.
A identidade da Capitã Marvel de baixo orçamento, mantida em segredo entre ela e Bruno corre sério risco, tanto do mundo real e de um outro apresentado nesse episódio. Inicialmente, Kamala tenta contar para a amiga, Nakia Bahandir (Yasmeen Fletcher), sobre a identidade misteriosa que mantém, mas acaba levando um balde de água fria ao ouvir que o "Controle de Danos" está à caça de "Luz da Noite". No entanto, Nakia acaba flagrando a amiga em ação. Assim, o trio de amigos se une, embora, a mais nova integrante do Conselho fique chateada por Bruno e Kamala terem escondido tal identidade.
Por outro lado, antes, a paquistanesa sofre uma tremenda crise de identidade, mesmo após ser aconselhada de que "o que importa é fazer o bem". Na mente de Kamala, ela não é uma heroína e que, para tanto, deve priorizar a família -e só. Essa ideia é também reforçada em diálogos, inclusive na conversa que ela ouve entre o pai para o irmão. Ainda mais que ela é só uma adolescente, né?!
Eis que chegou o dia do casamento anunciado no primeiro episódio. Esse é o cenário de um embate de arrepiar, pois a líder dos “djinn”, interpretada pela atriz Nimra Bucha, não quer mais saber de conversa fiada com Kamala, está decidida a tomar o bracelete da garota. E onde melhor para acontecer do que numa festa de casamento, não é mesmo?! E tudo começa ao som de "Livin' on a Prayer (Livin’ on a Prayer)", de Bon Jovi. Empolgante ao extremo!
Antes uma sequência de dança, em homenagem aos noivos, tal qual aconteceu, no longa "Eternos", com a linda cena protagonizada por Kingo (Kumail Nanjiani). Não há dúvida de que "Ms. Marvel" é folhetinesca, o que dita o ritmo dos episódios promovendo revelações para garantir ganchos e manter a curiosidade do público próxima semana. "Ms. Marvel" pode não ter os melhores efeitos especiais, mas entrega um roteiro super perfeito!
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
“Abracadabra 2” também é estrelado por Sam Richardson ("A Guerra do Amanhã"), Doug Jones ("A Forma da Água"), Hannah Waddingham ("Ted Lasso"), Whitney Peak ("Gossip Girl"), Belissa Escobedo ("American Horror Stories"), Lilia Buckingham ("Dirt"), Froyan Gutierrez ("Teen Wolf") e Tony Hale ("Veep"). O filme é dirigido por Anne Fletcher ("Dumplin’", "A Proposta") e produzido por Lynn Harris ("King Richard: Criando Campeãs", "Águas Rasas"), com Ralph Winter ("Abracadabra", franquia "X-Men"), David Kirschner ("Abracadabra", "Chucky") e Adam Shankman ("Desencantada", "Hairspray – Em Busca da Fama") atuando como produtores executivos.
Em 1915, o filme "O Nascimento de Uma Nação", de D. W. Griffith, lança um feitiço em toda a América do Norte, engrossando as fileiras da Ku Klux Klan e bebendo profundamente dos pensamentos mais sinistros dos brancos. Por todo o país eles cavalgam, espalhando medo e violência entre os vulneráveis, planejando trazer o inferno para a Terra. Mas até os demônios podem morrer.
É neste cenário que "Ring Shout: Grito de Liberdade" se desenvolve, com companheiros de resistência se armando com lâminas e bombas para caçar seus caçadores e mandar os demônios da Klan direto para o inferno. Situada em um mundo histórico alternativo de Macon, Geórgia, em 1922, a protagonista Maryse Boudreaux se divide entre a venda de uísque contrabandeado durante a época da Lei Seca e a luta contra os monstros a quem ela chama de “Ku Kluxes”, com sua espada mágica, a cabeça cheia de histórias e a companhia de Sadie e Cordy.
Mas para enfrentar esse mal recorrente, Maryse precisa viajar entre estes universos e encarar pesadelos sobrenaturais – além dos seus próprios demônios – para tentar livrar o mundo do ódio que o consumiria. O novo título da DarkSide® Books em parceria com a Macabra Filmes, selo que apresenta histórias ainda mais assustadoras da realidade e da ficção, arrematou os prêmios Nebula, Locus, Alex e British Fantasy, e foi finalista nos prêmios Hugo, World Fantasy, Ignyte, Shirley Jackson, AAMBC, SIBA e Hurston/Wright Foundation Legacy.
Inspirado por Toni Morrison eMadeleine L'Engle, o autor P. Djèlí Clark - dono de uma narrativa brutal e ágil, mas que transborda magia e encanto - envolve os leitores nesta história de horror extremamente original, com cenas de ação ritmadas e hipnotizantes, que em breve serão adaptadas para uma série de TV por Kasi Lemmons ("Harriet", 2019), com Kiki Layne ("Se a Rua Beale Falasse", 2018) no papel da destemida e incansável protagonista desta obra.
A edição brasileira desta fantasia histórica dark chega aos leitores mais exigentes com tradução de Bruno Ribeiro, autor de"Porco de Raça" - romance vencedor em sua categoria no Prêmio Machado DarkSide®, de 2020 - e texto complementar de Anne Quiangala, doutoranda e mestra em teoria literária pela Universidade de Brasília. Uma dança capaz de evocar as origens de uma luta que nunca terminou, obra transgressora, "Ring Shout: Grito de Liberdade" é uma jornada brutal e criativa que proporciona reflexões preciosas em meio aos recorrentes contextos políticos e sociais conturbados, com seus males sobrenaturais e sobretudo demasiado humanos. Prepare-se para encher o inferno de capuzes brancos. Mais sobre "Ring Shout: Grito de Liberdade", de P. Djèlí Clark, neste link.
A 13ª edição do Festival Varilux acontece até a próxima quarta-feira, dia 6 de julho. Entre os destaques estão os filmes "O Acontecimento", de Audrey Diwan, vencedora do Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Veneza em 2021; "Um Herói", de Asghar Farhadi, vencedor do Grand Prix no Festival de Cannes de 2021; "Contratempos", de Eric Gravel, vencedor dos prêmios de Melhor Diretor e Melhor Atriz (Laure Calamy) no Festival de Veneza; "O Destino de Haffmann", de Fred Cavayé, vencedor nas categorias Melhor Atriz e Melhor Filme (Prêmio do Público) no Festival du Film de Sarlat 2021 e "Peter Von Kant", de François Ozon, indicado ao Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Berlim em 2022.
Tambémseguem em cartaz os filmes "Jurassic World: Domínio", encerrando a trilogia de sucesso, "Lightyear", sobre o herói que inspirou o brinquedo de "Toy Story" e "Top Gun: Maverick", com Tom Cruise revivendo o icônico personagem dos anos 80.Confira os dias, horários e sinopses para você ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do cinema. O Cineflix Santos fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, em Santos, no litoral de São Paulo.
Estreias da semana
"Minions 2: A Origem de Gru" ("Minions: The Rise of Gru") (dublado) Gênero: animação. Classificação: livre. Ano de Produção: 2022. Idioma: inglês. Diretor: Kyle Balda Brad Ableson. Duração: 1h28. Elenco: Steve Carell, Alan Arkin, Taraji P. Henson, Jean-Claude Van Damme, Lucy Lawless, Michelle Yeoh, Danny Trejo, Dolph Lundgren, Tonton Biker, RZA, Julie Andrews, Russell Brand, Steve Coogan, Will Arnett e Pierre Coffin. Distribuidora: Universal Pictures. Sinopse: nos anos 1970, o jovem Gru tenta entrar para um time de supervilões, mas a entrevista é desastrosa e ele e seus minions acabam fugindo do grupo de mal-feitores.
"Papai Noel É Um Picareta" ("Le Père Noël Est Une Ordure") (legendado). Estreia do Festival Varilux. Gênero: comédia. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 1982. Idioma: francês. Diretor: Jean-Marie Poiré. Duração: 1h23. Elenco: Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Anémone, Christian Clavier e Gérard Jugnot. Sinopse: a linha direta parisiense de SOS é interrompida na véspera de Natal pela chegada de personagens marginais excêntricos que causam desastres em cadeia. Realizado pela trupe Splendid, este filme é a adaptação de sua peça de mesmo nome, criada em 1979.
Sala 3 6/7/2022 - Quarta-feira: 18h45
"Papai Noel É Um Picareta" - Trailer legendado
"Thor: Amor e Trovão" ("Thor: Love and Thunder") (legendado) Gênero: Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Diretor: Taika Waititi. Duração: 1h59. Elenco: Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Natalie Portman. Sinopse: o Deus do Trovão numa jornada diferente de tudo o que já enfrentou - a procura pela paz interior. Mas a reforma de Thor é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que procura a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda da Rei Valkiria, de Korg e da ex-namorada Jane Foster, que – para surpresa de Thor – empunha inexplicavelmente o seu martelo mágico, Mjolnir, e se intitula a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam numa angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Sala 1 6/7/2022 - Quarta-feira: 20h
Sala 2 6/7/2022 - Quarta-feira: 19h05
Sala 4 6/7/2022 - Quarta-feira: 21h00
"Thor: Amor e Trovão" ("Thor: Love and Thunder") (dublado)
Sala 2 6/7/2022 - Quarta-feira: 21h35
"Thor: Amor e Trovão" - Trailer dublado
Seguem em cartaz dentro da programação do Festival Varilux no Cineflix Santos
"O Mundo de Ontem" ("Le Monde D'Hier") (legendado)
Gênero: drama. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Diastème. Duração: 1h29. Elenco: Léa Drucker, Denis Podalydès, Alban Lenoir. Distribuidora: Bonfilm. Sinopse: Elisabeth de Raincy, Presidente da República, optou por se aposentar da vida política. Três dias antes do primeiro turno das eleições presidenciais, ela fica sabendo por seu secretário-geral, Franck L’Herbier, que um escândalo do exterior atrapalhará seu sucessor designado e dará a vitória ao candidato de extrema-direita. Eles têm três dias para mudar o curso da história.
"Peter Von Kant" (legendado) Gênero: comédia dramática. Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: francês. Diretor: François Ozon. Duração: 1h25. Elenco: Denis Ménochet, Isabelle Adjani, Khalil Ben Gharbia. Distribuidora: Bonfilm. Sinopse: Peter von Kant é um diretor de cinema de sucesso e mora com seu assistente Karl, a quem gosta de maltratar e humilhar. Sidonie, uma grande atriz que foi sua musa por muitos anos, o apresenta a Amir, um belo e modesto jovem. Peter se apaixona por Amir e se oferece para dividir seu apartamento com ele e ajudá-lo a entrar na indústria cinematográfica. O plano funciona, mas assim que ganha fama, Amir termina com Peter, deixando-o sozinho para enfrentar seus demônios.
Sala 3 1º/7/2022 - Sexta-feira: 14h 3/7/2022 - Domingo: 21h
"Kompromat" (legendado) .: Crítica: "Kompromat" debate justiça falha e interesses entre países.: Gênero: drama / suspense. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Jérôme Salle. Duração: 2h07. Elenco: Gilles Lellouche, Michael Gor e Joanna Kulig. Distribuidora: Mares Filmes Ltda. Sinopse: a espetacular fuga de um diretor da Aliança Francesa da Sibéria. Vítima de uma trama orquestrada pelo FSB (Serviço Federal de Segurança da Rússia), esse intelectual terá que se transformar em homem de ação para escapar de seu destino.
Sala 3 1º/7/2022 - Sexta-feira: 17h55
5/7/2022 - Terça-feira: 14h
"Um Pequeno Grande Plano" ("La Croisade") (legendado)
Gênero: comédia. Ano de produção: 2021. Idioma: francês. Diretor: Louis Garrel. Duração: 1h06. Elenco: Louis Garrel, Laetitia Casta e Lionel Dray. Distribuidora: Synapse Brazil Production and Distribution Ltda. Sinopse: Abel e Marianne descobrem que seu filho de 13 anos, Joseph, está vendendo seus bens mais valiosos para financiar um projeto ecológico na África. Eles rapidamente entendem que Joseph não é o único, existem centenas de crianças ao redor do mundo em uma missão para salvar o planeta. Sala 3 2/7/2022 - Sábado: 14h
"Querida Léa" ("Chère Léa") (legendado) .: Crítica: "Querida Léa" vai além do voyeurismo de "Janela Indiscreta".:Gênero: comédia dramática. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: francês. Diretor: Jérôme Bonnell. Duração: 1h30. Elenco: Grégory Montel, Grégory Gadebois e Anaïs Demoustier. Distribuidora: Encripta S/A. Sinopse: depois de uma noite de bebedeira, Jonas decide visitar sua ex-namorada Léa, por quem ainda é apaixonado. Contudo, ele é rejeitado. Atormentado, Jonas vai ao café do outro lado da rua para escrever-lhe uma última carta de amor, perturbando assim o seu dia de trabalho e despertando a curiosidade do dono do café.
Sala 3
2/7/2022 - Sábado: 15h30
"King: Meu Melhor Amigo" ("King") (dublado)
Gênero: aventura. Ano de Produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: David Moreau. Duração: 1h45. Elenco: Gérard Darmon, Lou Lambrecht, Léo Lorléac'h. Distribuidora: Bonfilm. Sinopse: King, um filhote de leão traficado, foge do aeroporto e encontra abrigo na casa de Inès e Alex, de 12 e 15 anos. Os irmãos bolam um plano maluco: levar King de volta para casa, na África. Sala 3 3/7/2022 - Domingo - 14h
"O Destino de Haffmann" ("Adieu Monsieur Haffmanm") (legendado) Gênero: drama histórico. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Fred Cavayé. Duração: 1h56. Elenco: Daniel Auteuil, Gilles Lellouche e Sara Giraudeau. Distribuidora: Synapse Brazil Production and Distribution Ltda. Sinopse: Paris, 1941. François Mercier é um homem comum que sonha em começar uma família com a mulher que ama, Blanche. Ele trabalha para um talentoso joalheiro, o Sr. Haffmann. Mas frente à ocupação alemã, os dois homens não terão outra escolha senão concluir um acordo cujas consequências perturbarão seus destinos.
Sala 3 3/7/2022 - Domingo: 16h10 6/7/2022 - Quarta-feira: 14h
Gênero: comédia dramática. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Régis Roinsard. Duração: 2h05. Elenco: Romain Duris, Virginie Efira e Grégory Gadebois. Distribuidora: California Filmes. Sinopse: Camille e Georges dançam todas as noites ao som de sua música favorita, "Mr. Bojangles". Em sua casa, só há espaço para diversão, fantasia e amigos. Até que um dia Camille, uma mulher hipnotizante e imprevisível, desce mais fundo em sua própria mente, e Georges e seu filho Gary precisam mantê-la segura.
Sala 3 3/7/2022 - Domingo: 18h30
"O Segredo de Madeleine Collins" ("Madeleine Collins") (legendado) .: Crítica: "O Segredo de Madeleine Collins" é um longa formidável.:Gênero: drama. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: francês. Diretor: Antoine Barraud. Duração: 1h42. Elenco: Virginie Efira, Quim Gutiérrez, Bruno Salomone. Distribuidora: Synapse Brazil Production and Distribution Ltda. Sinopse: Judith leva uma vida dupla entre a Suíça e a França, com dois amantes e filhos diferentes. Por um lado Abdel, com quem cria uma menina, por outro Melvil, com quem tem dois meninos mais velhos. Pouco a pouco, esse frágil equilíbrio de mentiras, segredos e idas e vindas começa a se despedaçar.
Sala 3 4/7/2022 - Quarta-feira - 18h20
"O Mundo de Ontem" ("Le Monde D'Hier") (legendado)
Gênero: drama. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Diastème. Duração: 1h29. Elenco: Léa Drucker, Denis Podalydès, Alban Lenoir. Distribuidora: Bonfilm. Sinopse: Elisabeth de Raincy, Presidente da República, optou por se aposentar da vida política. Três dias antes do primeiro turno das eleições presidenciais, ela fica sabendo por seu secretário-geral, Franck L’Herbier, que um escândalo do exterior atrapalhará seu sucessor designado e dará a vitória ao candidato de extrema-direita. Eles têm três dias para mudar o curso da história.
"Contratempos" ("A Plein Temps") (legendado) Gênero: drama. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Eric Gravel. Duração: 1h28. Elenco: Laure Calamy, Anne Suarez e Geneviève Mnich. Distribuidora: Bonfilm. Sinopse: Julie luta sozinha para criar dois filhos no interior e manter seu emprego em Paris. Quando ela finalmente consegue uma entrevista para um cargo que corresponde às aspirações dela, uma greve geral eclode e paralisa o transporte. Ela então embarcará em uma corrida frenética para salvar o emprego e a família.
Sala 3 5/7/2022 - Terça-feira - 21h25
"Golias" ("Goliath") (legendado) .: Crítica: "Golias" é filme-denúncia que não romancea jogo de interesses.: Gênero: drama / suspense. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Frédéric Tellier. Duração: 2h02. Elenco: Gilles Lellouche, Pierre Niney, Emmanuelle Bercot. Distribuidora: Bonfilm. Sinopse: France, professora de esportes durante o dia, trabalhadora à noite, é uma ativista contra o uso de pesticidas. Patrick, um obscuro e solitário advogado parisiense, é especialista em direito ambiental. Mathias, lobista brilhante e apressado, defende os interesses de um gigante agroquímico. Seguindo o ato radical de uma pessoa anônima, esses três destinos, que nunca deveriam ter se cruzado, se acotovelam, colidem e se inflamam.
"O Próximo Passo" ("En Corps") (legendado) .: Crítica: "O Próximo Passo" ensina a viver as vidas que a vida dá.:Gênero: drama. Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Cédric Klapisch. Duração: 1h57. Elenco: Marion Barbeau, Hofesh Shechter e Denis Podalydès. Distribuidora: Bonfilm. Sinopse: Elise, uma jovem e promissora bailarina clássica, se machuca em uma apresentação após flagrar a traição do namorado. Apesar dos especialistas dizerem que ela não conseguirá mais dançar, Elise vai lutar para se recuperar, buscando novos rumos no mundo da dança contemporânea.
Gênero: drama. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretora: Carine Tardieu. Duração: 1h54. Elenco: Fanny Ardant, Melvil Poupaud e Cécile de France. Distribuidora: Encripta S/A. Sinopse: dois amantes se reencontram no corredor de um hospital, 15 anos após o primeiro contato. Shauna tem 71 anos, enquanto Pierre tem 45. Opostos, mas hipnotizados um pelo outro, eles se reconectam, enquanto Shauna, que já é mãe, avó e viúva, quer reafirmar que ainda é uma mulher e que a diferença de idade entre eles não importa.
Gênero: drama. Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: francês. Diretor: Audrey Diwan. Duração: 1h40. Elenco: Anamaria Vartolomei, Kacey Mottet Klein e Luàna Bajrami. Distribuidora: Zeta Filmes Ltda. Sinopse: adaptação do romance homônimo de Annie Ernaux. França, 1963. Anne, uma estudante promissora, engravida. Ela decide abortar, pronta para fazer qualquer coisa para se livrar do bebê e ser dona de seu próprio corpo e de seu futuro. Ela se envolve sozinha em uma corrida contra o tempo, desafiando a lei.
Sala 3 1º/7/2022 - Sexta-feira: 15h50
"Um Herói" ("Un Héros") (legendado)
Gênero: drama. Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: francês. Diretor: Asghar Farhadi. Duração: 2h08. Elenco: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh e Fereshteh Sadre Orafaee. Distribuidora: California Filmes. Sinopse: Rahim está na prisão devido a uma dívida que não conseguiu pagar. Durante uma licença de dois dias, ele tenta convencer o seu credor a retirar a sua queixa contra o pagamento de parte da quantia. Mas as coisas não correm de acordo com o plano. Filme vencedor do Grand Prix no Festival de Cannes de 2021. Selecionado para a Palma de Ouro. Sala 3 1º/7/2022 - Sexta-feira: 20h25 5/7/2022 - Terça-feira: 16h30
"Entre Rosas" ("La Fine Fleur") (legendado)
Gênero: comédia. Ano de produção: 2022. Idioma: francês. Diretor: Pierre Pinaud. Duração: 1h36. Elenco: Catherine Frot, Melan Omerta e Fatsah Bouyahmed. Distribuidora: California Filmes. Sinopse: Eve Vernet foi a maior criadora de rosas. Hoje, está à beira da falência, prestes a ser comprada por um poderoso concorrente. Véra, sua fiel secretária, acha que encontrou uma solução ao contratar três presidiários que tentam se reinserir na sociedade, mas que não tem nenhum conhecimento de jardinagem. Enquanto quase tudo os separa, eles embarcam juntos em uma aventura singular para salvar a pequena fazenda.
"Jurassic World: Domínio" ("Jurassic World: Domimion") (dublado) Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Diretor: Colin Trevorrow. Duração: 2h27m. Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard e Jeff Goldblum. Sinopse: episódio final da trilogia iniciada por "Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros". Quatro anos após a destruição da Ilha Nublar, os dinossauros agora vivem - e caçam - ao lado de humanos em todo o mundo. Contudo, nem todos répteis consegue viver em harmonia com a espécie humana, trazendo problemas graves. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história em uma nova era. Os ex-funcionários do parque dos dinossauros, Claire (Bryce Dallas Howard) e Owen (Chris Pratt) se envolvem nessa problemática e buscam uma solução, contando com a ajuda dos cientistas experientes em dinossauros, que retornam dos filmes antecessores.
Classificação: livre. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Diretor: Angus MacLane. Duração: 1h33m.Elenco: Chris Evans, Taika Waititi, James Brolin, Keke Palmer, Peter Sohn, Efren Ramirez, Dale Soules, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis e Isiah Whitlock Jr. Sinopse: a origem definitiva de Buzz Lightyear (voz de Chris Evans, dublado pno Brasil por Marcos Mion), o herói que inspirou o brinquedo. “Lightyear” segue o lendário Space Ranger em uma aventura intergaláctica ao lado de um grupo de recrutas ambiciosos.
"Top Gun: Maverick" ("Top Gun: Maverick") (legendado). Crítica do filme neste link. Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Diretor: Joseph Kosinski. Duração: 2h11m. Elenco: Tom Cruise, Jennifer Connelly e Miles Teller. Sinopse: Depois de mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete "Maverick" Mitchell está de volta, rompendo os limites como um piloto de testes corajoso. No mundo contemporâneo das guerras tecnológicas, Maverick enfrenta drones e prova que o fator humano ainda é essencial.
Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.
Um romance sobre o tempo, a memória e as ambivalências da vida familiar e conjugal.Assim pode ser definido o romance "Eliete: A Vida Normal", de Dulce Maria Cardoso. Livro, lançado no Brasil pela editora Todavia, gira em torno da vida familiar de Eliete, uma esposa e mãe dedicada que passa a se sentir sufocada pela vida que leva. Por vezes, lembra o clássico "Madame Bovary", de Gustave Flaubert.
Nascida em 1975, ano da Revolução dos Cravos, ela sempre desejou uma vida normal, que aparenta ter conquistado quando chega aos 42 anos. Mas a percepção que tem da própria existência muda com a notícia de que a avó foi hospitalizada. Esse evento particular desencadeia uma investigação de sua vida: a infância, marcada pela morte inesperada do pai; a relação - narrada com uma crueza que poucas vezes encontramos na literatura - que estabelece com a mãe, com a avó e com a memória desse pai que lutou contra a ditadura salazarista.
Aos poucos, as inquietações crescem no interior de Eliete, consumindo não só seu passado, mas também o relacionamento com o marido (com quem divide o teto mas de quem tem mais notícias pelas redes sociais) e com as filhas (das quais se sente cada vez mais distante).
Em fuga desse cenário turvo, ela então decide refugiar-se no Tinder, onde finge ser outra pessoa, e os encontros que surgem transformam a vida dessa mulher e a maneira como ela se enxerga. Com uma prosa habilmente construída, Dulce Maria Cardoso maneja com precisão a linguagem e a história neste romance inquietante e sensível. Mais sobre "Eliete: A Vida Normal", de Dulce Maria Cardoso, neste link.
Com direção de Ricardo Grasson e texto de Luccas Papp, a montagem ganha contornos de realismo fantástico ao contar a história de um rapaz que tem a missão de saltar de uma montanha com uma asa de pano projetada pelo seu falecido pai e incentivado pela sua mãe. A peça trata sobre as projeções e frustrações que os pais colocam sobre os filhos. Estreia dia 15 de julho, no Teatro Nair Bello. Foto: Leekyung Kim
O sonho de voar do homem e a expectativa dos pais diante dos filhos povoam "O Falcão Vingador", tragicomédia deLuccas Papp que estreia a peça ao lado de Maria Clara Gueiros no dia 15 de julho, sexta-feira, às 21h, no Teatro Nair Bello. A montagem ganha contornos focados no realismo fantástico com direção de Ricardo Grasson e a temporada vai até 28 de agosto com sessões sextas e sábados, às 21h; e domingos às 19h.
A trama se passa no topo do precipício mais alto da pequena cidade de “Ferradura”. Lúcia, uma mulher de meia-idade de comportamento espalhafatoso, chega no local com seu filho Victor. O tímido rapaz tem apenas uma missão naquele momento: saltar da montanha com uma asa de pano nas costas projetada duas décadas antes. Seu objetivo é provar ao povo que seu falecido pai e idealizador da missão era um gênio e não um suicida. Lúcia está extasiada com esse evento, mas o garoto parece se sentir pequeno para o fardo que lhe foi dado para carregar.
“O realismo fantástico guia todo o espetáculo e vai se tornar uma fábula sobre sonhos, grandeza e a busca desenfreada pela glória. Tem uma atmosfera meio Tim Burton, Guillermo del Toro com tonalidades de Federico Felini, que atinge muito mais a plateia do que um realismo. Cada um acaba criando suas leituras e interpretações, existem muitas camadas. É uma história sensível e potente de uma mãe que joga todas as suas projeções em cima do filho; é uma metáfora de como os pais criam um plano de voo completo para o filho sem deixar eles voarem pelas próprias asas”, conta Grasson.
Para o autor, os protagonistas são diferentes e ao longo da trama entram em cena questões como o despertar da consciência, o controle de um sobre o outro. “Lucia tem um desejo pela grandeza e pela glória, deslumbrada pela fama e reconhecimento. Se considera muito maior do que a cidade em que vivem. Já Victor é um jovem com ideais simples que apenas deseja ficar com a menina que ama. Todavia, ele precisa desempenhar uma missão histórica que foi destinada para ele desde criança. É como se o personagem usasse uma roupa que não cabe mais nele”.
A cenografia de Bruno Anselmo traz um estilo não-realista por meio de recursos que dão margem para a imaginação com ideia do penhasco e o topo da montanha alinhado com as formas e cores. O figurino de Fabio Namatame se inspira nos anos 1930/40, a iluminação de César Pivetti exprime o sentido de fábula, assim como a trilha sonora original de Edgar Duvivier que utilizou instrumentos como violoncelo, sanfona, trompete para construir uma atmosfera bem solar.
Luccas Pappfala dos detalhes que compõem a dramaturgia. “A forma manipulada como o garoto foi criado evidencia uma temática fundamental presente no enredo da obra: a projeção de sonhos dos pais em seus filhos. Na sociedade contemporânea, ainda existe uma certa idealização de como o filho deve ser e como se realizar. O espetáculo é sobre a busca pela liberdade e o texto tem essencialmente uma beleza poética com dois personagens que vão progredindo e se modificando”.
Maria Clara Gueirosretorna ao teatro para uma temporada presencial após a chegada da pandemia. Seu último espetáculo foi Loloucas, onde atuou ao lado de Heloísa Périssé em 2020. “O palco é um dos lugares que mais amo estar e será ótimo poder voltar com O Falcão Vingador. Interpreto uma mãe determinada em fazer o filho voar por meio de um projeto do falecido marido. Para a composição da personagem, tenho como referência meu lado maternal, é um texto sensível cheio de surpresas, chega até a ir para um lado obcecado”.
"O Falcão Vingador" é a terceira parceria entre Papp e Grasson, ambos também uniram direção, dramaturgia e atuação nos espetáculos "O Ovo de Ouro" que retratava a figura do Sonderkommando nos crematórios dos campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial; e "A Bicicleta de Papel" que mostrava uma história sobre amizade e a busca por alguma esperança após o trauma da perda.
Sinopse do espetáculo No topo do precipício mais alto da pequena cidade de Ferradura, Lúcia chega com seu filho Victor. O tímido rapaz tem a missão de saltar da montanha com uma asa de pano nas costas projetada duas décadas antes e provar ao povo, que o espera ansioso lá embaixo, que seu falecido pai e idealizador da missão era um gênio e não um suicida, como era conhecido. Lúcia parece extasiada com esse evento, mas o garoto se sente pequeno para o fardo que lhe foi dado para carregar. Uma fábula sobre sonhos, grandeza e a busca desenfreada pela glória.
Ficha técnica: Espetáculo: "O Falcão Vingador". Texto: Luccas Papp. Direção: Ricardo Grasson. Elenco: Maria Clara Gueiros e Luccas Papp. Assistência de direção: Heitor Garcia. Cenografia: Bruno Anselmo. Desenho de luz: César Pivetti. Figurino: Fabio Namatame. Trilha sonora original: Edgar Duvivier. Visagismo: Vitória Micheloni. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Produção Executiva: Giulia Martins e Guilherme Bernardino. Assist. Produção: Nicole Casavecchia, Richard Lake e Rhaissa Samas. Supervisão técnica: Matheus Papp. Técnica: Gabriel Tite e Gustavo Gonçalo. Design gráfico: Raphael Ruas. Mídias Sociais: Amanda Bellini. Fotos: Leekyung Kim. Realização: LPB Produções.
Serviço: Espetáculo: "O Falcão Vingador". Teatro Nair Bello: rua Frei Caneca, 569 (Shopping Frei Caneca 3º Piso) – Consolação – SP. Temporada: de 15 de julho a 28 de agosto. Sextas e sábados, às 21h; e domingos, às 19h. Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia). Duração: 80 minutos. Classificação indicativa: dez anos. Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/74573/d/145821/s/953213 Capacidade: 201 lugares. Bilheteria on-line pela plataforma Sympla: www.sympla.com.br. Atendimento presencial: duas horas antes de cada apresentação.
Montagem dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain tem no elenco os atores Odilon Wagner e Claudio Fontana. Foto: João Caldas Filho
O espetáculo "A Última Sessão de Freud", montagem dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain, ganha curta temporada no Teatro Porto, de 1º de julho a 7 de agosto. As sessões acontecem às sextas às 20h, aos sábados às 17h e 20h e aos domingos às 18h. A trama apresenta um encontro fictício entreSigmund Freud (Odilon Wagner) o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Claudio Fontana), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.
Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus.
O texto de Mark St. Germain é baseado no livro "Deus em Questão", escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr.- professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender porque um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” - tornando-se um cristão convicto.
No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.
O cenário assinado por Fábio Namatame reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939. Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.
O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem. “O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: 'A Última Sessão de Freud'. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor.
Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela.
Ficha técnica: Espetáculo:"A Última Sessão de Freud". Texto: Mark St. Germain. Tradução: Clarisse Abujamra. Direção: Elias Andreato. Assistente de direção: Raphael Gama. Idealização: Ronaldo Diaféria. Elenco: Odilon Wagner e Claudio Fontana. Cenário e figurino: Fábio Namatame. Assistente de cenografia: Fernando Passetti. Desenho de luz: Gabriel Paiva e André Prado. Trilha sonora: Raphael Gama. Arte gráfica: Rodolfo Juliani. Fotografia: João Caldas. Iluminador: Cauê Gouveia. Sonoplastia: André Omote. Coordenador geral de produção: Ronaldo Diaféria. Direção de produção: Jade Minarelli. Assistente de produção: Marcos Rinaldi. Diretor de palco: Tadeu Tosta. Contrarregra: Vinicius Henrique. Assessoria de imprensa: Pombo Correio. Produtores associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação.
Serviço: Espetáculo: "A Última Sessão de Freud". De 1º de julho a 7 de agosto - Sextas às 20h; sábados às 17h e 20h; domingos às 18h. Ingressos: plateia R$ 90 / Meia-entrada R$ 45 Balcão e Frisas R$ 70 / Meia-entrada R$ 35 Sessão especial vespertina de sábado: 17h Plateia R$ 70 / Meia-entrada R$ 35 Balcão e Frisas R$ 50 / Meia-entrada R$ 25 Classificação: 14 anos Duração: 80 minutos
Teatro Porto Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos - São Paulo. Telefone (11) 3366.8700 Bilheteria: aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. Clientes Porto Seguro Bank têm 50% de desconto. Clientes Porto têm 30% de desconto. Vendas: www.sympla.com.br/teatroportoseguro Capacidade: 508 lugares. Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos. Estacionamento no local: gratuito para clientes do Teatro Porto.
Sucesso de público e crítica, a irreverente comédia de Dario Fo escrita no inicio dos anos 70, "Morte Acidental de Um Anarquista", já foi vista por mais de 250 mil espectadores e fez turnê em 27 das principais cidades brasileiras. Agora volta em temporada gratuita, de 30 de junho a 10 de julho, no Teatro João Caetano, na Vila Mariana, e de 21 a 31 de julho, no Teatro Arthur Azevedo, na Mooca. A direção é de Hugo Coelho e, no elenco, Marcelo Laham, Henrique Stroeter, Claudinei Brandão, Alexandre Bamba, Maira Chasseraux e Rodrigo Bella Dona.
A peça parte de um caso verídico, uma controversa investigação de um caso ocorrido em Milão, em 1969, e tem como pano de fundo os ataques a bomba que feriram e mataram dezenas de pessoas nas cidades de Milão e Roma. O mote é o suposto suicídio de um anarquista acusado pelos atentados que teria se jogado da janela do prédio da polícia durante o interrogatório. O caso ficou nebuloso com as diversas versões e incoerências nos depoimentos dos policiais envolvidos, porém ninguém foi condenado por falta de provas.
Um ano após o episódio na história da Itália, Dario Fo estreou sua peça ficcional, uma comédia, que coloca dentro da delegacia naquele dia a figura de um louco revelando práticas de torturas física e psicológica nos interrogatórios policiais. Na dramaturgia, o louco é acusado de falsidade ideológica, por se passar por outras pessoas, porém se revela mais esperto que o delegado e, ali mesmo, engana a todos fingindo ser um juiz.
O que teria acontecido realmente naquele dia? O anarquista se jogou ou fora jogado do quarto andar? A polícia afirma que o anarquista teria se jogado pela janela do quarto andar, a imprensa e a população acreditam que ele tenha sido jogado. O louco brincando com o que é ou não é real vai desmontando o poder e revelando a verdade ao assumir várias identidades como médico cirurgião, psiquiatra, bispo, engenheiro naval, entre outras, além de juiz. Os espectadores se tornam aliados tanto do ator quanto do personagem e ao serem convidados a participar trazem à tona flashes do momento político atual do país para ajudá-lo na reconstituição do suposto crime.
"Morte Acidental de Um Anarquista" é a peça mais conhecida e premiada de Dario Fo. Montada no mundo inteiro, recentemente, em Londres, foi encenada com referências ao caso Jean Charles (brasileiro que ficou conhecido após ser confundido e assassinado erroneamente pela Scotland Yard no Metrô de Londres). No Brasil, já foi montada com Antonio Fagundes e Sérgio Britto como protagonistas em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Nesta montagem, há quatro anos em cartaz, com direção de Hugo Coelho, o público é saudado pelo elenco no hall do teatro e convidado a entrar na sala de espetáculo. Já no palco o elenco conta rapidamente o que aconteceu na vida real e explica o porquê de montar a peça teatral, seguindo a estratégia que Dario Fo utilizava em suas apresentações visando uma aproximação e reconhecimento do público. Em seguida, os espectadores são convidados a tirar dúvidas a respeito do caso e, só depois de todos estarem prontos, o espetáculo começa.
Ficha técnica Espetáculo: "Morte Acidental de Um Anarquista" Texto: Dario Fo Tradução: Roberta Barni Direção: Hugo Coelho Elenco: Marcelo Laham, Henrique Stroeter, Claudinei Brandão, Alexandre Bamba, Maira Chasseraux e Rodrigo Bella Dona Sons ao vivo: Demian Pinto Cenário: Marco Lima Figurino: Fause Haten Iluminação: Hugo Coelho Assistente de direção: Maira Chasseraux Assessoria de imprensa: Morente Forte Projeto gráfico: Denise Bacellar Foto de estúdio: Heloísa Bortz Fotos de cena: Erik Almeida Gestão de mídias sociais: Lorraine Fonseca, Paloma Adeodato e Gabriela Torres. Filmagens e edições para web: Tropico Filmes Realização: RMR Produção Artística Ltda e 10ª Edição do Prêmio Zé Renato de Teatro para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura. Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos Temporada gratuita
Serviço Teatro João Caetano Vila Mariana De 30 de junho a 10 de julho Quintas, sextas e sabados, às 21h Domingos. às 19h
Teatro Arthur Azevedo Mooca De 21 a 31 de julho Quintas, sextas e sábados às 21h Domingos, às 19h * Excepcionalmente quinta feira dia 28 de julho Não haverá espetáculo
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