Nesta terça-feira, dia 23, o poeta e escritor angolano Ondjaki participa do ciclo virtual de palestras “Lab Corpo Palavra”. O evento reúne, até 4 de março, artistas e pesquisadores da dança, das escritas, das artes cênicas e dos estudos do corpo no canal do YoutTbe Celeiro Moebius (https://bit.ly/3q9zULp). Ondjaki tem obras traduzidas para o francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco. Também escreve para cinema e é professor de escrita criativa. O contador de estórias tem livros traduzidos para o francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco.
O ciclo virtual de palestras “Lab Corpo Palavra” reúne, até 4 de março, artistas e pesquisadores da dança, das escritas, das artes cênicas e dos estudos do corpo no canal do YouTube Celeiro Moebius (https://bit.ly/3q9zULp). A proposta é conversar sobre os pensamentos e práticas que envolvem os processos de criação artística na relação entre o corpo e a palavra. Nesta terça-feira, dia 23, às 16h, a conversa é com o poeta e escritor angolano Ondjaki, que tem obras traduzidas para o francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco. Também escreve para cinema e ocasionalmente é professor de escrita criativa. As palestras ficam disponíveis no canal após o evento.
A atividade é um desdobramento do Laboratório Corpo Palavra: coreografias e dramaturgias cartográficas, trabalho artístico-pedagógico desenvolvido pela bailarina, performer, coreógrafa, professora e pesquisadora da dança Aline Bernardi há seis anos. O projeto contempla curso de formação e criação artística virtual, que segue até março, lançamento de livros, podcasts e as palestras, que ficarão disponíveis no canal após cada evento. O projeto tem patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro/Secretaria Municipal de Cultura, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e do Governo Federal através do Prêmio Fomento a Todas as Artes.
“A obra literária de Ondjaki é um universo imagético recheado de texturas, cheiros e ambiências. Tenho a alegria de tecer diálogos artísticos com ele, que já assinou a revisão técnica do meu livro performance Decopulagem. O gosto pelos detalhes gestuais e a acuidade nas tramas visuais são pontos de convergências em nossas buscas artísticas nas tramas com a palavra”, comenta Aline
Participam das palestras: Hélia Borges (Psicanalista, professora da graduação e da pós-graduação da Faculdade Angel Vianna. Pesquisadora de arte, psicanálise e processos de subjetivação); Katya Gualter (artista da dança, Professora do Departamento de Arte Corporal e Diretora da Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ); Sandra Benites (antropóloga indígena da etnia guarani, curadora do Museu de Arte de São Paulo, arte-educadora e artesã); Maria Alice Poppe (Bailarina, pesquisadora e professora dos cursos de graduações em dança da UFRJ); Ondjaki (Poeta e escritor angolano. É também autor de roteiros cinematográficos); Ana Kfouri (Diretora teatral, atriz e pesquisadora, especialista em arte e filosofia, professora da PUC-Rio, Departamento de Letras, Curso de Artes Cênicas); e Ciane Fernandes (Performer e professora titular da Escola de Teatro da UFBA, uma das fundadoras do PPGAC/UFBA e diretora do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro da UFBA).
Sobre Ondjaki Ondjaki nasceu em Luanda em 1977. É licenciado em Sociologia pelo ISCTE (Portugal) e doutorado em Estudos Africanos (L’Orientale, Napoli/Itália). Prosador e poeta, também escreve para cinema. É membro da União dos Escritores Angolanos. Recebeu os prêmios Sagrada Esperança (Angola, 2004); Conto – A.P.E. (Portugal, 2007); Grinzane para “jovem autor africano” (Itália/Etiópia, 2008); FNLIJ (Brasil, 2010); JABUTI juvenil (Brasil, 2010). Está traduzido para francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco. Escreve crónicas para jornais (Angola, Portugal) e, ocasionalmente, é professor de escrita criativa.
Programação Palestras - Laboratório Corpo Palavra - Coreografias e dramaturgias cartográficas
23 de fevereiro: 16h às 17h - Palestra com Ondjaki - Poeta e escritor angolano. É também autor de roteiros cinematográficos.
28 de fevereiro: 11h às 12h - Palestra com Ana Kfouri - Diretora teatral, atriz e pesquisadora, especialista em arte e filosofia, professora da PUC, Departamento de Letras, Curso de Artes Cênicas.
4 de março: 14h às 16h - Palestra Performática com Ciane Fernandes - Performer e professora titular da Escola d Teatro da UFBA, uma das fundadoras do PPGAC/UFBA e diretora do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro da UFBA
Serviço: Temporada: de 29 de janeiro a 4 de março Exibição: no canal do Youtube do Celeiro Moebius (https://bit.ly/3q9zULp) Ingressos: gratuitos
Estrela de mais de 20 musicais, como “Hair”, “Pippin” e “Chacrinha “, Mariana Gallindo vai estrear nas novelas em “Gênesis”, a próxima trama da Record. Com 32 anos e 15 de carreira, a paulistana dará vida a Zade, mãe de Liba e esposa de Elisá que faz tudo por sua família na terceira fase da trama.
Formada em Ballet Clássico na Royal Academy of Dancing, em NY, Mariana Gallindo foi stand in de Claudia Raia no espetáculo “Cantando na Chuva” e de Ingrid Guimarães em “Annie”. No cinema, integrou o elenco de “Saltimbancos Trapalhões - O Filme”.
Depois de ter cursado Comunicação Social e feito pós-graduação em Gestão de Cultura. Mariana Gallindo ainda tem o projeto SEXagenárias em que dá aulas de dança para mulheres com mais de 60 anos em São Paulo. Por conta da pandemia, as aulas pagas (com valores populares) em grupo serão feitas por videoconferência. Mas ainda serão disponibilizados vídeos gratuitos de 30 minutos cada em seu canal no youtube para estimular as atividades.
Já em fevereiro de 2021, Mariana Gallindo vai inaugurar em São Paulo a Casa Henriquieta, onde dará aulas de crochê, teatro musical, dança, canto e coral. Haverá turmas para mulheres com mais de 60 anos e outra para as com mais de 70. Todas com, no máximo seis alunos, e seguindo os protocolos de segurança com uso de máscara, janelas abertas e distanciamento.
Ainda para este ano, a atriz vai investir em seu canal do youtube fazendo vídeos semanais sobre reflexões da mulher moderna e respondendo a perguntas do público. Além disso, ela seguirá fazendo shows mensais "Bug do Milênio" em seu Instagram. Nele, ela canta versões de hits que marcaram os anos 2000 ao lado do marido (ator e cantor) Marcel Octávio.
Especialmente no mês de janeiro o Museu da Imaginação ficará aberto de segunda a domingo. Sua reabertura aconteceu na última quarta-feira, dia 6, após pequeno recesso de final de ano. A partir desse dia, o Museu da Imaginação funcionará todos os dias de janeiro. São todos os dias da semana em que crianças e adultos podem brincar, aprender e se divertir com espaços voltados para o lúdico e para a imaginação.
O Museu da Imaginação tem, em sua programação presencial de janeiro, o retorno das oficinas para o público. Além das exposições e espaços interativos já conhecidos e da oficina de PlayMais, será oferecida duas oficinas abertas durante os períodos de visitação, seguindo todos os protocolos de higiene e segurança.
Na primeira quinzena de janeiro, aos finais de semana, a oficina será de História em quadrinhos, comemorando o dia internacional das histórias em quadrinho, que acontece em janeiro. Já na segunda quinzena de janeiro, a oficina será oferecida apenas durante a semana.
Na primeira quinzena do mês, durante a semana, será oferecida a oficina de Cartão Postal, em que as crianças poderão produzir a arte de um cartão postal enquanto aprendem sobre esse modo de comunicação. Durante a segunda quinzena, será possível participar da oficina apenas aos finais de semana.
Venda de ingressos Seguindo o protocolo de higiene e segurança estabelecido pelo Museu da Imaginação, estamos funcionando com capacidade reduzida e a venda de ingressos é feita somente online. O valor do ingresso é de R﹩ 70 a meia-entrada para crianças, R﹩ 50 o adulto e PCDs de 2 a 12 anos pagam o valor promocional de R﹩ 39,90. O Museu da imaginação, durante todo o mês de janeiro, funcionará em dois períodos. No período da manhã das 10h às 13h e à tarde das 14h às 17h.
Protocolo de Segurança e Higiene Em janeiro o Museu continua seguindo os protocolos de Higiene para prevenção do Covid-19. Funcionando com capacidade reduzida, a utilização de máscara nos espaços é obrigatória. Todos os educadores utilizam proteção fácil e máscaras antivirais, os espaços são higienizados de 3 em 3 horas e os avisos sonoros sobre limpeza das mãos e uso de máscara.
E os programas continuam A programação online continua intensamente em 2021. Os programas "Pincelando" e "Biblioteca de mundos" serão postados, além do IGTV no Instagram, também no nosso canal do Youtube do Museu. Toda semana tem programa com assuntos novos e curiosidades por lá.
No Pincelando de janeiro o foco será para o pintor Fernando Botero e, no outro episódio, o também pintor Diego Rivera. Já no Biblioteca de Mundos, as histórias contadas serão do Monstro das Cores e A origem do Taiko.
Além dessa programação fixa, o Museu da Imaginação também prepara programas especiais sobre o dia internacional da HQ, a história da Fotografia, sobre mágicas e sobre o Aniversário do Museu da Imaginação, que acontece dia 10 de janeiro.
SIM São Paulo selecionará artistas e empreendedores culturais de todo país para apresentarem seus projetos e concorrerem a oportunidade de viabilizá-los
A categoria de pitch focada em artistas será patrocinado pela Fluve, e o vencedor ganhará prêmio em dinheiro, além da distribuição de fonograma e pacote de mentoria artística
A Semana Internacional de Música de São Paulo - SIM São Paulo -, maior conferência musical da América Latina, chega à sua 8ª edição neste mês, e acontece até o dia 06 de dezembro. São mais de 30 dias de programação, com 70 painéis, entre palestras, debates, workshops e meetups com convidados de diversos países; e cerca de 300 showcases de artistas do mundo todo. Além da extensa programação artística e profissionalizante, a SIM anuncia suas Sessões de Pitch de Novos Artistas, Novos Festivais e Startups de Música e Tecnologia. A categoria focada em artistas será patrocinado pela Fluve - distribuidora digital da Som Livre e contemplará prêmios, entre eles, o valor de R$10 mil para o artista que tiver a melhor apresentação.
Os interessados em apresentar seus projetos nas três categorias podem se inscrever até 27 de novembro em simsaopaulo.com.
No dia 01 de dezembro será realizada a divulgação final dos participantes, e as apresentações serão entre os dias 03 e 05 de dezembro, na SIM Community - rede social criada pela SIM para conectar profissionais do mercado musical, e onde a conferência acontece.
Cada participante terá cinco minutos para apresentar seu projeto, podendo utilizar material de apoio (keynote, vídeo, etc), e será avaliado por uma banca de especialistas composta por dez profissionais do mercado da música, patrocinadores e investidores.
Para a FLUVE PITCH SESSION: Novos Artistas, após as apresentações, os avaliadores se reunirão por vinte minutos para decidirem o projeto vencedor. Além dos R$10mil, o prêmio inclui a distribuição de um fonograma via Fluve, destaque nos canais da distribuidora, e um pacote de mentorias com executivos da Fluve e Som Livre, contendo o seguinte conteúdo: três reuniões para conversa de 1h cada, sobre Mercado (mentor Fluve), Gestão Artística (mentor A&R Som Livre) e Marketing (Mentor Marketing Som Livre).
A SIM São Paulo é mais uma vez patrocinada pela Budweiser e pela Oi, e tem apoio de Oi Futuro e Labsonica.
Lançamento da plataforma Escola Itaú Cultural consolida e amplia a vocação original da instituição na área da formação em cultura e arte.
Passadas mais de três décadas desde a sua criação, com foco na geração de conteúdo para as artes, o Itaú Cultural cresceu e diversificou suas áreas de atuação sempre mantendo um olhar sobre a pesquisa, educação e formação. Cursos, masterclasses, palestras, mestrados, especialização em gestão e políticas culturais, cátedra das ciências, artes e tecnologia, são algumas das iniciativas da organização neste campo, que agora culmina na plataforma Escola Itaú Cultural, para oferecer novos cursos online de diferentes modalidades e de forma permanente
A Escola Itaú Cultural, nova plataforma de formação da instituição, dando ênfase ao ensino remoto, começa já oferecendo cinco cursos livres. Três deles requerem inscrição prévia até 7 de novembro: "Introdução ao Teatro Essencial", sobre o método criado por Denise Stoklos; "Mediação Cultural Contemporânea", que revisita os paradigmas da mediação na cultura e debate as práticas contemporâneas dessa área, e "Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". Outros dois juntam-se a eles, sem necessidade de inscrição – "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", que acompanha a construção da ideia de identidade nacional por meio da música, e "Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose", que trata da história gastronômica brasileira.
Consolidando a especial atenção da instituição nesta área, a Escola Itaú Cultural é a sua principal ação formativa. Gratuita, como todas as atividades oferecidas pela organização, ela é apresentada de forma acolhedora, fácil e intuitiva em www.escola.itaucultural.org.br e grande parte do seu conteúdo pode ser acessada a qualquer hora.
O currículo oferece diferentes tipos de cursos nos formatos a distância e híbridos (online/presencial), autoformativos e mediados, em pós-graduação, cursos de extensão da formação acadêmica e universitária e livres. Aqueles que frequentarem, no mínimo, 75% das aulas receberão certificado nas múltiplas modalidades. Todos eles são voltados para as diversas áreas de atuação cultural da organização, reafirmando o seu foco na arte e na cultura no Brasil.
“Entendemos que criar condições para a formação é um meio de promover a participação do cidadão, algo fundamental para o desenvolvimento de um país, ainda mais por meio da arte e da cultura”, diz Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural. “Esta plataforma pretende democratizar o acesso do público aos nossos cursos, mas também proporcionar a interação com os diversos programas que oferecemos por meio dela, como por exemplo, a Enciclopédia de Arte e Cultura Brasileira”, continua ele.“Em tempos em que a desigualdade grita de maneira ainda mais expressiva, é preciso que todos dediquemos parte de nossos esforços para que mais pessoas tenham acesso a múltiplas possibilidades de formação”, conclui Saron.
Lastro A vocação no setor da formação acompanha o Itaú Cultural desde 1987, ano em que iniciou a sua trajetória. Inicialmente pensado como um veículo para democratizar o acesso à produção artística e a conteúdos de referência sobre os criadores brasileiros, com foco nas artes visuais, resultou na Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. Hoje, esta ferramenta virtual se consolidou como uma fonte privilegiada de conhecimento sobre todas as áreas de expressão. Chegando no outro extremo temporal, no último dia 26 de outubro, a instituição lançou uma pós-graduação em urbanismo social, em parceria com o Insper e a Arq.Futuro,
O Itaú Cultural traz em seu DNA, ainda, ter sido a primeira instituição privada cultural no país a criar uma pós-graduação em gestão cultural – o curso de Especialização em Gestão e Políticas Culturais (CEGPC), em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Cooperação da Universidade de Girona, Espanha –, que, em 11 edições, de 2009 a 2019/20, formou cerca de 350 alunos. A organização voltou a inovar em 2016, ao lançar a Cátedra Olavo Setubal, em parceria com o Instituto de Estudos Avançados (IEA/USP). Trata-se da primeira cátedra na Universidade de São Paulo voltada para a discussão de questões do universo das ciências, artes e tecnologia.
Estas iniciativas se somam a outras ações educacionais realizadas no Itaú Cultural, em São Paulo, seguidas de itinerâncias por todo o país sempre em parceria com instituições locais. Entre elas, cursos de 40 horas em gestão e políticas culturais, que entre 2008 e 2019, passaram por 34 cidades de ponta a ponta do Brasil. O seu site também vem oferecendo cursos diversificados de EAD, quase todos os meses. Por exemplo, as 12 aulas de "Um Possível Olhar sobre a Produção em Artes Visuais no Brasil". Ministradas pelo professor Marcos Moraes, tiveram cerca de 125 mil visualizações em 16,5 mil horas assistidas e seguem disponíveis no YouTube.
Novos cursos da Escola Itaú Cultural "Introdução ao Teatro Essencial I" EAD trabalha sobre o método criado por Denise Stoklos – atriz, diretora, escritora, coreógrafa e professora que, ao longo dos seus 52 anos de carreira nas artes cênicas, tem desenvolvido obras autorais de sucesso. Este curso livre é ministrado por ela própria e tem inscrições abertas de 3 a 7 de novembro e aulas de 16 do mesmo mês a 18 de dezembro.
Também com inscrições abertas no mesmo período e com aulas de 26 de novembro a 15 de dezembro, "Mediação Cultural Contemporânea" revisita os paradigmas da mediação cultural, além de compartilhar e debater práticas contemporâneas dessa área e as problemáticas que envolvem o educador em diferentes contextos. Este curso é ministrado por diversos professores:
Everson Melquiades, arte-educador, ator e professor no Centro de Educação da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Fabiana Barbosa, produtora cultural, oficineira e assistente social, integra o Conselho Cultural da Fundação Casa Grande – Memorial do Homem Kariri e especializou-se em gestão cultural pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidades; Renato Gama, criador e produtor do coletivo Sá Menina, musicoterapeuta, compositor e cantor e professor convidado do Itaú Cultural, no curso de gestão cultural; Sidney da Costa Bispo, educador e gestor da Biblioteca Comunitária Visão Periférica; e Cléo Pereira, moradora da zona sul de São Paulo, região de Campo Limpo, produtora cultural e influenciadora do empreendedorismo periférico, graduada em publicidade e propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi e em pedagogia pela Faculdade Anhanguera, tem pós-graduação em gestão cultural contemporânea pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidade.
"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". As aulas são ministradas pelas artistas brasileiras de arte e tecnologia Rejane Cantoni e Regina Silveira, Laurent Mignonneau, artistas multimídia, pesquisadores e pioneiros da arte interativa. Ruairi Glynn, diretor do Interactive Architecture Lab, na Bartlett School of Architecture, em Londres e Marcos Cuzziol, gerente do Núcleo Observatório do Itaú Cultural. Eles fazem uma reflexão sobre o passado e o futuro das artes computacionais, em debates com artistas nacionais e internacionais. O curso é livre, com necessidade de inscrição de de 3 a 7 de novembro. No dia 11, serão divulgados os selecionados e as sessões acontecem de 16 a 25 do mesmo mês.
Mais um curso livre, também a partir de 24 de novembro, "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", traça um panorama histórico da música do Brasil, que acompanha a construção da ideia de identidade nacional no decorrer das épocas. Os professores são os músicos José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana.
"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose" trata da formação de várias culinárias no território brasileiro. A partir dos ingredientes das receitas – e de suas referências históricas, artísticas e literárias –, ele busca compreender as práticas culturais da alimentação. Este curso é livre, sem necessidade de inscrição e disponível a partir de 24 de novembro (terça-feira). Os professor são Sandro Marques, especialista em degustação de azeites pela ONAOO (Itália), professor da pós em Gastronomia no SENAC e editor do blog sobre azeites 1LA.COM.BR, e João Luiz Maximo da Silva, formado em História pela USP, onde desenvolveu mestrado e doutorado nas áreas de Cultura Material e História da Alimentação, atualmente é pesquisador na área de História.
"Introdução ao Teatro Essencial / EAD" Com Denise Stoklos. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 16 de novembro (segunda-feira) a 18 de dezembro (sexta-feira).
"Mediação Cultural Contemporânea" Com Everson Melquiades, Fabiana Barbosa, Renato Gama, Sidney da Costa Bispo, e Cléo Pereira. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 26 de novembro (quinta-feira) a 15 de dezembro (terça-feira).
"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?" Com Rejane Cantoni, Regina Silveira, Laurent Mignonneau, Ruairi Glynn e Marcos Cuzziol. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Divulgação de selecionados em 11 de novembro. Aulas de 16 (quarta-feira) a 25 de novembro (quarta-feira).
"Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras" Com José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira).
"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose" Com Sandro Marques e João Luiz Maximo da Silva. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira).
Encontros trazem histórias e realizações de artistas e colecionadoras mulheres inseridas em diferentes contextos
Meruka, 2007, Arissana Pataxó
O Museu de Arte Moderna de São Paulo promove a partir de novembro o curso online Arte por elas. Com transmissão via plataforma de videoconferência, serão oferecidas quatro aulas sobre a produção e atuação de artistas e colecionadoras mulheres em contextos históricos, sociais, políticos e econômicos distintos.
Cada encontro é ministrado por uma professora que compartilha suas pesquisas dentro da história da arte feminina. No primeiro, a professora Regina Teixeira fala sobre a realização das promotoras culturais Olívia e Yolanda Penteado dentro história da arte moderna no Brasil. A segunda aula, com a artista visual Renata Felinto, pretende localizar e estudar as primeiras artistas visuais afro-diaspóricas que são/estão registradas nas narrativas históricas das artes visuais brasileiras
Os dois últimos encontros adentram o universo múltiplo da arte contemporânea feminina. A professora Taisa Palhares aborda questões atuais a partir dos trabalhos de quatro artistas de destaque do acervo do MAM-SP: Leda Catunda, Lenora de Barros, Márcia Pastore e Laura Vinci. Já a artista visual Arissana Pataxó promove a reflexão e discussão sobre a produção artística realizada por mulheres indígenas em diversos contextos e lugares do Brasil na contemporaneidade.
O curso possui duração de cerca de um mês, com aulas uma vez por semana, às terças-feiras, e também é possível adquirir aulas avulsas.
Confira a programação completa:
Arte por elas com Regina Teixeira, Renata Felinto, Taisa Palhares e Arissana Pataxó
Data: de 10 de novembro a 01 de dezembro de 2020 | terças-feiras, das 20h às 21h30
Duração: 04 encontros
Investimento curso completo: R$ 380 em até 3 parcelas
Aulas avulsas: R$ 100 por aula
Público: interessados em geral
Onde: Ao vivo via plataforma de videoconferência
Inscrições abertas no site do museu http://mam.org.br/curso/online-arte-por-elas-com-regina-teixeira-renata-felinto-taisa-palhares-e-arissana-pataxo/
Programa
Aula 1 | 10 de novembro
Olívia e Yolanda, as promotoras culturais da família Penteado, com Regina Teixeira de Barros
Olívia Guedes Penteado, também conhecida como a Dama do modernismo brasileiro, esteve à frente de inúmeros eventos para divulgar e promover a arte moderna em São Paulo, dos anos 1920 até sua morte, em 1934. Sua sobrinha, Yolanda, contribuiu de modo efetivo para a implantação das Bienais de São Paulo, tendo sido responsável pelo sucesso das primeiras edições, na década de 1950. A aula será dedicada às realizações dessas duas mulheres, sem as quais a história da arte moderna no Brasil teria tomado outros rumos.
Regina Teixeira de Barros é doutora em Estética e História da Arte pela USP e especialista em arte moderna no Brasil. Coordenou a equipe de pesquisa e a edição do Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral e atuou como curadora na Pinacoteca de São Paulo (2003-2015). Recebeu o Prêmio Maria Eugênia Franco da ABCA e o Prêmio de Melhor Exposição Nacional da APCA pela mostra Anita Malfatti: 100 anos de arte moderna, realizada no MAM- SP, em 2017.
Aula 2 | 17 de novembro
E sou eu uma artista? - Mulheres afro-diaspóricas numa perspectiva histórica das artes visuais, com Renata Felinto
A aula pretende localizar as primeiras artistas visuais afro-diaspóricas que são/estão registradas nas narrativas históricas das artes visuais brasileiras, considerando que esses registros e inserções se pautam pelo cânone hegemônico. Localizarmos tal inserção implica em considerar gênero, raça e classe como categorias determinantes da ocupação dos espaços que constituem o sistema das artes visuais.
Renata Felinto é artista visual, pesquisadora e professora. É doutora e mestra em Artes Visuais pelo IA/UNESP e especialista em Curadoria e Educação em Museus de Arte pelo MAC/USP. É professora adjunta da Universidade Regional do Cariri/CE e artista finalista do PIPA PRIZE 2020.
Aula 3 | 24 de novembro
Corpo, humor e poesia: quatro artistas brasileiras, com Taisa Palhares
A aula pretende abordar questões pertinentes ao universo múltiplo da arte contemporânea a partir dos trabalhos de quatro artistas de destaque do acervo do MAM-SP: Leda Catunda, Lenora de Barros, Márcia Pastore e Laura Vinci.
Taisa Palhares é doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo. É professora de Estética no Departamento de Filosofia da Universidade Estadual de Campinas desde agosto de 2015. Realiza estudos nas áreas de estética e artes visuais, com ênfase na pesquisa sobre a fundamentação da obra de arte desde a Modernidade. Organiza, desde 2016, o "Grupo de Estudos em Estética e Teoria da Arte" (GEETA) na Unicamp. É membro do "Centro de Pesquisa em Psicanálise, Estética e Teoria Crítica (CePETC)" do IFCH.
Aula 4 | 1 de dezembro 12
Mulheres Indígenas e a produção artística contemporânea, com Arissana Pataxó
A aula pretende trazer uma reflexão e discussão sobre a produção artística realizada por mulheres indígenas em diversos contextos e lugares do Brasil, oferecendo também uma abordagem sobre a inserção no circuito de arte contemporânea no Brasil.
Arissana Pataxó é artista visual e professora. Em seu trabalho artístico utiliza de diversas técnicas e suportes para a sua produção, tendo como referência as suas vivências junto ao seu povo e a outros povos indígenas. Desde 2005 vem realizando diversas exposições individuais e coletivas, sendo a mais recente a Mostra Vaivém realizada no Centro Cultural Banco do Brasil -SP, RJ, DF, BH (2019-2020). Em 2016 foi indicada ao Prêmio de Investigação Profissional em Arte (Prêmio PIPA) e premiada com o 2º Lugar no Pipa Online.
Sobre o MAM São Paulo: Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Encontros com profissionais do audiovisual discutem a teoria e a prática do roteiro a partir de suas obras.
O Teatro da USP (TUSP) e o Centro Universitário Maria Antonia da USP realizam, a partir de 17 de novembro, a oficina Sobre a arte do roteiro. Os oito encontros virtuais e gratuitos trazem roteiristas e cineastas para discutir a teoria e a prática do roteiro a partir de suas obras, sempre às terças e quintas-feiras, das 18h às 20h.
São nove convidados que apresentam uma produção inventiva e autoral, e trazem sua visão pessoal sobre o trabalho do roteirista a partir de ângulos incomuns. Serão abordadas questões como estrutura de ação, composição de personagens, métodos de escrita e modos contra-hegemônicos de representação.
A participação nos encontros é gratuita e será feita de modo virtual pela plataforma streamyard. É necessário se inscrever até o dia 10 de novembro em https://forms.gle/ygUc8Z17MpkH8sku5. O link de cada encontro será enviado aos inscritos. Os participantes que tiverem pelo menos 70% de frequência receberão declaração de participação.
Programação
17 de novembro (terça-feira) A palavra como imagem: pensando o lugar do texto no cinema - Marco Dutra e Caetano Gotardo Marco Dutra é cineasta e compositor, diretor de filmes como Quando Eu Era Vivo (2014) e O Silêncio do Céu (2016). Vencedor do Leopardo de Prata no Festival de Locarno em 2017 com o longa As Boas Maneiras, codirigido por Juliana Rojas, com quem realizou também Trabalhar Cansa, que estreou em Cannes na mostra Un Certain Regard (2011). Todos os Mortos estreou em fevereiro de 2020 na Competição Oficial do Festival de Berlim e marca a primeira codireção de Dutra e Gotardo.
Caetano Gotardo é diretor, roteirista e montador. Escreveu e dirigiu dez curtas-metragens, todos exibidos em festivais nacionais e internacionais, e dirigiu três longas: O que se move (2012), Seus ossos e seus olhos (2019) e Todos os Mortos (2020), este em parceria com Marco Dutra. Como montador, realizou Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017), de Juliana Rojas e Marco Dutra, entre diversas outras parcerias.
19 de novembro (quinta-feira) Elementos de criação no desenho de cenas - Jaqueline Souza Jaqueline Souza atua como produtora, roteirista e consultora. Roteirizou o curta de animação Julieta de Bicicleta, selecionado em diversos festivais internacionais e indicado ao Prêmio Brasil de Cinema Infantil, ao Prix Jeunesse-ComKids e ganhador do Prêmio de Público no Festival Divercine (Uruguai). Co-roteirizou o curta Angela, de Marília Nogueira, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020. Roteirista da série Boca a Boca, de Esmir Filho, produção original Netflix. Fundadora da Tertúlia Narrativa.
24 de novembro (terça-feira) Quem precisa de heróis? Estrutura e personagem no roteiro audiovisual - Marta Nehring Marta Nehring é formada em Letras na FFLCH, onde fez o mestrado em Teoria Literária e Doutora em cinema pela ECA/USP. Ganhou prêmios com o documentário 15 Filhos e o roteiro do longa Eu, eu, eu José Lewgoy. Colaborou nas novelas Tititi, Sangue Bom e A Lei do Amor, de M. Adelaide Amaral e Vincent Villari. É co-roteirista do longa Tudo o que Aprendemos Juntos, e roteirista da série docudrama Mil Dias (History Channel). É professora de narrativa audiovisual e roteiro em instituições como Sesc, AIC, B_arco e Faap.
26 de novembro (quinta-feira) Exercício sobre personagens - Nina Kopko Nina Kopko é formada em Cinema pela UFSC e atua nas áreas de roteiro, direção, consultoria de projetos e preparação de elenco. Diretora assistente de A Vida Invisível de Karim Aïnouz (2019), melhor filme da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes e de O Silêncio do Céu, de Marco Dutra (2016). Assistente de direção e colaboradora do roteiro de Guigo Offline (René Guerra, 2017) e da série HQ - Edição Especial (HBO, 2016). No momento, é tutora do Laboratório de Roteiros da Escola Porto Iracema das Artes e trabalha no roteiro de séries e longas em desenvolvimento.
1.º de dezembro (terça-feira) Etnografia da ficção: acordos entre o filme e os personagens para a construção de narrativas fabulares que se imponham ao cotidiano do mundo objetivo - Adirley Queirós Adirley Queirós é roteirista e diretor de cinema. Seu primeiro curta-metragem, Rap, o Canto da Ceilândia, pelo qual recebeu diversos prêmios, foi seu trabalho de conclusão de curso. Seus longas-metragens A cidade é uma só? (2011) e Branco Sai, Preto Fica (2014) também foram premiados em importantes festivais brasileiros.
3 de dezembro (quinta-feira) Convivência e improviso: o roteiro enquanto escrita da experiência - Affonso Uchôa Affonso Uchôa é cineasta. Seu primeiro filme, Mulher à tarde (2010) foi exibido nos festivais Mostra de Tiradentes, Semana dos Realizadores e Festival Internacional do Uruguai, dentre outros. Dirigiu A Vizinhança do Tigre (2014), premiado na Mostra de Tiradentes (2014) e em outros festivais. É codiretor de Arábia (2017), eleito o melhor filme de 2018 nas votações da ABRACCINE, APCA, Folha de São Paulo e SESC Melhores Filmes, além de ter sido eleito um dos 100 melhores filmes da década pela International Cinephile Society (ICS).
8 de dezembro (terça-feira) A construção da personagem a partir da análise de personagens trans - Alice Marcone Alice Marcone é roteirista, atriz, cantora-compositora e apresentadora de tevê. Em 2019, roteirizou as séries Noturnos para o Canal Brasil, Setembro para a Amazon Prime Video e foi colaboradora de roteiro de Todxs Nós da HBO. É a primeira mulher trans a lançar carreira no sertanejo, com o single “Noite Quente”, lançado no primeiro trimestre de 2020. Apresentou o reality show Born to Fashion no canal E!. Graduou-se em Psicologia pela USP em 2017.
10 de dezembro (quinta-feira) O roteiro entre o teatro e a literatura - João Dumans João Dumans é roteirista e realizador. Dirigiu, em parceria com Affonso Uchoa, o longa-metragem Arábia, Melhor Filme do 50º Festival de Brasília. Trabalhou como roteirista e montador em diversos filmes, como Os Residentes, A Vizinhança do Tigre, A Cidade onde Envelheço, Os Sonâmbulos, Sete Anos em Maio, e como consultor de roteiros em Joaquim, A Fera na Selva, Canção ao Longe e Welles na terra no silêncio. Escreve ocasionalmente em revistas e catálogos de mostras de cinema.
Serviço Sobre a arte do roteiro
17 de novembro (terça-feira) - A palavra como imagem: pensando o lugar do texto no cinema - Marco Dutra e Caetano Gotardo
19 de novembro (quinta-feira) - Elementos de criação no desenho de cenas - Jaqueline Souza
24 de novembro (terça-feira) - Quem precisa de heróis? Estrutura e personagem no roteiro audiovisual - Marta Nehring
26 de novembro (quinta-feira) - Exercício sobre personagens - Nina Kopko
1.º de dezembro (terça-feira) - Etnografia da ficção: acordos entre o filme e os personagens para a construção de narrativas fabulares que se imponham ao cotidiano do mundo objetivo - Adirley Queirós
3 de dezembro (quinta-feira) - Convivência e improviso: o roteiro enquanto escrita da experiência - Affonso Uchôa
8 de dezembro (terça-feira) - A construção da personagem a partir da análise de personagens trans - Alice Marcone
10 de dezembro (quinta-feira) - O roteiro entre o teatro e a literatura - João Dumans
Plataforma | StreamYard Quando | De 17 a 10 de dezembro, terças e quintas-feiras, das 18 às 20 horas Quanto | Grátis Inscrições | https://forms.gle/ygUc8Z17MpkH8sku5.
A Casa do Saber Rio oferece, a partir de 17 de setembro, curso online sobre o amor e modelos de relacionamentos e afetividade em tempo de pandemia. Em um mundo polarizado e em isolamento social por causa da pandemia do novo coronavírus, há espaço para falar de amor? "Sim", responde Ieda Tucherman, doutora em comunicação e professora titular do Programa de Pesquisa e Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ. "Como teriam sido escritas as lindas cartas de amor se não houvesse distância, qualquer que fosse a razão?", rebate.
Com o tema "Uma História do Amor: o que Ainda Temos a Dizer", Ieda dará curso online na Casa do Saber Rio (http://rj.casadosaber.com.br/), a partir de 17 de setembro, em que abordará questões sensíveis, como amor e religião, o mito da cara-metade e amores múltiplos. E adianta uma conclusão pessoal: "Se for do bem, todo amor é festejável". Confira a entrevista:
Pandemia e isolamento social permitem falar de amor? Pandemia e isolamento social permitem, sim, falar de amor. Podemos dizer que o amor sabe inventar e usar as formas de comunicação possíveis: quantos romances falam dos sentimentos de saudades? Como teriam sido escritas as lindas cartas de amor se não houvesse distância, qualquer que fosse a razão: guerra, imigração, peste etc.?
História e literatura são feitas de amor e ódio. São estes os sentimentos que movem o mundo e as letras? Sim, mas não são os únicos: esperança e medo, curiosidade, desejo e memória, que não se opõem ao amor e ao ódio, participam do jogo.
Religião é uma barreira para o amor? Não. Religião vem de "religare", que significa tornar comum, e pode ser, em si mesma, uma forma de amor. Fanatismo, sim, é uma barreira para o amor porque se alimenta, principalmente, do ódio.
É preciso dizer "eu te amo"? Roland Barthes brinca no seu lindo livro, "Fragmentos do Discurso Amoroso" que o primeiro que diz "eu te amo" é quase um covarde: o outro só pode responder eu também ou eu não. Se torna um passivo. Dizer "eu te amo" é uma forma de ser ativo, assumindo para si e para o outro a existência nova de um sujeito apaixonado.
Amor real ou virtual? Amor romântico ou poliamor? Qualquer maneira de amor vale a pena? Penso como alguns filósofos, como Espinosa, que concordariam com nossos músicos populares; toda forma de amor que aumente a potência de sentir e perceber o mundo e as pessoas vale super a pena. Não é desejável, e isto é uma posição pessoal, o amor que vitimiza, que escraviza, que maltrata. Se for do bem, todo amor é festejável.
Aprenda a desenvolver projetos culturais em uma oficina online e gratuita
Se você é artista ou produtor e sonha em tirar o seu projeto cultural da gaveta, não pode perder a oficina online e gratuita “Elaboração de Projetos Culturais”, que será realizada, de 24 a 28 de agosto, das 16h às 17h, pelo ator e produtor Julio Luz, por meio de videoconferências na Sympla Streaming (Beta). Os interessados já podem se inscrever por meio deste link: https://www.sympla.com.br/oficina---elaboracao-de-projetos-culturais__932521.
A iniciativa - aberta a toda sociedade - faz parte do Programa Cultura Presente nas Redes e é financiada pelo Fundo Estadual de Cultura da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa. Segundo Julio Luz, os participantes terão a oportunidade, de conhecer os itens essenciais para o planejamento e elaboração de um projeto cultural bem sucedido, tais como: apresentação, objetivo, justificativa, público alvo, equipe, etapas de trabalho, cronograma de atividades, orçamento, plano de divulgação, plano de distribuição e plano de contrapartidas. “A oficina irá direcionar os participantes a elaborarem um plano estratégico para trilharem o caminho do sucesso, declara.
Júlio Luz é professor, diretor, produtor e ator e atua no mercado artístico e cultural há 21 anos. É licenciado em Teatro pela Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro, foi coordenador da Casa Aguinaldo Silva de Artes, localizada na cidade de São Paulo, onde lecionou, durante dois anos, no curso de Atuação – Módulo Básico. Atualmente, leciona na sede da Cia de Teatro Contemporâneo, no Rio de Janeiro, as disciplinas História do Teatro Mundial e História do Teatro Brasileiro.
No teatro, seus últimos trabalhos foram: "Sonho", “Os Contos que trago” (2019), “Amor, um show poético”, “Viva Suassuna”, “ Mulheres de Lorca”, “Isso é um absurdo” (2018), “Histórias de Suassuna e outros contos” (2017 e 2018), (In)definido “Cururu: o sapo jururu”, “Memorial de Amor Inquieto” (2018 e 2017), “Salinama: mar de lama”, entre outros.
O jornal Folha de S.Paulo estreia neste domingo, dia 28, o curso online gratuito "O que Foi a Ditadura". Serão quatro aulas, com uma hora cada. Objetivo é explicar as várias fases da ditadura, desde antes do golpe de 1964 até a transição para a democracia. Inscrições abertas em: https://oquefoiaditadura.folha.uol.com.br. Recentemente, inspirado nas Diretas Já, o jornal lançou campanha em defesa da democracia. Além da publicidade e do curso online gratuito, o jornal fará produto editorial especial sobre o que foi a ditadura militar. #UseAmarelo pela Democracia.
Inscrições a partir desta segunda-feira, no site do CPF Sesc - sescsp.org.br/cpf.
O Centro de Pesquisa e Formação do Sesc abriu inscrições para cursos online gratuitos de cinema e literatura. As inscrições podem ser feitas a partir desta segunda-feira, dia 15 de junho. Gratuito e com 50 vagas, o curso "Cinema e Literatura", que acontece de 18 de junho a 9 de julho, às quintas, das 14h às 16h, realiza um panorama histórico para destacar as aproximações e distâncias entre essas artes. Com abordagens histórico-críticas e leituras encenadas, o curso explora as especificidades de cada arte, discute a noção de adaptação e destaca exemplos paradigmáticos em que o encontro do cinema com a literatura resulta em obras-primas. Com Olga Fernández, atriz e doutoranda em artes cênicas pela Eca-Usp, com projeto sobre o trabalho teatral no cinema de Leon Hirszman, a partir das influências de dispositivos de criação no Teatro de Arena na elaboração de seu próprio trabalho como diretor e como diretor de atores. Com Adilson Mendes, historiador pela Universidade Estadual Paulista (2000), doutor pela ECA-USP. Autor de Trajetória de Paulo Emilio (Ateliê: 2013). Organizou o livro de Thomas Elsaesser Cinema como Arqueologia das Mídias (Edições Sesc: 2018). "Autoficções e 'diários' em tempos de Pandemia", gratuito, acontece na terça-feira, dia 30 de junho, das 19h às 21h, e conta com 20 vagas. O curso trata do romancista de autoficção, um fabulador e criador de sua própria vida. Ele é aquele que inventa uma história a partir das suas experiências, das suas fantasias e de seus traumas - por isso precisa de um tempo para gestar e compreender o passado para escrever. É possível, então, escrever "literatura" neste momento conturbado ou apenas diários de quarentena? Nesta oficina este tema será discutido. Com Jacques Fux, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2013, do Prêmio Capes de Tese, do Prêmio Cidade de Belo Horizonte e do Prêmio Manaus de Literatura. Autor de 7 livros. Doutor e pós-doutor em Literatura Comparada. Pesquisador na Universidade de Harvard (2012 a 2014). Vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2013, do Prêmio Capes de Tese, do Prêmio Cidade de Belo Horizonte e do Prêmio Manaus de Literatura. Autor de 7 livros. Doutor e pós-doutor em Literatura Comparada. Pesquisador na Universidade de Harvard (2012 a 2014).
O curso a distância "Contatos Alienígenas e Abduções nas Experiências Fora do Corpo" começa dia 27 de junho, no canal da Academia Brasileira de Ufologia, da Revista UFO. Este curso mostrará que em todo mundo pessoas de diferentes condições vêm relatando vivências extrafísicas e contatos com seres alienígenas. Nesse contexto, são muitos os relatos de possíveis contatos parapsíquicos durante as chamadas experiências fora do corpo, quando a pessoa se projeta para fora do seu corpo físico e vivencia outros estados de consciência. É nestas condições que a pessoa pode ter contato com entidades extraterrestres também em estado de consciência, algo que já é feito por qualquer indivíduo após muita prática e exercícios, que serão discutidos ensinados neste curso, oferecido pelo autor e projetor Wagner Borges. Interessados podem se inscrever neste link. A Academia Brasileira de Ufologia é mais uma iniciativa da Revista UFO, a mais antiga publicação sobre Ufologia do mundo. Entre nossas ações está a realização de eventos, a exemplo dos Congressos Brasileiros de Ufologia, Fóruns Mundiais de Ufologia e UFO Summit Brazil, e cursos sobre áreas importantes e específicas da Ufologia. Neles se apresentam os mais reconhecidos pesquisadores do país, trazendo ao público que há de mais relevante e atual na Ufologia.
Live sobre a exposição virtual Moventes e entrevista com o fotógrafo Robério Braga integram a programação para os amantes da fotografia. Outro destaque é o Pontos MIS – Bate-papo de cinema, que em junho traz uma programação especial para celebrar o cinema nacional.
O mês de junho começa repleto de atividades do mundo da fotografia e cinema no #MISemCasa, programação virtual com conteúdo diário e inédito do Museu da Imagem e do Som - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Na sexta-feira, dia 5, acontece uma live especial sobre a exposição virtual Moventes, que reúne fotografias e vídeos do Acervo MIS – e que pode ser acessada pela plataforma Google Arts & Culture. A curadora, Valquíria Prates, e a supervisora do Acervo MIS, Patrícia Lira, comentam com o público as curiosidades e destaques da exposição. Ainda para os amantes da fotografia, no domingo, o fotógrafo Robério Braga conta, em vídeo, a experiência do processo de realização da série "Luz Negra”, apresentada durante o programa Maio Fotografia (atual Foto MIS) em 2014. O trabalho de Braga faz uma leitura poética e jornalística de diversos aspectos estéticos e antropológicos de inúmeros signos culturais presentes na cultura de África desde os primórdios de suas civilizações.
Já os cinéfilos podem aproveitar a programação especial que o Pontos MIS – Bate-papo de cinema preparou para este mês: em comemoração ao Dia do Cinema Nacional (19 de junho), todos os sábados de junho ganham sessão de filmes consagrados brasileiros seguidos por debate com especialistas ao vivo. Para iniciar as celebrações, nesta semana o filme S. Bernardo – baseado no clássico romance de Graciliano Ramos – será exibido no sábado, dia 7.
Completam a programação do #MISemCasa desta semana: o depoimento do cineasta Rodolfo Nanni, que integra a Coleção Memória do Cinema do Acervo MIS; o Ciclo de Cinema e Psicanálise com o filme O confeiteiro; mais uma edição do Notas Contemporâneas, com João Bosco; e a Mostra Cinema de Acervo com o tema Um Brasil de artistas.
O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura, por conta da orientação do Centro de Contingência do Covid-19, que determinou que os equipamentos culturais do Governo do Estado de São Paulo tenham o seu funcionamento temporariamente suspenso. O MIS conta com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.
Programação #MISemCasa | 1º a 7 de junho 1º de junho | Segunda-feira | 20h | Memória do Cinema – Rodolfo Nanni O projeto, em parceria com a Heco Produções, registrou uma parcela importante da memória do cinema brasileiro, com entrevistas foram gravadas no Museu da Imagem e do Som entre 2012 e 2013. Nesta entrevista exclusiva, o cineasta, roteirista e produtor, Rodolfo Nanni fala sobre sua infância na Rua Oscar Freire, como aconteceu sua entrada no mundo do cinema e sobre a produção da sua mais reconhecida obra: o filme "O Saci" de 1951, além disso, fala sobre seus projetos, política e como é fazer cinema no Brasil. Outros depoimentos de importantes personalidades do cinema brasileiro, como Rogério Sganzerla, Nelson Pereira dos Santos, Tizuka Yamazaki, Cacá Diegues, Jean-Claude Bernardet e Eduardo Coutinho, podem ser acessados pelo Acervo Online. 2 de junho | Terça-feira | 20h | Ciclo de Cinema e Psicanálise – "O Confeiteiro" O Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise e a Folha de S.Paulo), que a cada edição traz um filme seguido de debate com um psicanalista e um jornalista convidado, apresentou, em março de 2019, o filme "O Confeiteiro". O longa alemão, de 2017, foi seguido de debate com o psicanalista convidado Tiago da Silva Porto e do cineasta Fábio Kow. A diretora de cultura e comunidade da SBPSP, Luciana Saddi, mediou a conversa, que agora pode ser conferida, em vídeo, na programação do #MISemCasa.
3 de junho | Quarta-feira | 20h | Notas Contemporâneas – João Bosco O Notas Contemporâneas, projeto mensal do MIS, registra depoimentos de compositores e intérpretes icônicos da música popular brasileira. O programa se divide em duas etapas: a primeira é composta de um longo depoimento realizado em estúdio, que passa a integrar o acervo do MIS; a segunda é ao vivo, no palco do Auditório MIS. Em novembro de 2017, o projeto recebeu o cantor e compositor João Bosco. O artista participou de um bate-papo sobre sua carreira, mediado pelo jornalista Cadão Volpato, enquanto a Banda MIS interpretou seus grandes sucessos no palco. Além dos melhores momentos dessa entrevista, o público confere parte do depoimento de Bosco concedido para o Acervo do Museu.
4 de junho | Quinta-feira | 17h | Podcast "Isso só Acontece em Novela" – Episódio 6 Realizado pelo Pontos MIS, programa de formação e difusão de cinema do Museu da Imagem e do Som com atuação em todo Estado de São Paulo, o podcast Isso só acontece em novela analisa cronologicamente as telenovelas mais populares no país e seu impacto na sociedade. Nesta semana, o pesquisador e roteirista Lucas Martins Néia e o jornalista e crítico Raphael Scire abordam A telenovela na década de 2000: "O Clone", "Senhora do Destino" e "Vidas Opostas". Esse é o segundo podcast produzido exclusivamente pelo Museu, que, em 2019, criou a série Musicais no Cinema, derivada da megaexposição de mesmo nome. O perfil do MIS na plataforma Spotify pode ser acessado neste link.
4 de junho | Quinta-feira | 20h | Mostra Cinema de Acervo – "Um Brasil de Artistas" A mostra inédita traz, todo domingo, diretamente do Acervo MIS, uma seleção de filmes brasileiros, tanto curtas quanto média-metragens, produzidos entre os anos de 1980 e 1990. Os filmes dessa programação são versões digitalizadas de obras produzidas nos formatos 35mm e também 16mm. O recorte "Um Brasil de Artistas" é um olhar sobre as condições e contradições de fazer arte no Brasil, enfrentar um sistema burocrático e repressivo e ainda refletir sobre a própria existência e a realidade de seu entorno. Em "Semeador de Alegria", de Paulo Sá Vieira, um velho mágico de ruas é a sua própria contradição, é a alegria das ruas e também a miséria consequente da desigualdade social que desde sempre desenha o Brasil. Rosina Leser em "Teatro Passarela" documenta a alegria do maior símbolo identitário nacional, o carnaval, em uma época em que ele ainda não tinha grandes espaços para acontecer e ocupava seu lugar de sempre, a rua. Em "Brasil ou Aquarela do Brazil", Abrão Berman traz a vida dos atores e suas dificuldades de se firmar em uma carreira que sempre foi subjugada e ao mesmo tempo esteve na linha de frente de grandes lutas por liberdade no país. A mostra apresenta, na sequência, os filmes: "Semeador de Alegria" (Direção: Paulo Sá Vieira, Brasil, 1981, 13 minutos, livre); "Teatro Passarela" (Direção: Rosina Leser Schwarz , Brasil, 11 minutos, livre); e "Brasil ou Aquarela do Brazil" (Direção: Abrão Berman, Brasil, 1973, 12 minutos, livre).
5 de junho | Sexta-feira | 20h | Bate-papo ao vivo – Exposição "Moventes" A mostra virtual Moventes, parceria do MIS com o Google Arts & Culture, traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante – com fotografias e vídeos de artistas como Sebastião Salgado e Helena Tassara, entre outros. A exposição, com curadoria da pesquisadora e educadora Valquíria Prates, é fruto de um exercício de investigação poética de obras do Acervo MIS. A exposição é uma adaptação digital da exposição que esteve em cartaz no MIS durante o Foto MIS 2019. Para conversar sobre a exposição, o canal do MIS no Youtube realiza uma live com a curadora, Valquíria Prates, e a supervisora do Acervo MIS, Patrícia Lira. O MIS possui outras quatro exposições dentro da plataforma, que apresentam recortes temáticos do acervo: a recém-lançada "Coleção Guilherme Gaensly" no acervo MIS: uma paisagem humana, que reúne importantes registros do fotógrafo suíço-brasileiro e destaca a participação dos trabalhadores para o cultivo do café no interior paulista no final do século 19 e início do século 20. "Cinema Paulista nos Anos 70"; "A Mulher na Revolução de 32"; e "Lambe-lambe: fotógrafos de Rua em São Paulo nos Anos 1970". O Google Arts & Culture é uma plataforma na qual o Google realiza parcerias com centenas de museus, instituições culturais e acervos históricos para hospedar online os patrimônios culturais do mundo. O acesso ao tour virtual é gratuito por meio deste link.
6 de junho | Sábado | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | "S. Bernardo" O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo no canal do MIS no YouTube, traz uma programação especial durante todo o mês de junho. Em comemoração ao Dia do Cinema Nacional (19 de junho), todos os sábados do mês ganham sessão de filmes consagrados brasileiros seguidos por debate com especialistas ao vivo. Para iniciar as celebrações, nesta semana o filme "S. Bernardo" – baseado no clássico romance de Graciliano Ramos – será exibido, às 15h30, em parceria com a SP Cine. Baseado no romance de Graciliano Ramos e com trilha sonora de Caetano Veloso, o filme acompanha a trajetória de Paulo Honório, um modesto caixeiro-viajante que enriquece, compra a fazenda S. Bernardo e contrata casamento com Madalena, a professora da cidade. O conflito se estabelece quando Madalena não aceita ser tratada como propriedade. Com atuações marcantes de Othon Bastos e Isabel Ribeiro, o filme, que estreou em 1972, tornou-se um clássico do cinema brasileiro. O filme será exibido gratuitamente, mediante inscrição prévia. Após a sessão, às 18h, acontece um bate-papo ao vivo com o cineasta Leandro Afonso, no Canal do MIS no Youtube.
7 de junho | Domingo | 20h | Entrevista – Robério Braga: "Luz Negra" O fotógrafo Robério Braga conta em detalhes a experiência do processo fotográfico da série "Luz Negra", a partir de diversas viagens ao continente africano. O trabalho faz uma leitura poética e jornalística de diversos aspectos estéticos e antropológicos de inúmeros signos culturais presentes na cultura de África desde os primórdios de suas civilizações. A relação das comunidades com adornos, cores, formas, geometrizações e o modo como determinam traços de divisão social e de classes internas são explicitados pelo fotógrafo que também descreve o processo técnico deste tipo de registro. A exposição "Luz Negra", com curadoria de Diógenes Moura, esteve em cartaz no MIS no período de 1° de maio a 22 de junho de 2014 como parte do projeto Maio Fotografia no MIS, atual FotoMIS.
Acervo Online MIS Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.
Oportunidade é exclusiva para moradores do Vale do Paraíba e Litoral Norte e está com inscrições abertas. Estão abertas as inscrições para o laboratório de cinema Gato Lab. O evento faz parte das atividades propostas pelo CineFest Gato preto, tradicional festival de curtas-metragens no Vale do Paraíba que acontece há 16 anos em Lorena. O foco são cineastas que moram no Vale do Paraíba ou Litoral Norte que tenham algum projeto de curta-metragem e que gostaria de ter a oportunidade de desenvolvê-lo. A proposta do laboratório é que os produtores de cinema saiam com o projeto pronto para ser filmado e enviado para editais, fomentando assim as produções dos moradores da região. Exclusivamente neste ano, o Gato Lab acontecerá online, em virtude das orientações sobre o distanciamento social por consequência do Covid-19, o novo coronavírus. O projeto é totalmente gratuito e será ministrado pelos cineastas Victor Fisch e Stephanie Degreas, profissionais com larga experiência em cinema, sob a coordenação de Paulo Leierer. “O cineasta precisa ter apenas uma sinopse de até mil caracteres de um curta-metragem. Serão selecionaremos as oito melhores propostas e os escolhidos farão uma imersão com cineastas renomados. Além da experiência que os cineastas poderão vivenciar, o Vale do Paraíba também pode ser projetado no cinema nacional”, explica Polyana Zappa, artista visual e diretora desta edição do Gato Preto. Além das aulas, cada participante receberá consultorias individuais com os três profissionais para desenvolver o roteiro de seu curta-metragem. Um desses projetos será escolhido pelos profissionais para ser premiado com uma assessoria de produção oferecida pela Escola de Cinema MasterShot, apoiadora do Lab. O Gato Lab acontece em três dias, de 10 a 12 de julho. Segundo a diretora, Polyana, serão selecionados até dez projetos. As inscrições podem ser feitas através do site oficial do evento www.cinefestgatopreto.com.br, são totalmente gratuitas e podem ser feitas até dia 20 de junho. O Festival - O CineFest acontece neste ano no mês de setembro e divide as sessões pelas seguintes áreas do cinema: roteiro, edição, atuação, arte, fotografia, produção, montagem e desenho de som. Já fazem parte do festival diferentes sessões como infantojuvenis e outras que podem surgir ao longo da preparação do evento. Para aproximar outros públicos, a novidade da sessão videoclipe já era um pedido dos participantes, que se expande para o novo formato. Através das redes sociais oficiais instagram @cinefestgatopreto e facebook.com/cinefestgatopreto, há informações detalhadas sobre as atividades. Diferentes atividades para promoção da cultura e amor ao cinema. Além dos cinco dias do festival de curtas, o Gato Preto têm outras atividades para promover a cultura da união e amor pelo cinema. Além do GatoLab, acontece a Novena Cinematográfica, que antecede o festival e acontece dentro da casa das pessoas que se candidatam para receber uma sessão de curtas. A atividade leva para 9 cidade do Vale do Paraíba (incluindo Lorena), além da sessão, um bate-papo, tudo regado a um lanche compartilhado pelos donos da casa. Por último, o Itinerância Gato Preto percorre as mesmas oito cidades da Novena (com exceção de Lorena). Desta vez, o evento leva parte do festival para espaços públicos da cidade, em parceria com as prefeituras de cada uma delas. O Cinefest GatoPreto acontece desde 2004, nas dependências do centro Universitário Teresa DÁvila. Foi idealizado pela professora Olga Arantes, que também é diretora do Cine Clube da cidade. Em 2015 a produtora Trapézio Produções Culturais assumiu uma parceria com a Fundação Olga de Sá, aprimorando o formato e expandindo o projeto para diversos filmes nacionais. Neste ano de 2020, com o objetivo de dar prosseguimento ao sucesso do evento e ao incentivo da participação de todo o Vale do Paraíba, assumiu a diretoria executiva, a professora e artista visual Polyana Zappa.
O concurso cultural fotográfico #chefchezmoi vai durar todo o mês de junho premiando com bolsa de estudo de francês e uma exposição on line de fotografias. A culinária francesa é uma das maiores referências do mundo por meio de pratos clássicos, técnicas elaboradas, temperos. Em meio a esse rico universo, a Aliança Francesa e a Le Cordon Bleu Brasil, uma das mais reconhecidas escolas de gastronomia no mundo, realizam um concurso cultural fotográfico - #chefchezmoi - que vai durar todo o mês de junho premiando com bolsa de estudo de francês e uma exposição on line de fotografias. Mais uma opção de programação durante a quarentena preventiva de contenção ao novo Coronavírus. Para participar é preciso assistir aos vídeos, no IGTV da @aliancafrancesasp e @lecordonbleubrasiloficial, publicados nos dias 30 e 31 de maio, com os chefs da Le Cordon Bleu São Paulo executando os pratos. São duas opções, o “Crêpe Suzette” e “Filet mignon molho mostarda com batata rissolée”. Depois é só escolher uma das receitas, executá-la na sua casa e realizar um vídeo ao vivo, sem edição, mostrando o momento do empratamento (90 segundos no máximo). Após esse processo, o participante tem que fotografar o prato finalizado e preencher a ficha de inscrição no site www.aliancafrancesa.com.br, anexando a imagem e o vídeo (a foto deve ser em formato JPG ou PNG, quadrado ou retrato (vertical), 1280x1280 (mínimo). O prazo para envio vai de 4 a 14 de junho. As duas melhores fotos de cada prato (1 foto do Crepe Suzette e 1 foto do Filet mignon) ganham uma bolsa de estudo para 1 módulo do curso de francês na Aliança Francesa de São Paulo. Para quem estiver com dúvidas, os Chefs Renata Braune (cuisine) e Caio Correa (Pâtisserie) fazem uma live no dia 4 de junho às 18h para esclarecer ao vivo sobre a execução dos pratos. As perguntas também podem ser encaminhadas anteriormente na conta Instagram de cada parceiro. O júri é composto por membros da Aliança Francesa e do Le Cordon Bleu Brasil e mais um fotógrafo profissional que farão a avaliação, seguindo os critérios de originalidade na receita, em relação ao preparo e uso dos ingredientes, montagem artística do prato e qualidade artística da imagem. Também serão escolhidas as cinco melhores fotos de cada prato para compor uma exposição online nas redes sociais e/ou outra plataforma/site indicada posteriormente, totalizando dez fotos. A revelação dos ganhadores acontece no dia 30 de junho. Anteriormente, no dia 28 de maio, quinta às 18h, Livia Carmona, Coordenadora Cultural da Aliança Francesa de São Paulo, já vai introduzir a gastronomia na programação ao indicar filmes que retratam o tema na cinematografia francesa. A transmissão será feita pelo Instagram (@Aliancafrancesasp). Os conteúdos também ficarão disponíveis no IGTV e também no canal do Youtube (https://www.youtube.com/user/AliancaFrancesa).
#chefchezmoi Concurso cultural Aliança Francesa + Le Cordon Bleu Cronograma Completo: 28 de maio - Dicas de Cinema – Especial gastronomia – Live de Dicas de cinema com filmes franceses sobre a arte na cozinha; 30 e 31 de maio - Publicação dos vídeos com os chefs do Le Cordon Bleu São Paulo executando os pratos 4 de junho -Live para tirar dúvidas; 4 a 14 de junho - Período de envio das fotos; 15 a 25 de junho - Deliberação do júri; 30 de junho - Revelação dos ganhadores. Instagram:@Aliancafrancesasp (para os conteúdos gravados e a live). Youtube:https://www.youtube.com/user/AliancaFrancesa (conteúdos também estarão disponíveis no canal)
Dona Jacira, mãe de Emicida e Fióti, é a convidada deste sábado, dia 23, às 17h, na live do Intensivão #CulturaEmCasa. A live, que será uma oficina de confecção de bonecas de pano, será transmitida pela plataforma de streaming e vídeo #CulturaEmCasa, lançada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. O projeto é gerido pela Organização Social Amigos da Arte. Contadora das suas próprias memórias, Dona Jacira, trabalha com a criação artística se utilizando do bordado, que contam sobre as diásporas africanas e as musicais, patrimônio imaterial da humanidade. "Na minha infância, brincar era quase um pecado, tudo era voltado ao trabalho. A gente praticamente tinha que fugir para brincar", lembra Dona Jacira. Aos 55 anos, Dona Jacira compreendeu a importância de se reconectar com a sua criança. Passou a confeccionar então bonecas de pano em parceria com pessoas que moram no Cachoeira, bairro na Serra da Cantareira, zona norte de São Paulo. Nessa oficina, Dona Jacira estende o convite de brincadeira e reconexão a outras mulheres que também tiveram a sua infância roubada a produzirem suas próprias bonecas. O Intensivão #CulturaEmCasa - uma série de aulas e oficinas de cultura e economia criativa voltadas a diversos públicos - é transmitido diariamente às 17h. Conta com a participação de profissionais renomados do setor cultural e criativo, que compartilham conhecimento e expertise em aulas sobre os diversos ofícios nos campos da cultura e da criatividade. As lives são acessadas pelo site http://www.culturaemcasa.com.br.
A Coordenadoria de Educação Continuada (CEC) e o Centro de Educação a Distância (CEDaD) da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM) oferecem, gratuitamente, parte dos cursos de Pós-Graduação em EaD durante o isolamento social. Ao todo, são 12 "trilhas de aprendizagem" nas áreas de controladoria, gestão de pessoas e negócios, literatura, direito, marketing e muitas outras. As aulas podem ser feitas por qualquer pessoa interessada que queira aproveitar este período para se preparar melhor profissional e pessoalmente, neste link. Para o coordenador de Educação Continuada da Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação da UPM, Lourenço Freire, a ação tem como objetivo "oportunizar para a sociedade a aquisição de conhecimentos relevantes em um momento de isolamento social", diz, além de também estimular a busca de qualificação profissional. "Pretendemos permitir aos participantes conhecerem o funcionamento dos nossos cursos de Pós-graduação Lato Sensu EaD para enfrentar um momento de crise no mercado de trabalho, que exige capacitação como um diferencial importante", assinala Freire. O tempo médio de cada "trilha de aprendizagem" é de até uma semana e o aluno pode percorrer as "trilhas" de todos os cursos que desejar, nas diversas áreas. Na aba "Apresentação" da sala virtual disponibilizada, os alunos também poderão conhecer como funcionam os cursos de Pós-graduação Lato Sensu EaD da UPM. Para a realização das aulas, é necessário cadastro neste link. Confira abaixo a lista completa dos cursos com "trilhas de aprendizagem" disponíveis e aproveite:
Ciência de Dados
Gestão Estratégica de Negócios
Liderança e Desenvolvimento Humano
Gestão Estratégica de Pessoas
Direito Processual Civil
Compliance Digital
Docência na Educação Superior
Língua Portuguesa e Literatura
Controladoria
Marketing Estratégico
Gestão de Negócios em Serviços
Gestão Financeira de Negócios
Sobre a Universidade Presbiteriana Mackenzie A Universidade Presbiteriana Mackenzie está na 103º posição entre as melhores instituições de ensino da América Latina, segundo a pesquisa QS Quacquarelli Symonds University Rankings, uma organização internacional de pesquisa educacional, que avalia o desempenho de instituições de ensino médio, superior e pós-graduação. Possui três campi no estado de São Paulo, em Higienópolis, Alphaville e Campinas. Os cursos oferecidos pelo Mackenzie contemplam Graduação, Pós-Graduação Mestrado e Doutorado, Pós-Graduação Especialização, Extensão, EaD, Cursos In Company e Centro de Línguas Estrangeiras. Em 2020, serão comemorados os 150 anos da instituição no Brasil. Ao longo deste período, a instituição manteve-se fiel aos valores confessionais vinculados à sua origem na Igreja Presbiteriana do Brasil.
