quarta-feira, 4 de junho de 2025

.: Crítica: "Lilo & Stitch" em live action é mais lento e dramático que a animação

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em junho de 2025


Desde quando foi confirmada a versão em live action da história da garotinha Lilo do Havaí que vive com a irmã após perder os pais num acidente e acaba adotando um ser de aparência duvidosamente azul, tendo-o assim como melhor amigo, o estranhamento a respeito do que seria entregue nas telonas foi uma constante. Eis que 2025 chegou e a resposta a dúvida sobre como dariam um toque de realidade a uma trama tão fantasiosa, veio. Logo, "Lilo & Stitch" chegou às telonas da Cineflix Cinemas e segue como um sucesso de bilheteria apesar dos pesares.

Embora a pequena Lilo humana seja um tanto que insossa, não resta dúvida de que é justamente o Stitch em CGI quem cativa o público. Mesmo quando optam por cortar sequências encantadoras do alienígena, como por exemplo, a de quando ele já tendo ouvido a história de "O Patinho Feio" e ciente do que Ohana significa, parte com o livro para dentro da mata próxima e tenta encontrar os seus. Dos pontos altos da versão brasileira do longa está por trazer novamente a dublagem de Márcio Simões na pele do ser extraterrestre. Sendo que, aos mais observadores, podem reconhecer presença da voz da Nani animada, porém, aqui Mareliz Rodrigues dubla a senhora Kekoa (Tia Carrere, voz de Nani na animação americana que ganhou uma personagem no live action, Kekoa). 

Aqui Stitch não está tão perdido quanto na animação, mas determinado. Até mais engraçado do que perigoso e ameaçador do que na produção original. Como escapar impune da invasão dele a um casamento ao som de "Uptown Funk" de Bruno Mars?! Grande novidade para o longa. Todavia "Lilo & Stitché cheia de sequências aguardadíssimas cortadas, como a de quando Lilo explica a importância do peixe Fofuxo e gera um caos com as garotas da dança havaiana, as que ela gostaria de ser amiga, mas sofre rejeição. Deixa assim uma horrorosa incompletude -a primeira de muitas. 

A história atualizada consegue ser lenta, o oposto da animação de 2002, extremamente ritmada e envolvente. Assim, a produção acaba destacando a interpretação de Kaipo Dudoit, que muito se assemelha, fisicamente, ao David da animação, assim como a Nani de Sydney Agudong entregue aos trejeitos da irmã mais velha da versão original. Entre as boas mudanças estão as versões humanas do cientista alienígena Jumba (Zach Galifianakis, de "Se Beber Não Case!") e Pleakley (Billy Magnussen, de "Aladdin").

Por vezes, aos que amam a produção original, fica uma sensação de ruptura. Afinal, quase sempre que uma sequência conhecida é iniciada, o desfecho apresentado é diferente. "Lilo & Stitch" é uma boa opção de entretenimento na telona aos pequenos, público novato, ainda que carregue no drama. Já para os que conhecem muito bem o perfil dos personagens e suas historias, deixa um gostinho de frustração.

 

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN



"Lilo & Stitch" (Lilo & Stitch). Ingressos on-line neste linkGênero: aventura, comédia, ficção científficaClassificação: 10 anos. Duração: 1h48. Direção: Dean Fleischer Camp. Roteiro: Chris K.T. Bright, Mike Van Waes. Elenco: Live-action do famoso clássico de animação da Disney, Lilo & Stitch conta a história da amizade entre uma jovem menina humana e um alienígena fugitivo que parece um cachorro. Stitch (Chris Sanders), o experimento 626, é um extraterrestre expressivo que é adotado como animal de estimação por Lilo (Maia Kealoha), uma imaginativa e rebelde garota havaiana, e juntos eles descobrem o significado de família. O jeito extrovertido de Lilo mais do que corresponde à energia caótica do pequeno monstro peludo e impulsivo que está sendo caçado pelos agentes da Federação Galáctica Unida. A amizade incomum entre os dois provoca uma série de confusões e problemas até com a assistente social que cuida de Lilo, observando seu bem-estar ao lado da irmã Nani, sua tutora legal desde a morte dos pais.. Confira os horários: neste link

Trailer "Lilo & Stitch"


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.: Crítica: "O Esquema Fenício" é granada em tons pastéis

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em junho de 2025


O fascinante poder gerado pelo dinheiro é a tônica de "O Esquema Fenício", novo longa de Wes Anderson, em cartaz na Cineflix Cinemas. Na produção protagonizada por Benicio Del Toro ("A Crônica Francesa", "Sin City"), o diretor segue mais uma vez a tática de "ame-o ou deixe-o" ao entregar mais de seus tons pastéis, enquadramentos de encher os olhos, texto cheio de sacadas e piadas ácidas, com a interpretação de grandes nomes como, Scarlett Johansson ("Asteroid City", "Viúva Negra"), Tom Hanks ("O Pior Vizinho do Mundo", "Naufrago"), Bill Murray (Caça-Fantasmas), Micael Cera ("Barbie"), Willem Dafoe ("Pobres Criaturas", "Asteroid City"), Benedict Cumberbatch ("Doutor Estranho", "Ataque de Cães"), assim como a filha da atriz Kate Winslet e do diretor de cinema Jim Threapleton, Mia Threapleton ("Os Bucaneiros").

Em 1 hora e 45 minutos, o público é apresentado a um dos homens mais ricos de toda a Europa, o magnata Zsa-zsa Korda (Benicio Del Toro). Sendo perseguido e estando em risco, ao sofrer mais um acidente aéreo e se recuperar rapidamente, inclusive enquanto noticiavam sua morte, Korda volta para casa decidido a nomear a filha, uma freira, como única herdeira de sua fortuna, ainda que seja pai de nove filhos.

Assim, o ricaço começa a trabalhar ao lado da jovem convertendo-a do amor por Deus ao amor pelo dinheiro e seus prazeres. Para tanto, passa a presenteá-la com itens caros e raros, como por exemplo, um cachimbo de pedras preciosas. Juntos os dois embarcam na consolidação de um novo empreendimento de espionagem industrial, combinando confusões e assassinos.

A teatralidade marcante de "O Esquema Fenício" garante uma granada para seu público, tal qual como Korda oferta a cada negociador. O longa com roteiro também de Wes Anderson é sem dúvida um filme que pode ser apenas um sonho febril para alguns, mas para outros uma grande história familiar em que o dinheiro é capaz de moldar até mesmo aqueles que seguem fervorosamente a Cristo. De fato, Wes Anderson reúne mais uma vez atores importantes presentes em seus trabalhos anteriores, "Asteroid City" e "A Crônica Francesa", porém não entrega o mesmo brilhantismo. De toda forma, vale a pena conferir "O Esquema Fenício"!

 

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"O Esquema Fenício" (The Phoenician Scheme). Ingressos on-line neste linkGênero: comédia, aventuraClassificação: 16 anos. Duração: 2h01. Direção: Wes Anderson. Roteiro: Wes Anderson. Elenco: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera. Sinopse: A história de uma família e de um negócio familiar. Confira os horários: neste link

Trailer "O Esquema Fenício"




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.: Antes da live action, Intrínseca relança livros de "Como Treinar o Seu Dragão"


A adaptação do best-seller "Como Treinar o Seu Dragão" estreia na rede Cineflix Cinemas e nas telonas do Brasil no próximo dia 12 de junho. Com direção de Dean DeBlois ("Lilo & Stitch", 2004), o live action conta com grande elenco: Mason Thomas ("O Telefone Preto") interpreta o protagonista Soluço, e Nico Parker ("Dumbo" e "The Last of Us") será Astrid. A obra é a primeira da série de livros de Cressida Cowell que vendeu mais de 450 mil exemplares e se tornou um verdadeiro sucesso entre os leitores brasileiros. Após anos indisponíveis nas livrarias, a Intrínseca relança os três primeiros livros da série: "Como Treinar o Seu Dragão, Como Ser Um Pirata" e "Como Falar Dragonês". A tradução é de Heloísa Prieto.

A história acompanha Soluço Spantosicus Strondus III, o herdeiro do chefe supremo da tribo dos Hooligans Cabeludos. Para se tornar um verdadeiro guerreiro viking, ele precisa domar e treinar o dragão mais feroz que conseguir encontrar. O problema é que Soluço acaba encontrando Banguela, o menor dragão já visto, além de um dos mais teimosos e que não ostenta um dente afiado sequer.

Como se isso não fosse o bastante, o menino não parece ter o menor dom para suceder o pai e se tornar um líder de prestígio para a tribo. Desastrado, magro e nem um pouco intimidador, Soluço não tem as habilidades esperadas para alguém como ele, que está destinado a realizar grandes feitos desde que nasceu. Sob o olhar de todos, o herdeiro terá que provar o seu valor e o de seu novo companheiro, além de mostrar que pode ser um dos grandes heróis da comunidade.

Junto ao relançamento de "Como Treinar o Seu Dragão" chegam às lojas outros dois volumes da série. Em "Como Ser Um Pirata", o leitor acompanha Soluço em uma aventura épica ao lado de Banguela, tentando sobreviver a naufrágios, escapar de dragões assassinos e desvendar os mistérios de um tesouro pirata escondido. Já em "Como Falar Dragonês", conhecemos as anotações da época em que o protagonista observava os dragões e aprendia a linguagem deles. Os escritos do viking foram motivados pelas aventuras que viveu quando sua tribo estava sendo ameaçada. Nesse meio-tempo, Banguela foi capturado por um exército romano, e uma guerra iminente entre as tribos vikings e os terríveis Dragões-tubarões emerge, desafiando Soluço a enfrentá-los enquanto tenta se tornar o salvador dos Hoolingans Cabeludos. 

Na aclamada série de livros, publicada em mais de 30 idiomas e com adaptações para o cinema e a televisão, Cressida Cowell conquistou o público com uma história de aventura que revolucionou o mercado infantojuvenil ao se tornar uma febre entre os pequenos leitores. Apoie o Resenhando.com e compre os livros de Cressida Cowell neste link.


Sobre a autora
Cressida Cowell formou-se em Literatura Inglesa pela Universidade de Oxford e em Design Gráfico pela St. Martin’s University, e é pós-graduada em Ilustração Narrativa pela Brighton University. Seu livro infantil de estreia, Little Bo Peep’s Library Book, foi lançado em 1998. Publicado em 2003, Como treinar o seu dragão encantou público e crítica — “Cowell é a nova estrela da literatura infantojuvenil”, afirmou The Times; “Uma das histórias infantis mais agradáveis e originais dos últimos tempos”, publicou The Independent. Foto: Cressida Cowell | Crédito: Debra Hurford Brown. Apoie o Resenhando.com e compre os livros de Cressida Cowell neste link.



"Como Treinar o Seu Dragão", de 
Cressida Cowell
Editora: Intrínseca
Tradução: Heloísa Prieto
Páginas: 224
Compre o livro neste link.



"Como Ser Um Pirata", de Cressida Cowell
Editora: Intrínseca
Tradução: Heloísa Prieto
Páginas: 224
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"Como Falar Dragonês", de 
Cressida Cowell
Tradução: Heloísa Prieto
Páginas: 240
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.: Novo filme de Rithy Panh, “Encontro com o Ditador” estreia No Sesc Digital


A partir de quinta-feira, dia 5 de junho, a plataforma Sesc Digital recebe quatro novos títulos imperdíveis. O serviço de streaming gratuito do Sesc São Paulo pode ser acessado de qualquer lugar do país, pelo site sesc.digital ou aplicativo Sesc Digital, disponível nas lojas Google Play e App Store. Entre as estreias, destaque para o novo longa do premiado cineasta cambojano Rithy Panh, “Encontro com o Ditador”, que teve première mundial no Festival de Cannes. Híbrido de ficção e documentário, o filme mergulha nas contradições e horrores do genocídio cambojano sob o regime de Pol Pot, no final dos anos 1970. A trama acompanha três franceses, uma jornalista familiarizada com o país, um repórter fotográfico e um intelectual simpatizante da ideologia revolucionária, que aceitaram um convite do regime para produzir uma reportagem com o ditador. O que descobrem, no entanto, muda gradativamente as certezas de todos. O filme é livremente inspirado no livro “When The War Was Over” (1986), da jornalista Elizabeth Becker.

Outro destaque é o drama francês "Conquistar, Amar e Viver Intensamente", de Christophe Honoré, indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes. O longa acompanha a história de Arthur, um estudante de vinte anos que vive em Rennes, e Jacques, um escritor que mora em Paris com seu filho. O filme narra os encontros e despedidas de uma história de amor marcada pela urgência da vida.

"Comportamento Apropriado", longa de estreia da cineasta estadunidense de ascendência persa, Desiree Akhavan, também entra em cartaz. A comédia, com tom autobiográfico, acompanha Shirin, que está lutando para se tornar, além de uma filha persa ideal, uma bissexual politicamente correta e uma jovem descolada do Brooklyn, mas falha em todas as identidades. Não ter um clichê para se agarrar pode ser uma experiência solitária. O filme antecipa o estilo da diretora que se tornaria conhecida por “O Mau Exemplo de Cameron Post”, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance.

Já o documentário brasileiro "O Ponto Firme", de Laura Artigas, retrata o processo criativo da primeira coleção de moda em crochê desenvolvida inteiramente por prisioneiros no Brasil e apresentada no principal evento de moda do país, a São Paulo Fashion Week. O projeto social foi desenvolvido pelo estilista e professor Gustavo Silvestre e realizado dentro da penitenciária masculina Adriano Marrey, em Guarulhos, na Grande São Paulo.


Estreias da semana - Sesc Digital - A partir de 5 de junho

"Comportamento Apropriado"
Direção: Desiree Akhavan | Estados Unidos | 2014 | 87 min | Ficção | 16 anos
Shirin está lutando para se tornar uma filha persa ideal, uma bissexual politicamente correta e uma jovem descolada do Brooklyn, mas falha em todas as identidades. Não ter um clichê para se agarrar pode ser uma experiência solitária. A comédia “Comportamento Apropriado” é o primeiro longa-metragem da diretora Desiree Akhavan (“O Mau Exemplo de Cameron Post”). Disponível até 5 de agosto de 2025. 


"Conquistar, Amar e Viver Intensamente"
Direção: Christophe Honoré | França | 2018 | 132 min | Ficção | 16 anos
Ano de 1990. Arthur é um estudante de vinte anos que vive em Rennes. Sua vida muda no dia em que ele conhece Jacques, um escritor que mora em Paris com seu filho. Durante o verão, Arthur e Jacques se divertem e se amam. Mas esse amor, Jacques sabe que deve ser vivido rapidamente. Disponível até 5 de agosto de 2025. 


“Encontro com o Ditador”

Direção: Rithy Panh | Camboja, França, Qatar, Taiwan, Turquia | 2024 | 112 min | Ficção | 14 anos
Ano de 1978. Durante três anos, o Camboja esteve sob o jugo do revolucionário Pol Pot e do seu Khmer Vermelho. O país está economicamente devastado e quase dois milhões de cambojanos morreram num genocídio que permanece silencioso. Três franceses aceitaram o convite do regime e esperam obter uma entrevista exclusiva com Pol Pot. Eles são uma jornalista familiarizada com o país, um repórter fotográfico e um intelectual simpatizante da ideologia revolucionária. Mas a realidade que percebem sob a propaganda e o tratamento que lhes é reservado mudarão gradativamente as certezas de todos. Disponível até 5 de agosto de 2025. 


"O Ponto Firme"
Direção: Laura Artigas | Brasil | 2021 | 96 min | Documentário | Livre
O documentário "O Ponto Firme" conta a história do processo criativo da primeira coleção de roupas de crochê do projeto social criado pelo estilista e professor Gustavo Silvestre, realizado dentro da penitenciária masculina Adriano Marrey, em Guarulhos, na Grande São Paulo. Disponível até 5 de agosto de 2025. 

.: Cineflix Santos estreia "Bailarina" e "Como Treinar O Seu Dragão"

A unidade Cineflix Cinemas Santos, localizada no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, tem pré-estreia para o dia 4 de junho do longa de ação "Bailarina", do universo de John Wick com o ator Keanu Reeves, sendo que o aguardado live action de aventura "Como Treinar O Seu Dragão", estreia nas sessões a partir de sábado, dia 7 de junho. No dia 6 de junho, sexta-feira haverá a sessão "Bebê a Bordo" para o filme da Disney "Lilo & Stitch", às 15 horas.

Seguem em cartaz o suspense, thriller de Wes Anderson "O Esquema Fenício", o live action de comédia e ficção científica da Disney "Lilo & Stitch", o documentário sobre a cantora, poetisa, compositora, instrumentista, escritora e musa Rita Lee, intitulado "Ritas", assim como o longa de ação protagonizada por Tom Cruise, "Missão Impossível - O Acerto Final" 

Estão abertas a pré-venda para o filme "F1", com Brad Pitt e exibições a partir de 26 de junho.

Garanta seus ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

Programe-se, confira detalhes e compre os ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. Você pode assistir as estreias com pipoca quentinha, doce ou salgada, tendo em mãos o balde colecionável de "Lilo & Stitch""Thunderbolts*" e "Um Filme Minecraft".

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terça-feira, 3 de junho de 2025

.: Nathalia Timberg será "A Mulher da Van" no Teatro Bravos a partir de julho


Com direção de Ricardo Grasson, espetáculo atraz no elenco Nathalia Timberg, Caco Ciocler, Nilton Bicudo, Duda Mamberti, Roberto Arduin, Lilian Blanc, Noemi Marinho Cléo De Páris e Lara Córdulla. Foto: Priscila Prade


As complexas relações humanas, a tolerância e o etarismo são grandes temas de "A Mulher da Van", do autor inglês Alan Bennett. O texto já foi adaptado ao cinema e agora ganha uma montagem brasileira dirigida por Ricardo Grasson e estrelada pela multifacetada Nathalia Timberg, que completa 96 anos neste ano. A montagem volta em cartaz no dia 4 de julho no Teatro Bravos, onde segue até o dia 3 de agosto. A tradução da peça é assinada por Clara Carvalho. E o elenco se completa com Caco Ciocler, Nilton Bicudo, Duda Mamberti, Roberto Arduin, Lilian Blanc, Noemi Marinho, Cléo De Páris e Lara Córdulla.

A peça conta a história real de Mary Shepherd, uma senhora inglesa acumuladora que, na década de 1970, morava dentro de uma van no subúrbio de Londres. Com um passado misterioso e problemático de tempos em tempos, ela estaciona na frente das residências. Inicialmente relutante em interagir com "a Mulher da Van", Alan gradualmente desenvolve uma relação de amizade e compreensão com ela. Ao longo da história, Alan tenta conciliar sua própria vida pessoal e profissional com a presença de Shepherd na rua, ele se torna cada vez mais envolvido em sua vida, oferecendo-lhe assistência prática e apoio emocional. A relação entre os dois personagens principais é marcada por humor, compaixão e reflexões sobre solidão, humanidade, envelhecimento e os desafios da convivência.

Sobre a escolha deste grande elenco, Ricardo Grasson diz: “Todos eles são atores de transfiguração, de composição, porque eles têm muita facilidade de se transformar no próprio personagem, mudando o jeito de andar, de falar, a voz, o corpo e expressões. Esse tipo de ator é muito raro e, na montagem, eu tenho certeza de que formamos um time muito poderoso”. O diretor ainda conta que a ideia de montar o espetáculo é um sonho antigo de Nathalia Timberg. “Ela tinha esse texto há mais de 15 anos e, quando nós fazíamos a peça “33 Variações”, em 2016, me contou sobre a vontade de montá-la. Com a pandemia de Covid-19, ela ficou cinco anos longe do palco e, então, me ligou dizendo que gostaria de finalmente retomar o projeto – possivelmente seu último trabalho”, revela.

“Paralelamente a essa história, a peça conta que o escritor, apesar de ter uma relação muito boa com a própria mãe idosa, que morava em outra cidade, precisou interná-la em uma casa de repouso, pois não tinha como cuidar dela. É muito interessante, pois o texto fala um pouco sobre essas relações humanas e do cuidado que, às vezes, não conseguimos ter com uma pessoa da própria família, mas acabamos tendo por um desconhecido. Mas acho que também estamos fazendo esse bem para o mundo, sabe?”, explica Grasson.

Sobre a encenação, o diretor revela que não tentou atualizar o texto para os nossos dias, mas procurou fazer um paralelo com o realismo fantástico, seu trabalho de pesquisa. “Toda a encenação, a parte plástica do espetáculo, tem a influência dessa estética, que é muito mais comumente vista na literatura e no cinema. E o realismo fantástico nada mais é do que o realismo distorcido, que é um pouco como a nossa vida”, acrescenta.

O espetáculo ainda conta na equipe criativa com Cesar Costa, na cenografia; Cesar Pivetti, no desenho de luz; LP Daniel, na trilha sonora e desenho de som; Marichilene Artichevics, nos figurinos; e Simone Momo, no visagismo. A produção geral é de Marco Griesi da Palco 7 Produções.


Ficha técnica
Espetáculo "A Mulher da Van"
Texto: Alan Bennett
Tradução: Clara Carvalho
Idealização: Nosso Cultural
Direção geral: Ricardo Grasson
Assistente de direção: Heitor Garcia
Elenco: Nathalia Timberg, Caco Ciocler, Nilton Bicudo, Noemi Marinho, Duda Mamberti, Lilian Blanc, Roberto Arduin, Cléo De Páris e Lara Córdulla.
Cenário: Cesar Costa
Desenho de luz: Cesar Pivetti
Trilha sonora e desenho de som: LP Daniel
Figurino: Marichilene Artisevskis
Visagismo: Simone Momo
Assistente de cena: Ligia Fonseca
Camareira: Beth Chagas
Diretor de palco: Victor Ribeiro
Contrarregra: JP Franco
Coordenação de comunicação: André Massa
Comunicação visual e animação: Kelson Spalato
Redes sociais: Gatu Filmes / Gabriel Metzner e Arthur Bronzatto
Estratégia digital: Motisuki PR / Régis Motisuki e Matheus Resende
Fotografia: Priscila Prade
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Direção de produção: Marco Griesi
Coordenação de produção: Bia Izar
Produção executiva: Diogo Pasquim e Tame Louise
Produção geral: Palco7 Produções


Serviço
Espetáculo "A Mulher da Van"
De 4 de julho a 3 de agosto de 2025
Sextas, às 21h00. Sábados, das 17h00 e 21h00. Domingos, às 18h00.
Teatro Bravos - Rua Coropé, 88 - Pinheiros / São Paulo
Ingressos: Plateia Premium - R$ 200,00 (inteira) I R$ 100,00 (meia). Plateia Inferior - R$ 160,00 (inteira) I R$ 80,00 (meia). Mezanino - R$ 120,00 (inteira) i R$ 60,00 (meia). Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/106647.
Classificação: 12 anos.
Duração: 100 minutos.
Capacidade: 611 lugares.
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

.: Eliane Giardini e Marcos Caruso voltam a São Paulo com "Intimidade Indecente"


A peça conta a história de um casal que se separa aos 60 anos, mas segue se reencontrando vida afora, e ainda reconhecendo um no outro o seu maior cúmplice. Foto: Eduardo Chamon


Em cartaz há três anos com grande sucesso desde a estreia em Portugal, o espetáculo "Intimidade Indecente" volta ao Teatro Renaissance no dia 11 de julho para a última temporada, que segue até dia 28 de setembro. Com Eliane Giardini e Marcos Caruso, direção de Guilherme Leme Garcia e texto de Leilah Assumpção, a peça  conta a história de um casal que se separa aos 60 anos, mas segue se reencontrando vida afora, e ainda reconhecendo um no outro o seu maior cúmplice.

Eliane Giardini acaba de viver Berta na novela “Mania de Você” e Marcos Caruso regressa de recente temporada em Portugal, onde esteve em cartaz numa produção portuguesa, a comédia "Cheque-Mate". A química vitoriosa da dupla já é festejada desde 2012, quando deram vida ao impagável casal Leleco e Muricy da novela "Avenida Brasil", de João Emanuel Carneiro, que até hoje é lembrada pelo público. Na contramão das comédias românticas mais tradicionais, o espetáculo começa com o episódio da separação de um casal por volta dos 60 anos de idade. 

“A peça fala sobre quatro momentos muito emblemáticos da vida desse casal. Nosso primeiro movimento é apresentar esse casal na faixa dos 60 anos terminando um grande casamento, uma grande relação. E aí eles se reencontram durante as próximas décadas. É um casamento que não termina, uma separação que não dá certo. É sobre esse casal que tem uma afinidade tão grande que continua junto pro resto da vida, independente do estado civil ou da condição geográfica”, conta Eliane Giardini.


Separados, mas juntos
No espetáculo, Roberta (Eliane Giardini) e Mariano (Marcos Caruso) formam um casal sessentão desgastado pela mesmice da rotina. O desejo esfriou, o sexo falta e a implicância mútua sobra. Ávidos por novas experiências, entendem que não há mais porque ficar juntos. Acontece que, como num efeito bumerangue, a vida insiste em devolver um ao outro. E é nessas idas e vindas que, aos poucos, os dois descobrem-se os maiores cúmplices. O sentimento, ainda vivo e sólido, faz com que se entendam mais do que com qualquer outra pessoa de fora. Assim, conforme os anos vão passando, resistem cada vez menos à presença do outro em sua vida novamente.

Em cena, apenas um grande sofá ocupa o palco. Não há trocas de roupa ou cenário. Dispensando artifícios, os dois atores constroem o envelhecimento de seus personagens se valendo basicamente do seu trabalho de interpretação. “O envelhecimento dos 60 aos 90 anos sem utilizarmos maquiagem, troca de figurino e sem saírmos de cena, essa passagem do tempo à vista do público, com mudança física e vocal, é o que mais fascina o espectador”, conta Marcos Caruso.


Ficha técnica
Espetáculo "Intimidade Indecente"
Texto: Leilah Assumpção
Direção: Guilherme Leme Garcia
Elenco: Eliane Giardini e Marcos Caruso
Direção de movimento: Toni Rodrigues
Cenografia: Aurora dos Campos
Luz: Tomás Ribas
Direção Musical: Aline Meyer
Fotos: Eduardo Chamon e Ricardo Brajterman
Vídeos: Eduardo Chamon
Mídias sociais: Agencia Toloá
Produção: Plano 6 e Bem Legal Produções
Assessoria de imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany


Serviço
Espetáculo "Intimidade Indecente"
Reestreia: sexta-feira, 11 de julho, às 21h00
Teatro Renaissance – Al. Santos, 2233, Jardim Paulista / São Paulo - Telefone: (11) 3069-2286 Horários: sextas-feiras, às 21h00. Sábados, às 19h00. Domingos, às 17h00. Ingressos: R$ 160,00 e R$ 80,00 (meia-entrada).
Ingressos: https://www.sampaingressos.com.br/intimidade+indecente+teatro+renaissance?search=intimidade+indecente ou na bilheteria do teatro. Gênero: comédia romântica. Duração: 90 minutos. Capacidade: 448 espectadores. Classificação indicativa: 14 anos. Temporada: até 28 de setembro.

.: Espetáculo "Gênesis" transforma igreja icônica de SP em experiência imersiva


A capital paulista recebe o espetáculo "Gênesis", uma envolvente releitura da criação do mundo que une luzes, projeções e trilha sonora em uma experiência sensorial na Paróquia São Luís. Fotos: divulgação


"Gênesis", um espetáculo de luzes deslumbrante do coletivo de arte suíço Projektil, em colaboração com a Fever, plataforma líder em entretenimento e lazer ao vivo, fará sua estreia em São Paulo no dia 6 de junho. A Paróquia São Luís Gonzaga será transformada em uma obra de arte imersiva, composta por projeções e som, conduzindo o público por uma viagem de tirar o fôlego. Gênesis levará os visitantes a uma jornada mágica desde a criação da Terra até o surgimento da água, da natureza e da vida, acompanhada por composições musicais especialmente selecionadas para proporcionar uma imersão total em uma sinfonia visual e sonora.

Com edições anteriores em cidades de toda a Europa e dos Estados Unidos, o espetáculo - que já cativou mais de um milhão e meio de visitantes - está pronto para fazer sua estreia na América Latina, no Brasil. Utilizando tecnologia de ponta e projeções cênicas, a experiência é cuidadosamente adaptada à arquitetura do edifício histórico. Para esta ocasião, as paredes e os tetos da Paróquia São Luís Gonzaga, no coração de São Paulo, ganharão vida em um espetáculo envolvente.


Uma homenagem ao planeta azul
"Gênesis" é inspirado na história da criação, guiando os visitantes pelas origens do nosso planeta com projeções e paisagens sonoras impressionantes. Os espectadores, sentados com o olhar voltado para o teto e as paredes, testemunharão uma metamorfose audiovisual que retrata o nascimento da Terra e da vida, em uma jornada memorável de 30 minutos inesquecíveis.

Da formação dos mares ao desenvolvimento das plantas e ao surgimento da humanidade, Gênesis é uma homenagem ao nosso planeta azul, oferecendo uma experiência para todas as idades. Em sete capítulos — representando os sete dias da criação — cada parte da história será contada de forma única, acompanhada por composições musicais especialmente produzidas, que realçam sua profundidade e emoção.


Dia 1 – Luz e Caos
No primeiro dia, surgiu a luz e separou-se da escuridão. A luz passou a ser chamada de “dia” e a escuridão, de “noite”. Música: Urlicht de Des Knaben Wunderhorn, interpretada por Christiane Ivan (soprano) Compositor: Gustav Mahler

Dia 2 – Água e Ar
No segundo dia, um imenso espaço separou as águas. Essa expansão passou a ser chamada de “ar”. Música: Stimulus – Projektil Music Label

Dia 3 – Terra e Plantas
No terceiro dia, formou-se o solo seco, onde as águas se reuniram. Terra e mares foram criados, e diversas plantas e árvores cresceram sobre a terra, adornando nosso planeta com um belo espetáculo de cores. Música: Die Vorstellung des Chaos, interpretada pela orquestra da Academy of Ancient Music de Christopher Hogwood. Compositor: Joseph Haydn

Dia 4 – Corpos Celestes
No quarto dia, surgiu o sol, iluminando o dia, e a lua, juntamente com as estrelas, passou a brilhar no céu noturno. Músicas: Transmute – Projektil Music Label; Kaleidosfire – Projektil Music Label

Dia 5 – Animais da Água e do Ar
No quinto dia, nasceram os animais das águas e do ar. Músicas: Barcarolle – Les Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart; Sir Neville Marriner Convoy – Projektil Music Label.

Dia 6 – Animais Terrestres e Seres Humanos
No sexto dia, surgiram os animais que vivem em terra firme. E, assim, também os seres humanos. Músicas: Convoy – Projektil Music Label; Human Noise – Projektil Music Label

Dia 7 – Dia de Descanso
No sétimo dia, a obra sobre a Terra foi concluída. Música: Jet of Voices – Projektil Music Label.


Local histórico combinado com arte e tecnologia
O espetáculo faz parte da série internacional de shows de luzes Eonarium, que acontece em locais espetaculares conhecidos por seu valor histórico ou patrimonial. Com um sistema de som surround, o show de projeções é adaptado à arquitetura e à atmosfera únicas de cada local, integrando de forma harmoniosa paredes, tetos e varandas ao espetáculo visual. Isso torna cada apresentação uma experiência sob medida, especialmente criada para a cidade onde é exibida.

Na Paróquia São Luís Gonzaga, diversos projetores de última geração transformam o espaço em uma fusão única e fascinante de arte e tecnologia, destacando toda a riqueza deste edifício icônico. Roman Beranek, diretor criativo da Projektil, comenta sobre essa inspiradora homenagem: “Nosso objetivo foi criar uma experiência sensorial que une arte e tecnologia, ao mesmo tempo, em que destaca a beleza da arquitetura histórica. Por meio da música e da luz, o público é imerso em uma jornada pela criação da Terra e convidado a refletir sobre o ciclo da vida. É uma fusão única que transforma cada local em uma obra de arte viva.”

"Gênesis" abre as portas no dia 6 de junho e os ingressos já estão à venda exclusivamente através da Fever neste link. Localização: Paróquia São Luís Gonzaga: Av. Paulista, 2378 - Cerqueira César /São Paulo.


.: "Ânima", com Beth Zalcman, é o novo texto da filósofa Lúcia Helena Galvão


Após o sucesso de "Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio", o espetáculo "Ânima", com o novo texto da filósofa Lúcia Helena Galvão, é prorrogado até 21 junho no Teatro B32. Foto: Flavia Canavarra


“Desde sempre e para sempre toda mulher tem parentesco com a primeira estrela brilhante que levou luz ao azul profundo do céu”. Esta citação da filósofa Delia Steinberg Guzmán inspirou a autora Lúcia Helena Galvão, em sua terceira obra para teatro: "Ânima". A peça foi especialmente criada para a atriz Beth Zalcman, retomando a parceria de sucesso iniciada com "Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio", visto por cerca de 70 mil pessoas e que rendeu a Beth Zalcman o Prêmio Cenym de Melhor Atriz em 2023. Luiz Antônio Rocha, que assina a encenação de "Helena Blavatsky", repete a parceria com a autora e a atriz.

O texto traz o desafio de reunir seis mulheres místicas, pensadoras, idealistas e heroínas como Joana Darc, Simone Weil, Helena Blavatsky, Harriet Tubman, Marguerrit Porret e Hipatia de Alexandria. Para unir as personagens uma tecelã ocupa o palco tecendo histórias que deixaram uma marca indelével no curso da humanidade. A ancestralidade da fala se contrapõe ao presente e ao futuro representado pelo uso da tecnologia, inovando com a relação entre a atriz e drone em cena.

A sinergia entre texto, encenação e atuação converge de maneira magistral, proporcionando ao público uma experiência que transcende o ordinário e o transporta para um instante verdadeiramente inesquecível.“Quando Lúcia me entregou o texto 'Ânima', ela me disse: 'nele estão seis mulheres que marcaram a minha vida'. Fiquei curiosa, emocionada, ansiosa, e na primeira leitura compreendi que eu viveria uma experiência profunda e bela. Mulheres distintas vindas de tempos e espaços distantes, mas conectadas pelo desejo de fazer a vida valer a pena para todos.  Para descobri-las tive que mais uma vez mergulhar no meu silêncio, como aprendi com Blavatsky”, diz a atriz Beth Zalcman.

"A coragem e a resistência à adversidade são características inerentes a muitas mulheres, especialmente quando o amor e a compaixão estão em jogo”, afirma a autora Lucia Helena Galvão. “Este é um belo 'arsenal' de habilidades femininas. Embora não pretendamos esgotar todo o potencial feminino com essa breve reflexão, queremos destacar o poder transformador que as mulheres trazem consigo. Elas preenchem muitos dos 'vazios' que tanto afligem a humanidade, e é fundamental reconhecer e valorizar suas contribuições”, completa.

A primeira personagem é a corajosa e autêntica filósofa francesa Simone Weil, séc. XIX, dotada de uma capacidade ímpar de ver simbolicamente a vida e aprofundar-se em seus segredos mais íntimos. Segue com a inesquecível heroína e Joana D’Arc, séc. XIV, condenada à fogueira pela igreja católica e canonizada pela mesma igreja. “Em comum entre nós somente essas estreitas cordas tão visíveis em mim, lacerando-me a pele, e as que trazeis dentro de vós sutis ocultas, mas que vos laceram a alma com muito maior intensidade”.

A peça segue com a escritora Helena Blavatsky, séc XIX, que influenciou grandes pensadores do século XX, admirada e criticada por sua irreverência e determinação. Ela traz ao mundo a sabedoria antiga e atemporal; também entra em cena a brilhante Harriet Tubman, sec XVIII, mulher escravizada foragida que libertou muitos outros companheiros da escravidão, se tornou símbolo da luta contra o trabalho escravo nos EUA. Ficamos de frente com Marguerite Poret, a grande pensadora e mística do séc. XIII, que nos legou a reconhecida obra “Espelho das Almas Simples...”, que lhe rendeu uma condenação à morte na fogueira: “... compreenda aquele que me ouve que eu já não sou a mística que honra o bem, eu sou o próprio bem...e levo para a fogueira as minhas convicções...pois compreendo profundamente que amar é servir...”.

Ao final dessa jornada, encontramos, no séc. IV, Hipátia de Alexandria, uma incansável investigadora, que foi vítima do fanatismo de seu tempo, conhecida como a primeira matemática documentada na história. "Ânima" é uma peça que fala da alma feminina. Beth é uma atriz extraordinária que mergulha e responde às propostas com muita rapidez. O texto da Lúcia vem imbuído de provocações e possibilidades. Me sinto um diretor de alma feminina, trabalhando com duas supermulheres, festejando minha terceira parceria com Beth e Lúcia”, completa o diretor.

Após três temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, apresentação em Goiás e uma temporada em Belo Horizonte, todas em 2024, ÂNIMA estreia a temporada 2025 em São Paulo, no dia 12 de abril, sábado, no Teatro B32. ÂNIMA é uma criação que ilumina o palco com reflexões profundas e ressonâncias emocionais. 

Ficha técnica
Espetáculo "Ânima"
Argumento e texto original: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Beth Zalcman
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Projeto de luz: Ricardo Fujii
Figurino: Thanara Shornadie
Cenário: Luiz Antônio Rocha e Toninho Lobo
Trilha sonora: Beth Zalcman e Luiz Antônio Rocha
Sonoplastia: Anderson de Almeida / TAKE
Preparação corporal: Miriam Weitzman
Visagismo: Neandro
Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação
Gestão redes sociais: CulturaLab, do grupo Top Na Mídia
Gestão e elaboração leis de incentivo: Lilian maia
Direção de produção: Luiz Antônio Rocha
Realização: Espaço Cênico, Mímica em Trânsito e Teatro em Conserva

Serviço 
Espetáculo "Ânima"
Argumento e texto original: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Beth Zalcman
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Duração: 75 minutos.
Classificação: 12 anos
Temporada: de 12 de abril a 21 de junho, sexta e sábados, às 20h, e domingos, às 18h.
Ingressos: entre R$ 50,00 e R$ 170,00
Vendas antecipadas: https://teatrob32.byinti.com/
Bilheteria:  segunda a sexta, das 14h às 18h, e 1 hora antes de cada evento
Teatro B32 | 490 lugares
Endereço: Av. Brig. Faria Lima, 3732. Itaim Bibi, São Paulo
Acessibilidade: sim

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