.: "O Obstáculo é o Caminho": livro ensina a transformar provocações

"O Obstáculo é o Caminho", de Ryan Holiday, completa a trilogia sobre o estoicismo formada pelos best-sellers "O Ego é Seu Inimigo" e "A Quietude É a Chave". 

 
“O que impede a ação antecipa a ação. O que está no caminho torna-se o caminho”. Essas palavras do imperador romano Marco Aurélio são a base para um conceito conhecido como “virar os obstáculos de cabeça para baixo”, que, por sua vez, guia Ryan Holiday em "O Obstáculo é o Caminho", seu primeiro livro do autor sobre estoicismo agora lançado no Brasil.

Na obra que precede os títulos "O Ego É Seu Inimigo" e "A Quietude É a Chave", já publicados pela Intrínseca, Ryan Holiday usa a antiga filosofia grega de suportar a dor ou a adversidade com perseverança e resiliência para nos mostrar que aquilo que, à primeira vista, nos impede de fazer algo pode acabar nos fortalecendo. 

Diversos ícones da história - de Gandhi a Steve Jobs - encontraram a fórmula para o sucesso por meio do estoicismo e conseguiram transformar obstáculos em oportunidades. Ao aplicar esses ensinamentos em situações difíceis, eles triunfaram e alcançaram a prosperidade que tanto buscamos. É assim que Holiday ajuda o leitor a mudar sua percepção sobre os problemas, buscando sempre uma nova motivação a cada curva da vida. Você pode comprar "O Obstáculo é o Caminho", de Ryan Holiday, neste link.

Sobre o autor
Ryan Holiday é um dos maiores pensadores e escritores contemporâneos que se dedicam ao estudo do estoicismo e sua aplicação na vida cotidiana. É palestrante e autor de "O Ego É Seu Inimigo", "A Vida dos Estoicos", "A Quietude É a Chave" e "Diário Estoico". Seus livros foram traduzidos para mais de trinta idiomas e lidos por milhões de pessoas em todo o mundo. Atualmente, mora em Austin, Texas, nos Estados Unidos.

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.:"Dom Quixote de La Sampa e a Máquina do Tempo" no Teatro do ETA

Dona Mirna Cia. de Arte apresenta o musical infantojuvenil com direção de Mayla Fernandes e texto de Yuri Garcia. Peça transporta personagem clássico de Miguel de Cervantes para São Paulo e lança olhar crítico para os heróis nacionais. Foto: Fernando Diniz

A Dona Mirna Cia. de Arte, coletivo oriundo do processo de formação de grupos da tradicional escola Estúdio de Treinamento Artístico (ETA), explora o famoso personagem clássico do escritor espanhol Miguel de Cervantes (1557-1616) no espetáculo musical infantojuvenil "Dom Quixote de La Sampa e a Máquina do Tempo", continua a sua circulação com uma temporada gratuita no Teatro do ETA, até dia 28 de agosto. O espetáculo é baseado no clássico da literatura "Dom Quixote de La Mancha", de Miguel de Cervantes.

O ETA (Estúdio de Treinamento Artístico), um dos apoiadores do espetáculo, recebe a Dona Mirna em seu teatro após quatroanos do processo de conclusão do curso profissionalizante, sendo o coletivo um exemplo vivo do resultado da proposta filosófica e pedagógica de formação de atores e grupos da Instituição. 

O trabalho tem direção de Mayla Fernandes e dramaturgia e composições originais de Yuri Garcia, que também está no elenco ao lado de Carol Honorato, Clau Ålvěs̈, Gabriel Daves, Luiz Fernando Oglou, Samuel Moraes, Waltinho Ribeiro. E quem interpreta ao vivo as canções e assinam os arranjos são Joab Souza e Ivan Santos.

O musical transporta as aventuras do famoso cavaleiro da triste figura criado por Miguel de Cervantes para um espaço lúdico paulistano, estabelecendo uma relação de contraste e crítica entre a São Paulo do século 21 e uma visão romântica sobre as realizações dos Bandeirantes, construída pelos livros didáticos e outras obras que costumavam exaltar essas figuras como heróis nacionais.

Na trama, "Dom Quixote de La Sampa" é um valente senhor desmiolado e, junto de sua fiel escudeira, uma jovem em situação de rua chamada Sancha Trampa, anda pela cidade de São Paulo procurando grandes aventuras. Porém, depois de ler inúmeros livros de cavalaria, o homem já não consegue diferenciar realidade e fantasia, enxergando monstros em máquinas, ogros em escavadeiras e até feiticeiros em pessoas comuns. 

Diante de uma grande injustiça contra a preservação da natureza em SP, o velho senhor constrói uma máquina do tempo e parte em uma missão heroica com a proposta de acabar com um terrível feitiço chamado urbanização. Essa dupla atrapalhada visita momentos marcantes para a história de São Paulo, como a inauguração da primeira ferrovia em terras paulistas; a contraditória Guerra dos Emboabas e o grito de Independência do Brasil às margens do Ipiranga. 

A ideia da montagem é problematizar, de forma divertida e leve, a construção de símbolos e arquétipos heroicos na cultura popular. “Esses símbolos moldam e ajudam a formar as nossas maneiras de pensar e agir, mas muitas vezes criam a sensação de que essas figuras eram seres intangíveis e não suscetíveis ao erro. Partindo desse pensamento, Dom Quixote de La Sampa é construído como a representação de um homem preso à uma idealização de mundo, de conceitos morais polarizados e um referencial heroico contraditório. Tudo isso será confrontado pela realidade de uma cidade tomada pelo imediatismo, urbanização extrema e descaso ambiental”, explica a companhia.

Sobre a Dona Mirna Companhia de Arte
A Dona Mirna Companhia de Arte é um coletivo de teatro sediado na Rua Albion, no bairro da Lapa, em São Paulo, originado pelo processo de formação de grupos do Estúdio de Treinamento Artístico (ETA).

Desde sua fundação, em 2015, o grupo estreou os espetáculos “O Morro dos Ventos Uivantes” (2016), adaptação de Emily Brontë; “Pelos Olhos de Alice” (2016), inspirado no romance de Lewis Carroll; “Romeu e Julieta Soneto” (2018), a partir da obra de Shakespeare; “O Pequeno Príncipe”, baseado na obra de Antoine de Saint-Exupéry (2019) e o digital “O Antropovírus e Suas Fake News” (2021), de Yuri Garcia.

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Você pode comprar o livro "Dom Quixote de la Mancha", de Miguel de Cervantes, neste link.


Ficha técnica
Diretora: Mayla Fernandes
Texto e letras: Yuri Garcia
Assistente de direção: Carol Honorato
Diretor musical: Ivan Santos e Yuri Garcia
Arranjos musicais: Joab Souza, Ivan Santos, Samuel Moraes e Yuri Garcia
Cenógrafo: Djalma Junior
Figurinista: Luiz Fernando Oglou
Visagista: Gabriel Daves
Elenco: Carol Honorato, Clau Ålvěs̈, Gabriel Daves, Luiz Fernando Oglou, Samuel Moraes, Waltinho Ribeiro e Yuri Garcia
Músicos: Joab Souza, Ivan Santos e Samuel Moraes
Preparadora vocal: Luma Garcia
Operador de luz: Bruno Emanuel

Serviço
Dom Quixote de La Sampa e a Máquina do Tempo, da Dona Mirna Companhia de Arte em parceria com o Estúdio de Treinamento Artístico (ETA).
Temporada: Sábados e Domingos de agosto às 16 horas;
Ingressos: grátis, distribuídos uma hora antes de cada sessão.
Classificação: livre
Duração: 75 minutos

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.: “A Vida Curta de Um Fato” debate linha tênue entre verdade e exatidão

Editora da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), a PUCPRESS lança o livro “A Vida Curta de Um Fato”. De autoria de John D’Agata e Jim Fingal, com tradução para o português de Irinêo Baptista Netto, o livro foi elaborado a partir da correspondência trocada entre D’Agata e Fingal, checador de um ensaio de autoria do primeiro.

O livro promove uma reflexão a respeito da linha tênue existente entre verdade, exatidão – tão necessária em tempos de disseminação de notícias falsas – e os limites de um texto literário baseado em fatos. O lançamento é uma parceria da PUCPRESS com a Arte & Letra. 

Tudo começa quando a revista Harper’s encomenda, no início dos anos 2000, um texto sobre suicídio em Las Vegas ao escritor John D’Agata e desiste de publicá-lo por causa de imprecisões factuais. Em seguida, outra revista, chamada The Believer, assume o texto, mas, antes de encaminhar para publicação, submete o trabalho ao checador Jim Fingal.

Como uma espécie de making of literário, "A Vida Curta de Um Fato" mostra a correspondência entre o autor e o checador ao longo sete anos (entre 2003 e 2010), até a publicação do texto “As Coisas que Acontecem Lá”. O livro quebra o ensaio de D’Agata em trechos que aparecem no alto de cada página. Abaixo deles, Fingal indica as informações que procedem e é implacável ao apontar erros factuais e liberdades tomadas pelo escritor, que responde a (quase) todas as contestações do checador.

No texto, fontes tipográficas diferentes indicam quando um fato é confirmado ou contestado. Como bônus, a edição brasileira inclui o texto final, editado e publicado em 2010 no site da Believer. Assim é possível ver as decisões tomadas pelo editor ao fim do processo de checagem. Em síntese, "A Vida Curta de Um Fato" permite ao leitor acompanhar um embate feroz entre duas pessoas inteligentes com pontos de vista absolutamente distintos.

Uma disputa que, ao falar sobre os limites de um texto literário baseado em fatos, analisa também a relação que escritores e leitores têm com a literatura - de ficção e de não-ficção. Você pode comprar o livro "A Vida Curta de Um Fato", de John D’Agata e Jim Fingal, neste link

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.: "Tsunami": Maluma lança novo videoclipe com De La Ghetto e Arcangel

Ídolo global da música latina, Maluma lançou seu novo videoclipe, "Tsunami", com seus amigos De La Ghetto e Arcangel. A faixa sexy e envolvente faz parte do seu último álbum, “The Love and Sex Tape”

O deslumbrante videoclipe de "Tsunami" é mais um projeto realizado pela empresa de produção do superstar colombiano, Royalty Films. Dirigido por Juan Luis Londoño (Maluma) e César "Tes" Pimienta, o clipe realça a sensualidade da faixa, e mostra Maluma, De La Ghetto e Arcangel em um ambiente de festa, cercados por belas mulheres, aproveitando juntos uma noite inesquecível e dançando ao ritmo urbano do reggaeton. 

"Tsunami" foi escrita por Juan Luis Londoño (Maluma), Édgar Barrera, Bryan Snaider Lezcano Chaverra, Kevin Mauricio Jiménez Londoño, Justin Quiles, René Cano, Rafael E. Castillo Torres e Austin Agustín Santos. A música é uma das 8 faixas incluídas em seu novo álbum, “The Love & Sex Tape”. No disco, ouvimos um Maluma mais urbano e explícito, mantendo, ao mesmo tempo, a essência e a batida que marcaram o início da carreira do artista.

Ele recentemente encerrou com sucesso a segunda etapa europeia da sua Papi Juancho World Tour, em Ibiza, na Espanha. O cantor também fez uma segunda apresentação esgotada no Wizink Center, em Madri, além de shows memoráveis em cidades como Valência, La Coruña, Marbella, Múrcia e outras cidades da Itália e de Portugal.

Sobre Maluma: É uma das principais vozes da música latina e um verdadeiro ídolo global do público jovem. Nascido Juan Luis Londoño, em Medellín, Colômbia, Maluma criou seu nome artístico a partir das duas primeiras letras dos nomes de sua mãe, seu pai e sua irmã.

O vencedor do Grammy Latino de 2018 de Melhor Álbum Vocal Pop Contemporâneo (com F.A.M.E.) é um dos artistas mais populares das redes sociais, com mais de 25 milhões de fãs no Facebook, 8 milhões de seguidores no Twitter e o impressionante número de 62 milhões de seguidores no Instagram, tornando-o o principal artista latino no Instagram e o primeiro e único a superar 50 milhões de seguidores. Seu canal oficial YouTube/VEVO tem mais de 28,1 milhões de inscritos, o que lhe rendeu um prêmio YouTube Diamond Play Button.

Com a sua Maluma World Tour, o artista alcançou um sucesso incomparável, tendo vendido mais de um milhão de ingressos em 105 shows mundiais apenas em 2017, e se tornando o artista latino que mais vende ingressos para apresentações no mundo. Em 2018 e 2019, quebrou recordes ao lotar todos os seus shows nos Estados Unidos e na Europa, esgotando ingressos para suas apresentações no Madison Square Garden (Nova York), na American Airlines Arena (Miami) e em dois The Forums (Los Angeles), entre outros. Com sua 11:11 World Tour, o artista também esgotou os ingressos para o maior local de Israel, o Yarkon Park, em Tel Aviv (mais de 60 mil espectadores), fez história no 18º Festival Mawazine em Rabat, Marrocos, estabelecendo um novo recorde de público como atração principal à frente de 200 mil pessoas, e se apresentou pela primeira vez em Riade, na Arábia Saudita, diante de 25 mil pessoas. 

Desde que ingressou na Sony Music Latin, em 2015, Maluma lançou cinco álbuns: Pretty Boy Dirty Boy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11 (2019), Papi Juancho (2020) e 7DJ (2021). Ele é o artista mais jovem a ocupar simultaneamente os lugares 1 e 2 na parada Latin Airplay da Billboard, e apenas o sexto a alcançar essa marca, que agora já obteve três vezes. Até o momento, teve 21 singles no topo da parada Latin Airplay da Billboard.

Em 2018, o artista entrou no cenário da moda com seu estilo ousado, jovem e autêntico, tendo sido qualificado pela Vogue como o "novo ícone da moda masculina" e a "mais nova fonte de inspiração da moda masculina". Além disso, foi nomeado “Homem do Ano” da GQ em 2019 e segue ganhando o apoio de estilistas do mundo da moda, como Kim Jones (Dior), Jeremy Scott (Moschino), Olivier Rousteing  (Balmain), Donatella Versace, Calvin Klein, Christian Louboutin, Louis Vuitton e outros. Em 2019, participou pela primeira vez do Met Gala, sendo um dos primeiros artistas urbanos latinos dessa geração a ser convidado por Anna Wintour.  O cantor também lançou campanhas e comerciais de destaque para marcas globais como Moet Hennessy, Michelob e Adidas.

O espírito altruísta de Maluma se destaca com o trabalho comunitário liderado por ele em sua fundação, "El Arte de Los Sueños", com sede em Medellín, Colômbia. Fundada em 2016, a Fundação tem como missão transformar jovens em situação de risco por meio da educação artística e musical. Em 2021, ele participou de seu primeiro filme de animação da Disney, "Encanto", que venceu o Oscar 2022 de Melhor Filme de Animação. No início deste ano, estreou em Hollywood com seu papel como “Bastian”, protagonista do filme “Marry Me”, ao lado de Jennifer Lopez e Owen Wilson.

Escute: https://maluma.lnk.to/TheLoveAndSexTape

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Crítica: "Case Comigo" é aquele filme gostosinho tipo "Sessão da Tarde"

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.: "O Velho Fusca" terá Cleo, Danton Mello, Tonico Pereira e Giovanna Chaves

Já começaram, no Rio de Janeiro, as filmagens do filme "O Velho Fusca", estrelado por Tonico Pereira ("O Palhaço" e do seriado "A Grande Família"), Cleo ("Me Tira da Mira" e "Qualquer Gato Vira-Lata"), Danton Mello ("Hebe: A Estrela do Brasil" e "Um Tio Quase Perfeito 2"), Caio Manhente ("Veneza" e a novela "Quanto Mais Vida, Melhor!"), Christian Malheiros (do seriado “Sintonia”), Giovanna Chaves ("O Melhor Verão das Nossas Vidas" e a novela "Cúmplices de um Resgate"), Rodrigo Ternevoy, o ator e influenciador Isaías e grande elenco.

"'O Velho Fusca' traz uma mensagem muito especial de construção de uma amizade respeitosa com troca de experiências entre duas pessoas de diferentes gerações e com ideias distintas, conflitos familiares, perdão e reconciliação. No meio de todo esse drama, eu vivo a Elaine, uma mãe super moderna e positiva que traz leveza e um pouco de humor para a história. Atuar também como coprodutora desse projeto, que tem um roteiro premiado internacionalmente, possibilita me aperfeiçoar ainda mais nesse universo das produções audiovisuais que eu sou fascinada. Esse é mais um longa que estou produzindo com um elenco maravilhoso escolhido a dedo", afirma a atriz e coprodutora Cleo.

Na trama, depois de descobrir um velho fusca abandonado na garagem do seu avô (Tonico Pereira), Junior (Caio Manhente) bola um plano para conseguir ficar com o carro, mas para isso vai ter que remendar uma antiga briga que fraturou a família há anos.

Junior descobre um velho amargurado que perdeu a vontade de viver, sozinho isolado de toda a família. O avô concorda em dar o carro para o jovem, mas Junior terá que fazer por merecer. Enquanto restaura o carro, Junior começa a cuidar da casa e do avô e os dois iniciam uma linda amizade. Enquanto o jovem garoto sensível apreende com o avô de outros tempos a ser mais assertivo, ele o ensina também a ser menos preconceituoso e mais tolerante, uma troca mútua de experiências, os dois se transformam.

Com produção e direção cineasta Emiliano Ruschel (do filme "Maverick: Caçada no Brasil" e diretor dos filmes ainda inéditos "Hidden Memories" e "Secrets") e coprodução de Cleo (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, o filme tem estreia prevista para o primeiro semestre de 2023.

"O Velho Fusca" é a quarta produção da A2 Filmes e a terceira em parceria com a Ruschel Studios. Em 2021, a A2 Filmes iniciou uma nova etapa de negócio ao entrar como produtora de conteúdo e investir em produções nacionais. Em seu primeiro ano, já produziu os filmes "Memórias Ocultas" (Hidden Memories), "Segredos" (Secrets) e "Mato ou Morro", todos em fase de pós-produção e que serão lançados ainda este ano e início de 2023.

Sinopse: Depois de descobrir um velho fusca abandonado na garagem do seu avô, Junior bola um plano para conseguir ficar com o carro, mas para isso vai ter que remendar uma antiga briga que fraturou a família há anos.

Diretor Emiliano Ruschel: É o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pela Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto na AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde de 2014, quando foi vencedor do prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival, pelo filme "Forever Nevermore". Emiliano já atuou em vários filmes, séries de TV, novelas e teatro. No filme "VIPS", com direção de Toniko Melo e produção de Fernando Meirelles, contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", direção de Walter Lima Junior, ele contracena com Selton Mello e Rodrigo Santoro. Recentemente, Emiliano interpretou um Oficial da SS Nazista na minissérie "O Anjo de Hamburgo", com direção de Jayme Monjardim e Seani Soares, aonde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho. Atualmente Emiliano está para lançar o filme "Hidden Memories", dirigido por ele e Larissa Vereza, e também o drama "Secrets", que está em pós-produção e além de sua direção, também protagoniza ao lado de Danni Suzuki.

"O Velho Fusca"

Brasil | 2022 | Comédia – Família – Drama

Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Coprodução:  Cleo (Ayrosa Produções), UNO Filmes, La Duka Produções

Elenco: Tonico Pereira, Cleo, Danton Mello, Caio Manhente, Christian Malheiros, Giovanna Chaves, Isaías, Rodrigo Ternevoy

Distribuição: A2 Filmes

Lançamento: Em Breve

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.: Viradalata: “Saudade - É Uma Brecha no Vazio do Tempo”, de Clóvys Tôrres

Espetáculo fica em cartaz até dia 28 de agosto, às 20h30, no Teatro ViradaLata, em Perdizes. Foto: Ricardo Guzzo

“Saudade - É Uma Brecha No Vazio Do Tempo” é apresentada pela DNA Produções Artísticas, com texto de Clóvys Tôrres, direção de Fernando Nitsch ee direção musical de Sérvulo Augusto, a peça é uma poesia cênica. Após completar uma temporada de sucesso no teatro West Plaza, o espetáculo seguirá em curta temporada no mês de agosto no teatro Viradalata na capital paulista.

Que memória você guarda do amor? Um espaço guardado no tempo, olhos que espiam dentro da alma. Um vazio abarrotado de lembranças, imagens, desejos. 

Os atores Daíse Amaral, Clóvys Tôrres e Roger Rodrigues viajam ao subconsciente, através da poesia. Um sonho! Um tempo de memórias numa experiência sensorial que desperta no espectador novas narrativas e construções imagéticas e emocionais.

Escrita por Clóvys Tôrres, encenada por Fernando Nitsch e com trilha original de Sérvulo Augusto, o espetáculo “Saudade É Uma Brecha No Vazio Do Tempo” é uma poesia cênica sobre o amor, a passagem do tempo, o abandono e a saudade.

FICHA TÉCNICA:

Atores: Daíse Amaral, Clóvys Tôrres e Roger Rodrigues

Autor: Clóvys Tôrres

Direção: Fernando Nitsch

Música Original e Direção Musical - Sérvulo Augusto

Assistente de direção: Renatto Moraes

Luz: Cesar Pivetti

Figurino: Daniel Infantini

Cenário: Daniel Infantini e Fernando Nitsch

Assessoria de Imprensa: Valle da Mídia

Maquiagem: Juliana Araújo

Foto: Ricardo Guzzo

Produção e Realização: DNA Produções Artísticas

Coordenadora de produção: Daíse Amaral

Produção executiva e assessoria jurídica: Renatto Moraes

Financeira: Natalia Castagna

“Saudade -É uma brecha no vazio do tempo”, de Clóvys Tôrres

Local: Teatro Viradalata

Rua Apinajés 1387 – Sumaré

Temporada: de 06 de agosto a 28 de agosto

Sábados às 20h30 e domingos às 19h

Ingressos: R$ 60 - https://bileto.sympla.com.br/event/74622

Duração: 50 minutos

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.: O Candidato: Rodrigo Alvarez lança best-seller de não-ficção em SP

Jornalista e escritor celebra o lançamento da obra "O Candidato" em evento especial no dia 9 de agosto

Na próxima terça-feira, dia 9, a cidade de São Paulo recebe a noite de autógrafos do livro "O Candidato", de autoria de Rodrigo Alvarez, jornalista há mais de duas décadas e escritor best-seller com mais de 1 milhão de exemplares vendidos.

O lançamento acontece a partir das 19h na Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi e contará com a presença de convidados especiais. Participam desta noite o historiador e comentarista político Marco Antônio Villa, a neurocientista Carolina Rimkus e o consultor de comunicação e política Rodrigo de Almeida.

Em "O Candidato", Alvarez apresenta uma crítica poderosa sobre o momento político atual e uma mensagem de esperança para o país. Seus personagens viscerais e autênticos fazem rir e chorar com a mesma intensidade.

Lançada pela Citadel Editora, a obra presta homenagem a grandes nomes das artes e jornalistas comprometidos com a democracia e outras personalidades que representam “o melhor do Brasil”.

O evento, gratuito e aberto ao público, representa a oportunidade de conhecer o autor de perto e ainda garantir uma cópia autografada do livro.

Você pode comprar o livro “O Candidato” de Rodrigo Alvarez aqui: amzn.to/3QrWrAa

Noite de autógrafos do livro “O Candidato” de Rodrigo Alvarez

Data: 09/08 (terça-feira), às 19h

Local: Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi, Av. Juscelino Kubitschek, 2041 Loja 335/336 - Piso 2 - Itaim Bibi, São Paulo/ SP

Entrada gratuita

Compre o livro “O Candidato” de Rodrigo Alvarez aqui: amzn.to/3QrWrAa

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.: Entrevista exclusiva: Patrícia Coelho: "Música é identidade"

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando.

Patrícia Coelho é uma cantora, compositora, e produtora musical pop brasileira. Assim ela se define. Mas é mais que somente isso. Patrícia Coelho é uma artista versátil e de primeira grandeza que hoje, também, atua em musicais. Em um período em que ninguém conhecia ou falava sobre realities na televisão, ela se arriscou na "Casa dos Artistas", em 2001, no SBT e saiu aclamada.

Recentemente, regravou o hit "Follow You (Crazy For You)", que fazia parte do Sect, trio formado por ela ao lado dos ismãos Gui e Jorge Boratti na década de 90 - uma das primeiras bandas nacionais de música eletrônica a se destacar no cenário brasileiro. Patricia Coelho já lançou quatro álbuns de estúdio: "O Fim da Inocência" (1998). Com o sucesso do álbum "Simples Desejo" (1999), emplacou hits em trilhas de novela e foi escalada para a terceira edição do Rock In Rio, ganhando destaque na revista americana Time. 

Na sequência vieram os álbuns "Um Pouco Maluca" (2002) e "Pat Lapin" (2019). Entre os sucessos da careeira estão as releituras espertas de “Eu Te Amo Você” e “O Meu Sangue Ferve Por Você”. Também compôs trilhas para teatro e cinema e fez incursões como atriz nos musicais "Dias de Luta, Dias de Glória - Charlie Brown Jr., o Musical" e "Cinza", de Jay Vaquer. Nesta entrevista exclusiva, ela revisita a carreira e olha para o futuro. 

O que representa a música em sua vida?
Patrícia Coelho - A música para mim representa construção, reflexão, salvação e identidade. Gosto do contato criativo que tenho com a música, já que neste processo criativo acabo exercitando a capacidade de me acalmar ou estimular. A imersão no universo musical, ajuda a melhorar minha aqualidade de vida.

Como e quando começou a cantar?
Patrícia Coelho - Desde criança gostava de brincar sozinha, na maioria das vezes cantando e ouvindo música. Gostava muito de ouvir os discos de vinil que meu pai tinha na sala de casa. Aos 14 anos, quando morei com minha familia no Mexico, fui convidada para ser vocalista de minha primeira banda de rock, Las Tres Caras de Eva que depois mudou o nome para Exit. Aos 19 anos, fui trabalhar em uma produtora de som aqui em São Paulo (MCR), onde convivial com grandes músicos brasileiros e também cantava para trilhas publicitarias.

Como se dá o processo de seleção para as músicas que canta? 
Patrícia Coelho - Gosto de canções que tenham uma boa construção melódica, e adoro música com tema e refrão.


As músicas precisam dizer algo a você, ou passar alguma coisa que você gostaria de comunicar?
Patrícia Coelho - Hoje, principalmente, as canções precisam dizer primeiro algo para mim, poque só assim consigo comunicar uma emoção verdadeira.

Na hora de escolher uma canção, qual é a mensagem que você prioriza? 
Patrícia Coelho - Priorizo cantar sobre as relações humanas. Tenho uma voz mais melódica e suave, mas mesmo assim gosto de imprimir atitude e falar sobre o universo feminino.

Quem são as suas referências na música?
Patrícia Coelho - Minhas primeiras referencias na música nacional foram Inezita Barroso, Elis Regina, e Rita Lee. Inezita Barroso como era parente de minha avó paterna, foi a primeira figura forte feminina que que vi cantar e tocar violão na minha frente. Rita Lee é minha maior inspiração até hoje. Eu me indentifico muito com sua liberdade artistica de poder transitar em vários estilos musicais, sempre de forma irreverente, romantica e bem humorada. Elis Regina começei a ouvir depois, logo assim que me interessei por grandes vocalistas e intérpretes.

Qual é o papel da música no Brasil de hoje? 
Patrícia Coelho - Com os avanços da tecnologia, a música no Brasil hoje não tem mais fronteiras, e sua grande diversidade musical tem um maior alcance dentro e fora do país.

É possível viver de música no Brasil?
Patrícia Coelho - Sim é possivel, já que o mercado da música no Brasil está mais transparente e consolidado. Mas não é fácil, já que vem mudando muito rápido. Além de talento e amor pela música, é necessário saber se posicionar e entender como funciona o mercado.

Para você, quais as características que separam uma música boa de uma ruim?
Patrícia Coelho - Considero uma canção boa quando ela emociona e soa bem apenas sendo tocada de forma simples na voz e violão.

Você tem algum talento oculto?
Patrícia Coelho - Sou dubladora, locutora,e já participei de teatro musical como atriz. Tenho formação em design de interiores, adoro filosofia, cinema, e arte. Minha mais nova paixão é surfar e andar de skate simulador.

Se pudesse escolher somente uma música para ouvir para o resto da vida, qual seria?
Patrícia Coelho - Provavelmente escolheria a canção "Saúde" de Rita Lee. Porque gosto da sensação de liberdade que ela traz.

Participar da "Casa dos Artistas" alavancou ou prejudicou a sua carreira de alguma forma?
Patrícia Coelho - A primeira "Casa dos Artistas" foi um dos programas com maior alcance e audiencia na história da televisão brasileira. Hoje após 21anos, tenho conciencia do quanto me ajudou a ficar conhecida, como também alavancar minha música pelo Brasil. Após minha participação, eu tive uma música tema de abertura de novela, consegui construir uma boa base de fãs, e hoje minhas composições continuam tocando em rádios distantes de outros estados do Brasil.

Você se arrepende ou não de ter participado? 
Patrícia Coelho - Não é fácil lidar com tanta exposição, principalmente se tratando do primeiro reality show realizado no país. Na época, não exitia estrutura que nos preparasse para enfrentar o que vinha depois, e como eu ainda era mais nova e imatura, acabei enfrentando alguns conflitos internos que me paralisaram. Hoje, tanto eu como qualquer outro parcipante, saberia lidar com a situação e tirar de letra.


Participaria novamente de um reality de confinamento?
Patrícia Coelho - Não tenho mais aquela coragem que tive aos 20 anos idade para enfrentar um confinamento daqueles. Mas toparia participar na TV de outro tipo de programa e competição.

Como é participar de espetáculos do teatro musical? 
Patrícia Coelho - Adoro interpretar e cantar no teatro, e tenho esta vontade ainda muito forte dentro de mim! A primeira vez que fui assitir um musical no teatro, foi aos oito anos com minha família nos Estados Unidos. Fomos assitir o espetáculo "Annie - O Musical". Fiquei encantada quando vi todas aquelas crianças cantando e dançando junto no palco! Na época quem interpretava a pequena "Annie", era a atriz Sarah Jessica Parker, de "Sex in the City".


Você tem algum papel que queira interpretar nos palcos?
Patrícia Coelho - Um dos meus papeis do sonho para mim, seria interpretar a vilã e dona do orfanato de "Annie", Miss Hannigan.

Quem é a Patrícia Coelho, por ela mesma?
Patrícia Coelho - Começaria dizendo que…Patrícia Coelho é uma cantora, compositora, e produtora musical pop brasileira.

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.: Crítica: "Guia Romântico para Lugares Perdidos" trabalha o autoconhecimento

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022 

"Guia Romântico para Lugares Perdidos" une uma blogueira de viagens cheia de medos e de ansiedade nas alturas a um apresentador alcoólatra numa viagem a espaços abandonados. No entanto, no longa dirigido por Giorgia Farina, em cartaz na Rede de Cinemas Cineflix, na Festa do Cinema Italiano, os vizinhos Allegra (Jasmine Trinca, "O Franco-Atirador") e Benno (Clive Owen, "American Crime Story - Impeachment", "Sin City") se conhecem da pior forma possível, incluindo socorro de ambulância e parada no hospital para os devidos cuidados. 

Para Allegra o incidente implica no rompimento com o namorado apaixonado, Michele (Andrea Carpenzano) e Benno se sente forçado a encarar a reabilitação. Num trato inimaginável entre vizinhos, Benno, um americano, que mesmo morando tantos anos na Europa, ainda não consegue ser fluente em italiano, embora entenda o idioma e arranhe no francês, segue viagem no próprio carro azul, levando Allegra no banco de carona. 

Assim, os novos amigos vão rumo a autodescoberta que pede afastamento das mentiras que ambos insistiam em alimentar para manter as aparências para seus parceiros, ainda mais que Benno é casado com a enfermeira Brigitte (Irène Jacob). Nessa jornada em dupla, os dois conseguem se reconciliar com o passado, enquanto tentam lidar com seus problemas. Para tornar a trama ainda mais divertida, Benno leva Maurice, um cachorro lindo e muito fiel.

No processo de conexão entre os protagonistas e de cada um deles com a própria história, o longa de 1h46 cresce de modo agradável e extremamente envolvente na telona, apresentando uma bela fotografia enquanto o público é levado junto na viagem que inclui visita a um parque aquático abandonado. O filme gera curiosidade quanto ao desfecho da amizade entre os dois. Embora faça refletir sobre o autoconhecimento, o texto de "Guia Romântico para Lugares Perdidos" é leve e faz rir por vezes.

A comédia dramática está entre os nove filmes exibidos na Festa do Cinema Italiano que acontece pela primeira vez na cidade de Santos, litoral de São Paulo e exibe as produções do evento no Cineflix que fica dentro do Shopping Miramar, na Rua Euclides da Cunha, nº 21, no bairro Gonzaga.

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Filme: "Guia Romântico para Lugares Perdidos" ("Guida Romantica A Posti Perduti")

Duração: 1h46

Gênero: drama, comédia

Diretora: Giorgia Farina

Classificação: 14 anos

Distribuído por: Synapse

Ano: 2020

Elenco: Jasmine Trinca, Clive Owen, Irène Jacob, Andrea Carpenzano

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: Crítica: "Eu, Leonardo" mergulha na mente de Da Vinci e sua história

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022 

O longa em cartaz na rede de cinemas Cineflix, durante a Festa do Cinema Italiano, "Eu, Leonardo", expõe o homem, o artista, o cientista e o inventor por meio da mente do protagonista, Leonardo Da Vinci. Com a trama narrada por Francesco Pannofino, fica na atuação de Luca Argentero, interpretar as fases de estudo e crescimento que fizeram do italiano, o pintor e escultor, assim como o cientista precursor da aviação e da balística.

Desenhando a história de Da Vinci desde o nascimento, a produção de 1h30 começa com o nascimento, a história conturbada do pequeno Leonardo, filho bastardo, que é entregue pela mãe ao pai, que não teria condições de oferecer um bom futuro ao menino. No entanto, assim que aprende os traços perfeitos para a pintura, a trama segue apresentando momentos diversos dramatizados referentes às pinturas famosas, entre elas estão "Dama com Arminho", "Virgem das Rochas", "A Virgem e o Menino com Santa Anna", "A Última Ceia", "Mona Lisa" entre outros.

"Eu, Leonardo", dirigido por Jesus Garces Lambert, apresenta um narrador que tenta estabelecer um diálogo com Da Vinci, uma vez que lhe faz perguntas e lança provocações. No entanto, a produção tem impressa -ainda que não tenha como objetivo- o formato de documentário, mesmo ao mesclar as várias passagens do protagonista dramatizadas. Embora seja nitidamente didático, o longa vale pela tentativa de criar uma forma de se ler a história do gênio Leonardo Da Vinci, do nascimento à morte.

A cinebiografia sobre Leonardo Da Vinci está entre os nove filmes exibidos na Festa do Cinema Italiano que acontece pela primeira vez na cidade de Santos, litoral de São Paulo e exibe as produções do evento no Cineflix que fica dentro do Shopping Miramar, na Rua Euclides da Cunha, nº 21, no bairro Gonzaga.

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Filme: "Eu, Leonardo" ("Bullet Train")

Duração: 1h30

Gênero: drama, biografia

Diretor: Jesus Garces Lambert

Classificação: 12 anos

Elenco: Luca Argentero,

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: Caetano Veloso volta com a tour "Meu Coco" para São Paulo

Devido ao grande sucesso, o cantor volta a São Paulo e se apresenta nos dias 25 e 26 de novembro (sexta e sábado). Foto: Fernando Young

O Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, uma das principais casas de shows do Brasil, seguindo na missão de levar o que há de melhor no entretenimento aos seus clientes, anuncia mais dois shows de um dos maiores artistas brasileiro, Caetano Veloso. Devido ao enorme sucesso ocorrido na temporada de maio/junho, Caê terá mais duas apresentações nos dias 25 e 26 de novembro (sexta e sábado), ambas dedicadas à divulgação do mais recente projeto do baiano, "Meu Coco".

Animado, Caetano Veloso contou um pouquinho sobre o que esperar deste novo trabalho: “No show “Meu Coco” procuro juntar peças marcantes do álbum com obras que registrem momentos históricos do meu trabalho. Mas com o caráter de roteiro quase cinematográfico que nunca me abandona quando projeto um espetáculo. Penso na sequência de canções como quem está diante de uma moviola - ou de um aplicativo de "edição", que é como se chama hoje a montagem. Tenho alma de cineasta, embora não tenha vocação física para a vida de um. Assim, a distribuição de canções novas e canções conhecidas não tem a mera função de agradar aos espectadores que queiram ouvir ao vivo o que aprenderam no novo álbum e aos que busquem reouvir coisas minhas já consagradas. O critério vai muito além disso. A presença de algo antigo mas quase desconhecido - como a de umas e não outras faixas do disco Meu Coco - ilumina o que quer dizer a eventual aproximação de um surrado sucesso óbvio com uma igualmente óbvia canção marcante do álbum novo”.

Sobre o projeto, o baiano finalizou dizendo: “Chego aos 80. A forma geral do show se deve também ao prazer da volta quase-pós-pandêmica aos palcos e a atenção à minha história nessa arte tão amada e bem cultivada pelos brasileiros - mesmo que minhas reservas quanto a meu talento para ela não tenham se desfeito”.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos online, através do site da Ticket 360 ou pessoalmente nas bilheterias do Espaço Unimed. 

Sobre o Espaço Unimed: Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Show: Caetano Veloso com a Tour Meu Coco no Espaço Unimed

Data:  25 e 26 de novembro 2022 (sexta e sábado) 

Local: Espaço das Unimed  (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Abertura da casa: 20h

Início do show: 22h

Classificação etária: 12 anos (menores de 12 anos somente  acompanhados pelos pais ou responsável legal)

Acesso para deficientes: sim

Capacidade da casa para este evento: 3.258

Ingressos: 

25/11/2022 (sábado): Setor Platinum: R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)| Setor Azul: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia)| Setor A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)  |  Setor E, F, G e H: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) |  Setor PCD: R$ 90,00 (meia) | Camarotes A: R$ 480,00 (inteira)  | Camarotes B: R$ 380,00 (inteira).

26/11/2022 (domingo): Setor Platinum: R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)| Setor Azul: R$ 320,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)| Setor A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)  |  Setor E, F, G e H: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) |  Setor PCD: R$ 90,00 (meia) | Camarotes A: R$ 480,00 (inteira)  | Camarotes B: R$ 380,00 (inteira).

Compras de ingressos: Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed  (de segunda a sexta, das 11h às 17h - sem taxa de conveniência) ou online  pelo site Ticket 360 (Ticket360 > Caetano Veloso Turnê Meu Coco  )

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

PROTOCOLO DE SEGURANÇA 

Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o  comprovante abaixo:

Carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

Utilize a máscara de proteção

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

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.: Programação completa: 8 ½ Festa do Cinema Italiano no Cineflix Santos

A 8 ½ Festa do Cinema Italiano amplia circuito e leva o melhor do cinema italiano contemporâneo a 20 cidades do Brasil. A equipe do Resenhando.com assiste aos filmes no Cineflix Santos. Há também sessões em Campinas (São Paulo), Maringá (Paraná) e Búzios (Rio de Janeiro), que recebem o Festival pela primeira vez.  

O evento cinematográfico começou em Lisboa em 2008 e em quase dez anos expandiu sua programação com crescente sucesso em diferentes países de língua portuguesa, chegando em 2014 no Brasil. Em sua 9ª edição no Brasil em 2022, o Festival traz oito filmes em pré-estreia nacional e revela mais uma vez o vigor da produção atual do cinema italiano, com uma seleção de filmes provenientes dos principais festivais internacionais e alguns dos maiores sucessos de bilheteria na Itália. Confira a programação do festival em Santos, com dias e horários, abaixo.

"Ennio, o Maestro" ("Ennio, O Maestro") (legendado)
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: italiano. Direção: Giuseppe Tornatore. Duração: 2h30. Elenco: Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone. 

Sala 1
7/8/2022 - Domingo: 16h

"Eu, Leonardo" ("Io, Leonardo") (legendado)
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: italiano. Direção: Jesus Garces Lambert. Duração: 1h30. Elenco:Luca Argentero, Angela Fontana, Massimo De Lorenzo

Sala 1
7/8/2022 - Domingo: 14h
9/8/2022 - Terça-Feira: 18h30

"Guia Romântico Para Lugares Perdidos") ("Guida Romantica a Posti Perduti) (legendado) Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2020. Idioma: italiano. Direção: Giorgia Farina. Duração: 1h46. Elenco: Clive Owen, Jasmine Trinca, Irène Jacob

Sala 1
8/8/2022 - Segunda-Feira: 18h30
10/8/2022 - Quarta-Feira: 20h30

"Il Buco" (legendado)
Ano de produção: 2021. Ano de produção: 2021. Idioma: italiano. Direção: Michelangelo Frammartino. Duração: 1h33. Elenco: Paolo Cossi, Jacopo Elia, Denise Trombin

Sala 1
8/8/2022 - Segunda-Feira: 20h50
10/8/2022 - Quarta-Feira: 18:20h

"Laços" ("Lacci") (legendado)
Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2020. Idioma: italiano. Direção: Daniele Luchetti. Duração: 1h40. Elenco: Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante

Sala 1
6/8/2022 - Sábado: 18:40h
7/8/2022 - Domingo: 21:00h
9/8/2022 - Terça-Feira: 14:00h

"Leonora, Adeus" ("Leonora Addio") (legendado)
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: italiano. Direção: Paolo Taviani. Duração: 1h31. Elenco: Fabrizio Ferracane, Matteo Pittirut e Dania Marino

Sala 1
7/8/2022 - Domingo: 19:00h
10/8/2022 - Quarta-Feira: 14:00h

"Mamma Roma" (legendado)
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 1962. Idioma: italiano. Direção:  Pier Paolo Pasolini. Duração: 1h46. Elenco: Anna Magnani, Ettore Garfolo, Franco Citti

Sala 1
9/8/2022 - Terça-Feira: 16:10h

"Mulheres Rebeldes" ("Una Femmina") (legendado)
Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: italiano. Direção:  Francesco Costabile. Duração: 2h. Elenco: Lina Siciliano, Fabrizio Ferracane, Anna Maria De Luca

Sala 1
6/8/2022 - Sábado: 16:10h
9/8/2022 - Terça-Feira: 20:30h

"Tempos Supermodernos" ("E Noi Come Stronzi Rimanemmo a Guardare")
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: italiano. Direção: Pierfrancesco Diliberto. Duração: 1h48. Elenco: Fabio De Luigi, Ilenia Pastorelli, Pif

Sala 1
6/8/2022 - Sábado: 20:50h
8/8/2022 - Segunda-Feira: 14:00h
10/8/2022 - Quarta-Feira: 16:00h

"Tintoretto: Um Rebelde em Veneza" ("Tintoretto: Un Rebelle a Venezia")
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2019. Idioma: italiano. Direção: Giuseppe Domingo Romano. Duração: 1h36. Elenco: Helena Bonham Carter, Peter Greenaway, Melania Gaia Mazzucco

Sala 1
6/8/2022 - Sábado: 14:00h
8/8/2022 - Segunda-Feira: 16:20h

Serviço
8 ½ Festa do Cinema Italiano
Até dia 10 de agosto, no Cineflix Miramar Shopping em Santos
Rua Euclides da Cunha, 11 - Gonzaga/Santos.

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

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