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sexta-feira, 23 de outubro de 2020

.: MAM SP promove curso de história da arte com foco em artistas mulheres

Encontros trazem histórias e realizações de artistas e colecionadoras mulheres inseridas em diferentes contextos


Meruka, 2007, Arissana Pataxó


O Museu de Arte Moderna de São Paulo promove a partir de novembro o curso online Arte por elas. Com transmissão via plataforma de videoconferência, serão oferecidas quatro aulas sobre a produção e atuação de artistas e colecionadoras mulheres em contextos históricos, sociais, políticos e econômicos distintos.

Cada encontro é ministrado por uma professora que compartilha suas pesquisas dentro da história da arte feminina. No primeiro, a professora Regina Teixeira fala sobre a realização das promotoras culturais Olívia e Yolanda Penteado dentro história da arte moderna no Brasil. A segunda aula, com a artista visual Renata Felinto, pretende localizar e estudar as primeiras artistas visuais afro-diaspóricas que são/estão registradas nas narrativas históricas das artes visuais brasileiras

Os dois últimos encontros adentram o universo múltiplo da arte contemporânea feminina. A professora Taisa Palhares aborda questões atuais a partir dos trabalhos de quatro artistas de destaque do acervo do MAM-SP: Leda Catunda, Lenora de Barros, Márcia Pastore e Laura Vinci. Já a artista visual Arissana Pataxó promove a reflexão e discussão sobre a produção artística realizada por mulheres indígenas em diversos contextos e lugares do Brasil na contemporaneidade.

O curso possui duração de cerca de um mês, com aulas uma vez por semana, às terças-feiras, e também é possível adquirir aulas avulsas.


Confira a programação completa:

Arte por elas com Regina Teixeira, Renata Felinto, Taisa Palhares e Arissana Pataxó

Data: de 10 de novembro a 01 de dezembro de 2020 | terças-feiras, das 20h às 21h30

Duração: 04 encontros

Investimento curso completo: R$ 380 em até 3 parcelas

Aulas avulsas: R$ 100 por aula

Público: interessados em geral

Onde: Ao vivo via plataforma de videoconferência

Inscrições abertas no site do museu http://mam.org.br/curso/online-arte-por-elas-com-regina-teixeira-renata-felinto-taisa-palhares-e-arissana-pataxo/


Programa

Aula 1 | 10 de novembro

Olívia e Yolanda, as promotoras culturais da família Penteado, com Regina Teixeira de Barros

Olívia Guedes Penteado, também conhecida como a Dama do modernismo brasileiro, esteve à frente de inúmeros eventos para divulgar e promover a arte moderna em São Paulo, dos anos 1920 até sua morte, em 1934. Sua sobrinha, Yolanda, contribuiu de modo efetivo para a implantação das Bienais de São Paulo, tendo sido responsável pelo sucesso das primeiras edições, na década de 1950. A aula será dedicada às realizações dessas duas mulheres, sem as quais a história da arte moderna no Brasil teria tomado outros rumos.

Regina Teixeira de Barros é doutora em Estética e História da Arte pela USP e especialista em arte moderna no Brasil. Coordenou a equipe de pesquisa e a edição do Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral e atuou como curadora na Pinacoteca de São Paulo (2003-2015). Recebeu o Prêmio Maria Eugênia Franco da ABCA e o Prêmio de Melhor Exposição Nacional da APCA pela mostra Anita Malfatti: 100 anos de arte moderna, realizada no MAM- SP, em 2017.

Aula 2 | 17 de novembro

E sou eu uma artista? - Mulheres afro-diaspóricas numa perspectiva histórica das artes visuais, com Renata Felinto

A aula pretende localizar as primeiras artistas visuais afro-diaspóricas que são/estão registradas nas narrativas históricas das artes visuais brasileiras, considerando que esses registros e inserções se pautam pelo cânone hegemônico. Localizarmos tal inserção implica em considerar gênero, raça e classe como categorias determinantes da ocupação dos espaços que constituem o sistema das artes visuais.

Renata Felinto é artista visual, pesquisadora e professora. É doutora e mestra em Artes Visuais pelo IA/UNESP e especialista em Curadoria e Educação em Museus de Arte pelo MAC/USP. É professora adjunta da Universidade Regional do Cariri/CE e artista finalista do PIPA PRIZE 2020.

Aula 3 | 24 de novembro

Corpo, humor e poesia: quatro artistas brasileiras, com Taisa Palhares

A aula pretende abordar questões pertinentes ao universo múltiplo da arte contemporânea a partir dos trabalhos de quatro artistas de destaque do acervo do MAM-SP: Leda Catunda, Lenora de Barros, Márcia Pastore e Laura Vinci.

Taisa Palhares é doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo. É professora de Estética no Departamento de Filosofia da Universidade Estadual de Campinas desde agosto de 2015. Realiza estudos nas áreas de estética e artes visuais, com ênfase na pesquisa sobre a fundamentação da obra de arte desde a Modernidade. Organiza, desde 2016, o "Grupo de Estudos em Estética e Teoria da Arte" (GEETA) na Unicamp. É membro do "Centro de Pesquisa em Psicanálise, Estética e Teoria Crítica (CePETC)" do IFCH.


Aula 4 | 1 de dezembro 12

Mulheres Indígenas e a produção artística contemporânea, com Arissana Pataxó

A aula pretende trazer uma reflexão e discussão sobre a produção artística realizada por mulheres indígenas em diversos contextos e lugares do Brasil, oferecendo também uma abordagem sobre a inserção no circuito de arte contemporânea no Brasil.

Arissana Pataxó é artista visual e professora. Em seu trabalho artístico utiliza de diversas técnicas e suportes para a sua produção, tendo como referência as suas vivências junto ao seu povo e a outros povos indígenas. Desde 2005 vem realizando diversas exposições individuais e coletivas, sendo a mais recente a Mostra Vaivém realizada no Centro Cultural Banco do Brasil -SP, RJ, DF, BH (2019-2020). Em 2016 foi indicada ao Prêmio de Investigação Profissional em Arte (Prêmio PIPA) e premiada com o 2º Lugar no Pipa Online.

Sobre o MAM São Paulo: Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.


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quinta-feira, 15 de outubro de 2020

.: Oficina gratuita e online aborda a arte do roteiro a partir de novembro


Encontros com profissionais do audiovisual discutem a teoria e a prática do roteiro a partir de suas obras.

O Teatro da USP (TUSP) e o Centro Universitário Maria Antonia da USP realizam, a partir de 17 de novembro, a oficina Sobre a arte do roteiro. Os oito encontros virtuais e gratuitos trazem roteiristas e cineastas para discutir a teoria e a prática do roteiro a partir de suas obras, sempre às terças e quintas-feiras, das 18h às 20h.

São nove convidados que apresentam uma produção inventiva e autoral, e trazem sua visão pessoal sobre o trabalho do roteirista a partir de ângulos incomuns. Serão abordadas questões como estrutura de ação, composição de personagens, métodos de escrita e modos contra-hegemônicos de representação.

A participação nos encontros é gratuita e será feita de modo virtual pela plataforma streamyard. É necessário se inscrever até o dia 10 de novembro em https://forms.gle/ygUc8Z17MpkH8sku5. O link de cada encontro será enviado aos inscritos. Os participantes que tiverem pelo menos 70% de frequência receberão declaração de participação.


Programação

17 de novembro (terça-feira) 
A palavra como imagem: pensando o lugar do texto no cinema - Marco Dutra e Caetano Gotardo
Marco Dutra é cineasta e compositor, diretor de filmes como Quando Eu Era Vivo (2014) e O Silêncio do Céu (2016). Vencedor do Leopardo de Prata no Festival de Locarno em 2017 com o longa As Boas Maneiras, codirigido por Juliana Rojas, com quem realizou também Trabalhar Cansa, que estreou em Cannes na mostra Un Certain Regard (2011). Todos os Mortos estreou em fevereiro de 2020 na Competição Oficial do Festival de Berlim e marca a primeira codireção de Dutra e Gotardo.

Caetano Gotardo é diretor, roteirista e montador. Escreveu e dirigiu dez curtas-metragens, todos exibidos em festivais nacionais e internacionais, e dirigiu três longas: O que se move (2012), Seus ossos e seus olhos (2019) e Todos os Mortos (2020), este em parceria com Marco Dutra. Como montador, realizou Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017), de Juliana Rojas e Marco Dutra, entre diversas outras parcerias.


19 de novembro (quinta-feira) 
Elementos de criação no desenho de cenas - Jaqueline Souza
Jaqueline Souza atua como produtora, roteirista e consultora. Roteirizou o curta de animação Julieta de Bicicleta, selecionado em diversos festivais internacionais e indicado ao Prêmio Brasil de Cinema Infantil, ao Prix Jeunesse-ComKids e ganhador do Prêmio de Público no Festival Divercine (Uruguai). Co-roteirizou o curta Angela, de Marília Nogueira, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020. Roteirista da série Boca a Boca, de Esmir Filho, produção original Netflix. Fundadora da Tertúlia Narrativa.


24 de novembro (terça-feira)
Quem precisa de heróis? Estrutura e personagem no roteiro audiovisual - Marta Nehring
Marta Nehring é formada em Letras na FFLCH, onde fez o mestrado em Teoria Literária e  Doutora em cinema pela ECA/USP. Ganhou prêmios com o documentário 15 Filhos e o roteiro do longa Eu, eu, eu José Lewgoy. Colaborou nas novelas Tititi, Sangue Bom e A Lei do Amor, de M. Adelaide Amaral e Vincent Villari. É co-roteirista do longa Tudo o que Aprendemos Juntos, e roteirista da série docudrama Mil Dias (History Channel). É professora de narrativa audiovisual e roteiro em instituições como Sesc, AIC, B_arco e Faap. 


26 de novembro (quinta-feira)
Exercício sobre personagens - Nina Kopko 
Nina Kopko é formada em Cinema pela UFSC e atua nas áreas de roteiro, direção, consultoria de projetos e preparação de elenco. Diretora assistente de A Vida Invisível de Karim Aïnouz (2019), melhor filme da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes e de O Silêncio do Céu, de Marco Dutra (2016). Assistente de direção e colaboradora do roteiro de Guigo Offline (René Guerra, 2017) e da série HQ - Edição Especial (HBO, 2016). No momento, é tutora do Laboratório de Roteiros da Escola Porto Iracema das Artes e trabalha no roteiro de séries e longas em desenvolvimento.


1.º  de dezembro (terça-feira)
Etnografia da ficção: acordos entre o filme e os personagens para a construção de narrativas fabulares que se imponham ao cotidiano do mundo objetivo - Adirley Queirós
Adirley Queirós é roteirista e diretor de cinema. Seu primeiro curta-metragem, Rap, o Canto da Ceilândia, pelo qual recebeu diversos prêmios, foi seu trabalho de conclusão de curso. Seus longas-metragens A cidade é uma só? (2011) e Branco Sai, Preto Fica (2014) também foram premiados em importantes festivais brasileiros.


3 de dezembro (quinta-feira)
Convivência e improviso: o roteiro enquanto escrita da experiência - Affonso Uchôa
Affonso Uchôa é cineasta. Seu primeiro filme, Mulher à tarde (2010) foi exibido nos festivais Mostra de Tiradentes, Semana dos Realizadores e Festival Internacional do Uruguai, dentre outros. Dirigiu A Vizinhança do Tigre (2014), premiado na Mostra de Tiradentes (2014) e em outros festivais.  É codiretor de Arábia (2017), eleito o melhor filme de 2018 nas votações da ABRACCINE, APCA, Folha de São Paulo e SESC Melhores Filmes, além de ter sido eleito um dos 100 melhores filmes da década pela International Cinephile Society (ICS). 


8 de dezembro (terça-feira)
A construção da personagem a partir da análise de personagens trans - Alice Marcone
Alice Marcone é roteirista, atriz, cantora-compositora e apresentadora de tevê. Em 2019, roteirizou as séries Noturnos para o Canal Brasil, Setembro para a Amazon Prime Video e foi colaboradora de roteiro de Todxs Nós da HBO. É a primeira mulher trans a lançar carreira no sertanejo, com o single “Noite Quente”, lançado no primeiro trimestre de 2020. Apresentou o reality show Born to Fashion no canal E!. Graduou-se em Psicologia pela USP em 2017.


10 de dezembro (quinta-feira)
O roteiro entre o teatro e a literatura - João Dumans 
João Dumans é roteirista e realizador. Dirigiu, em parceria com Affonso Uchoa, o longa-metragem Arábia, Melhor Filme do 50º Festival de Brasília. Trabalhou como roteirista e montador em diversos filmes, como Os Residentes, A Vizinhança do Tigre, A Cidade onde Envelheço, Os Sonâmbulos, Sete Anos em Maio, e como consultor de roteiros em Joaquim, A Fera na Selva, Canção ao Longe e Welles na terra no silêncio. Escreve ocasionalmente em revistas e catálogos de mostras de cinema.


Serviço
Sobre a arte do roteiro

  • 17 de novembro (terça-feira) - A palavra como imagem: pensando o lugar do texto no cinema - Marco Dutra e Caetano Gotardo
  • 19 de novembro (quinta-feira) - Elementos de criação no desenho de cenas - Jaqueline Souza
  • 24 de novembro (terça-feira) - Quem precisa de heróis? Estrutura e personagem no roteiro audiovisual - Marta Nehring
  • 26 de novembro (quinta-feira) - Exercício sobre personagens - Nina Kopko 
  • 1.º  de dezembro (terça-feira) - Etnografia da ficção: acordos entre o filme e os personagens para a construção de narrativas fabulares que se imponham ao cotidiano do mundo objetivo - Adirley Queirós
  • 3 de dezembro (quinta-feira) - Convivência e improviso: o roteiro enquanto escrita da experiência - Affonso Uchôa
  • 8 de dezembro (terça-feira) - A construção da personagem a partir da análise de personagens trans - Alice Marcone
  • 10 de dezembro (quinta-feira) - O roteiro entre o teatro e a literatura - João Dumans 


Plataforma  |  StreamYard
Quando | De 17 a 10 de dezembro, terças e quintas-feiras, das 18 às 20 horas
Quanto | Grátis
Inscrições | https://forms.gle/ygUc8Z17MpkH8sku5.



segunda-feira, 7 de setembro de 2020

.: Ieda Tucherman dará curso online sobre amor e afetividade na pandemia


A Casa do Saber Rio oferece, a partir de 17 de setembro, curso online sobre o amor e modelos de relacionamentos e afetividade em tempo de pandemia. Em um mundo polarizado e em isolamento social por causa da pandemia do novo coronavírus, há espaço para falar de amor? "Sim", responde Ieda Tucherman, doutora em comunicação e professora titular do Programa de Pesquisa e Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ. "Como teriam sido escritas as lindas cartas de amor se não houvesse distância, qualquer que fosse a razão?", rebate.

Com o tema "Uma História do Amor: o que Ainda Temos a Dizer", Ieda dará curso online na Casa do Saber Rio (http://rj.casadosaber.com.br/), a partir de 17 de setembro, em que abordará questões sensíveis, como amor e religião, o mito da cara-metade e amores múltiplos. E adianta uma conclusão pessoal: "Se for do bem, todo amor é festejável". Confira a entrevista:

Pandemia e isolamento social permitem falar de amor?
Pandemia e isolamento social permitem, sim, falar de amor. Podemos dizer que o amor sabe inventar e usar as formas de comunicação possíveis: quantos romances falam dos sentimentos de saudades? Como teriam sido escritas as lindas cartas de amor se não houvesse distância, qualquer que fosse a razão: guerra, imigração, peste etc.?

História e literatura são feitas de amor e ódio. São estes os sentimentos que movem o mundo e as letras?
Sim, mas não são os únicos: esperança e medo, curiosidade, desejo e memória, que não se opõem ao amor e ao ódio, participam do jogo.

Religião é uma barreira para o amor?
Não. Religião vem de "religare", que significa tornar comum, e pode ser, em si mesma, uma forma de amor. Fanatismo, sim, é uma barreira para o amor porque se alimenta, principalmente, do ódio.

É preciso dizer "eu te amo"?
Roland Barthes brinca no seu lindo livro, "Fragmentos do Discurso Amoroso" que o primeiro que diz "eu te amo" é quase um covarde: o outro só pode responder eu também ou eu não. Se torna um passivo. Dizer "eu te amo" é uma forma de ser ativo, assumindo para si e para o outro a existência nova de um sujeito apaixonado.

Amor real ou virtual? Amor romântico ou poliamor? Qualquer maneira de amor vale a pena?
Penso como alguns filósofos, como Espinosa, que concordariam com nossos músicos populares; toda forma de amor que aumente a potência de sentir e perceber o mundo e as pessoas vale super a pena. Não é desejável, e isto é uma posição pessoal, o amor que vitimiza, que escraviza, que maltrata. Se for do bem, todo amor é festejável.




segunda-feira, 24 de agosto de 2020

.: Grátis: oficina de elaboração de projetos culturais abre inscrições


Aprenda a desenvolver projetos culturais em uma oficina online e gratuita

Se você é artista ou produtor e sonha em tirar o seu projeto cultural da gaveta, não pode perder a oficina online e gratuita “Elaboração de Projetos Culturais”, que será realizada, de 24 a 28 de agosto, das 16h às 17h, pelo ator e produtor Julio Luz, por meio de videoconferências na Sympla Streaming (Beta). Os interessados já podem se inscrever por meio deste link: https://www.sympla.com.br/oficina---elaboracao-de-projetos-culturais__932521.

A iniciativa - aberta a toda sociedade - faz parte do Programa Cultura Presente nas Redes e é financiada pelo Fundo Estadual de Cultura da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa. Segundo Julio Luz, os participantes terão a oportunidade, de conhecer os itens essenciais para o planejamento e elaboração de um projeto cultural bem sucedido, tais como: apresentação, objetivo, justificativa, público alvo, equipe, etapas de trabalho, cronograma de atividades, orçamento, plano de divulgação, plano de distribuição e plano de contrapartidas. “A oficina irá direcionar os participantes a elaborarem um plano estratégico para trilharem o caminho do sucesso, declara.

Júlio Luz é professor, diretor, produtor e ator e atua no mercado artístico e cultural há 21 anos. É licenciado em Teatro pela Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro, foi coordenador da Casa Aguinaldo Silva de Artes, localizada na cidade de São Paulo, onde lecionou, durante dois anos, no curso de Atuação – Módulo Básico. Atualmente, leciona na sede da Cia de Teatro Contemporâneo, no Rio de Janeiro, as disciplinas História do Teatro Mundial e História do Teatro Brasileiro.

No teatro, seus últimos trabalhos foram: "Sonho", “Os Contos que trago” (2019), “Amor, um show poético”, “Viva Suassuna”, “ Mulheres de Lorca”, “Isso é um absurdo” (2018), “Histórias de Suassuna e outros contos” (2017 e 2018), (In)definido “Cururu: o sapo jururu”, “Memorial de Amor Inquieto” (2018 e 2017), “Salinama: mar de lama”,  entre outros.

Serviço
Videoconferência via Sympla Streaming (Beta) - Zoom
Período:
24 a 28 de agosto de 2020.
Horário: 16h às 17h
Inscrição gratuita
https://www.sympla.com.br/oficina---elaboracao-de-projetos-culturais__932521

#editalculturapresentenasredes
#culturapresentenasredes
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#govrj
#quarentenacultural

sábado, 27 de junho de 2020

.: Inscrições abertas para o curso online gratuito "O que Foi a Ditadura" da Folha


O jornal Folha de S.Paulo estreia neste domingo, dia 28, o curso online gratuito "O que Foi a Ditadura". Serão quatro aulas, com uma hora cada. Objetivo é explicar as várias fases da ditadura, desde antes do golpe de 1964 até a transição para a democracia. Inscrições abertas em: https://oquefoiaditadura.folha.uol.com.br

Recentemente, inspirado nas Diretas Já, o jornal lançou campanha em defesa da democracia. Além da publicidade e do curso online gratuito, o jornal fará produto editorial especial sobre o que foi a ditadura militar. #UseAmarelo pela Democracia.




domingo, 14 de junho de 2020

.: Cursos online gratuitos de cinema e literatura têm inscrições abertas


Inscrições a partir desta segunda-feira, no site do CPF Sesc - sescsp.org.br/cpf.

O Centro de Pesquisa e Formação do Sesc abriu inscrições para cursos online gratuitos de cinema e literatura. As inscrições podem ser feitas a partir desta segunda-feira, dia 15 de junho.

Gratuito e com 50 vagas, o curso "Cinema e Literatura", que acontece de 18 de junho a 9 de julho, às quintas, das 14h às 16h, realiza um panorama histórico  para destacar as aproximações e distâncias entre essas artes. Com abordagens histórico-críticas e leituras encenadas, o curso explora as especificidades de cada arte, discute a noção de adaptação e destaca exemplos paradigmáticos em que o encontro do cinema com a literatura resulta em obras-primas.

Com Olga Fernández, atriz e doutoranda em artes cênicas pela Eca-Usp, com projeto sobre o trabalho teatral no cinema de Leon Hirszman, a partir das influências de dispositivos de criação no Teatro de Arena na elaboração de seu próprio trabalho como diretor e como diretor de atores.

Com Adilson Mendes, historiador pela Universidade Estadual Paulista (2000), doutor pela ECA-USP. Autor de Trajetória de Paulo Emilio (Ateliê: 2013). Organizou o livro de Thomas Elsaesser Cinema como Arqueologia das Mídias (Edições Sesc: 2018).

"Autoficções e 'diários' em tempos de Pandemia", gratuito, acontece na terça-feira, dia 30 de junho, das 19h às 21h, e conta com 20 vagas. O curso trata do romancista de autoficção, um fabulador e criador de sua própria vida. Ele é aquele que inventa uma história a partir das suas experiências, das suas fantasias e de seus traumas - por isso precisa de um tempo para gestar e compreender o passado para escrever. É possível, então, escrever "literatura" neste momento conturbado ou apenas diários de quarentena? Nesta  oficina este tema será discutido.

Com Jacques Fux, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2013, do Prêmio Capes de Tese, do Prêmio Cidade de Belo Horizonte e do Prêmio Manaus de Literatura. Autor de 7 livros. Doutor e pós-doutor em Literatura Comparada. Pesquisador na Universidade de Harvard (2012 a 2014).
Vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2013, do Prêmio Capes de Tese, do Prêmio Cidade de Belo Horizonte e do Prêmio Manaus de Literatura. Autor de 7 livros. Doutor e pós-doutor em Literatura Comparada. Pesquisador na Universidade de Harvard (2012 a 2014).


quarta-feira, 10 de junho de 2020

.: Como ter contatos com alienígenas nas experiências fora do corpo


O curso a distância "Contatos Alienígenas e Abduções nas Experiências Fora do Corpo" começa dia 27 de junho, no canal da Academia Brasileira de Ufologia, da Revista UFO. Este curso mostrará que em todo mundo pessoas de diferentes condições vêm relatando vivências extrafísicas e contatos com seres alienígenas. Nesse contexto, são muitos os relatos de possíveis contatos parapsíquicos durante as chamadas experiências fora do corpo, quando a pessoa se projeta para fora do seu corpo físico e vivencia outros estados de consciência. 

É nestas condições que a pessoa pode ter contato com entidades extraterrestres também em estado de consciência, algo que já é feito por qualquer indivíduo após muita prática e exercícios, que serão discutidos ensinados neste curso, oferecido pelo autor e projetor Wagner Borges. Interessados podem se inscrever neste link.

A Academia Brasileira de Ufologia é mais uma iniciativa da Revista UFO, a mais antiga publicação sobre Ufologia do mundo. Entre nossas ações está a realização de eventos, a exemplo dos Congressos Brasileiros de Ufologia, Fóruns Mundiais de Ufologia e UFO Summit Brazil, e cursos sobre áreas importantes e específicas da Ufologia. Neles se apresentam os mais reconhecidos pesquisadores do país, trazendo ao público que há de mais relevante e atual na Ufologia.

segunda-feira, 1 de junho de 2020

.: Fotografia e cinema são os destaques da programação do #MISemCasa


Live sobre a exposição virtual Moventes e entrevista com o fotógrafo Robério Braga integram a programação para os amantes da fotografia.  Outro destaque é o Pontos MIS – Bate-papo de cinema, que em junho traz uma programação especial para celebrar o cinema nacional.

O mês de junho começa repleto de atividades do mundo da fotografia e cinema no #MISemCasa, programação virtual com conteúdo diário e inédito do Museu da Imagem e do Som - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Na sexta-feira, dia 5, acontece uma live especial sobre a exposição virtual Moventes, que reúne fotografias e vídeos do Acervo MIS – e que pode ser acessada pela plataforma Google Arts & Culture. A curadora, Valquíria Prates, e a supervisora do Acervo MIS, Patrícia Lira, comentam com o público as curiosidades e destaques da exposição. 

Ainda para os amantes da fotografia, no domingo, o fotógrafo Robério Braga conta, em vídeo, a experiência do processo de realização da série "Luz Negra”, apresentada durante o programa Maio Fotografia (atual Foto MIS) em 2014. O trabalho de Braga faz uma leitura poética e jornalística de diversos aspectos estéticos e antropológicos de inúmeros signos culturais presentes na cultura de África desde os primórdios de suas civilizações.

Já os cinéfilos podem aproveitar a programação especial que o Pontos MIS – Bate-papo de cinema preparou para este mês: em comemoração ao Dia do Cinema Nacional (19 de junho), todos os sábados de junho ganham sessão de filmes consagrados brasileiros seguidos por debate com especialistas ao vivo. Para iniciar as celebrações, nesta semana o filme S. Bernardo – baseado no clássico romance de Graciliano Ramos – será exibido no sábado, dia 7.

Completam a programação do #MISemCasa desta semana: o depoimento do cineasta Rodolfo Nanni, que integra a Coleção Memória do Cinema do Acervo MIS; o Ciclo de Cinema e Psicanálise com o filme O confeiteiro;  mais uma edição do Notas Contemporâneas, com João Bosco; e a Mostra Cinema de Acervo com o tema Um Brasil de artistas.


O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura, por conta da orientação do Centro de Contingência do Covid-19, que determinou que os equipamentos culturais do Governo do Estado de São Paulo tenham o seu funcionamento temporariamente suspenso. O MIS conta com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.

Programação #MISemCasa | 1º a 7 de junho

1º de junho | Segunda-feira | 20h | Memória do Cinema – Rodolfo Nanni
O projeto, em parceria com a Heco Produções, registrou uma parcela importante da memória do cinema brasileiro, com entrevistas foram gravadas no Museu da Imagem e do Som entre 2012 e 2013. Nesta entrevista exclusiva, o cineasta, roteirista e produtor, Rodolfo Nanni fala sobre sua infância na Rua Oscar Freire, como aconteceu sua entrada no mundo do cinema e sobre a produção da sua mais reconhecida obra: o filme "O Saci" de 1951, além disso, fala sobre seus projetos, política e como é fazer cinema no Brasil. Outros depoimentos de importantes personalidades do cinema brasileiro, como Rogério Sganzerla, Nelson Pereira dos Santos, Tizuka Yamazaki, Cacá Diegues, Jean-Claude Bernardet e Eduardo Coutinho, podem ser acessados pelo Acervo Online.

2 de junho | Terça-feira | 20h | Ciclo de Cinema e Psicanálise – "O Confeiteiro"
O Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise e a Folha de S.Paulo), que a cada edição traz um filme seguido de debate com um psicanalista e um jornalista convidado, apresentou, em março de 2019, o filme "O Confeiteiro". O longa alemão, de 2017, foi seguido de debate com o psicanalista convidado Tiago da Silva Porto e do cineasta Fábio Kow. A diretora de cultura e comunidade da SBPSP, Luciana Saddi, mediou a conversa, que agora pode ser conferida, em vídeo, na programação do #MISemCasa.

3 de junho | Quarta-feira | 20h | Notas Contemporâneas – João Bosco
O Notas Contemporâneas, projeto mensal do MIS, registra depoimentos de compositores e intérpretes icônicos da música popular brasileira. O programa se divide em duas etapas: a primeira é composta de um longo depoimento realizado em estúdio, que passa a integrar o acervo do MIS; a segunda é ao vivo, no palco do Auditório MIS. Em novembro de 2017, o projeto recebeu o cantor e compositor João Bosco. O artista participou de um bate-papo sobre sua carreira, mediado pelo jornalista Cadão Volpato, enquanto a Banda MIS interpretou seus grandes sucessos no palco. Além dos melhores momentos dessa entrevista, o público confere parte do depoimento de Bosco concedido para o Acervo do Museu.

4 de junho | Quinta-feira | 17h | Podcast "Isso só Acontece em Novela" – Episódio 6
Realizado pelo Pontos MIS, programa de formação e difusão de cinema do Museu da Imagem e do Som com atuação em todo Estado de São Paulo, o podcast Isso só acontece em novela analisa cronologicamente as telenovelas mais populares no país e seu impacto na sociedade. Nesta semana, o pesquisador e roteirista Lucas Martins Néia e o jornalista e crítico Raphael Scire abordam A telenovela na década de 2000: "O Clone", "Senhora do Destino" e "Vidas Opostas". Esse é o segundo podcast produzido exclusivamente pelo Museu, que, em 2019, criou a série Musicais no Cinema, derivada da megaexposição de mesmo nome. O perfil do MIS na plataforma Spotify pode ser acessado neste link.

4 de junho | Quinta-feira | 20h | Mostra Cinema de Acervo – "Um Brasil de Artistas"
A mostra inédita traz, todo domingo, diretamente do Acervo MIS, uma seleção de filmes brasileiros, tanto curtas quanto média-metragens, produzidos entre os anos de 1980 e 1990. Os filmes dessa programação são versões digitalizadas de obras produzidas nos formatos 35mm e também 16mm. O recorte "Um Brasil de Artistas" é um olhar sobre as condições e contradições de fazer arte no Brasil, enfrentar um sistema burocrático e repressivo e ainda refletir sobre a própria existência e a realidade de seu entorno. Em "Semeador de Alegria", de Paulo Sá Vieira, um velho mágico de ruas é a sua própria contradição, é a alegria das ruas e também a miséria consequente da desigualdade social que desde sempre desenha o Brasil. Rosina Leser em "Teatro Passarela" documenta a alegria do maior símbolo identitário nacional, o carnaval, em uma época em que ele ainda não tinha grandes espaços para acontecer e ocupava seu lugar de sempre, a rua. Em "Brasil ou Aquarela do Brazil", Abrão Berman traz a vida dos atores e suas dificuldades de se firmar em uma carreira que sempre foi subjugada e ao mesmo tempo esteve na linha de frente de grandes lutas por liberdade no país.
A mostra apresenta, na sequência, os filmes: "Semeador de Alegria" (Direção: Paulo Sá Vieira, Brasil, 1981, 13 minutos, livre); "Teatro Passarela" (Direção: Rosina Leser Schwarz , Brasil, 11 minutos, livre); e "Brasil ou Aquarela do Brazil" (Direção: Abrão Berman, Brasil, 1973, 12 minutos, livre).

5 de junho | Sexta-feira | 20h | Bate-papo ao vivo – Exposição "Moventes"
A mostra virtual Moventes, parceria do MIS com o Google Arts & Culture, traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante – com fotografias e vídeos de artistas como Sebastião Salgado e Helena Tassara, entre outros. A exposição, com curadoria da pesquisadora e educadora Valquíria Prates, é fruto de um exercício de investigação poética de obras do Acervo MIS. A exposição é uma adaptação digital da exposição que esteve em cartaz no MIS durante o Foto MIS 2019. Para conversar sobre a exposição, o canal do MIS no Youtube realiza uma live com a curadora, Valquíria Prates, e a supervisora do Acervo MIS, Patrícia Lira. 

O MIS possui outras quatro exposições dentro da plataforma, que apresentam recortes temáticos do acervo: a recém-lançada "Coleção Guilherme Gaensly" no acervo MIS: uma paisagem humana, que  reúne importantes registros do fotógrafo suíço-brasileiro e destaca a participação dos trabalhadores para o cultivo do café no interior paulista no final do século 19 e início do século 20. "Cinema Paulista nos Anos 70"; "A Mulher na Revolução de 32";  e "Lambe-lambe: fotógrafos de Rua em São Paulo nos Anos 1970". O Google Arts & Culture é uma plataforma na qual o Google realiza parcerias com centenas de museus, instituições culturais e acervos históricos para hospedar online os patrimônios culturais do mundo. O acesso ao tour virtual é gratuito por meio deste link.

6 de junho | Sábado | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | "S. Bernardo"
O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo no canal do MIS no YouTube, traz uma programação especial durante todo o mês de junho. Em comemoração ao Dia do Cinema Nacional (19 de junho), todos os sábados do mês ganham sessão de filmes consagrados brasileiros seguidos por debate com especialistas ao vivo. 

Para iniciar as celebrações, nesta semana o filme "S. Bernardo" – baseado no clássico romance de Graciliano Ramos – será exibido, às 15h30, em parceria com a SP Cine. Baseado no romance de Graciliano Ramos e com trilha sonora de Caetano Veloso, o filme acompanha a trajetória de Paulo Honório, um modesto caixeiro-viajante que enriquece, compra a fazenda S. Bernardo e contrata casamento com Madalena, a professora da cidade. O conflito se estabelece quando Madalena não aceita ser tratada como propriedade. Com atuações marcantes de Othon Bastos e Isabel Ribeiro, o filme, que estreou em 1972, tornou-se um clássico do cinema brasileiro. O filme será exibido gratuitamente, mediante inscrição prévia. Após a sessão, às 18h, acontece um bate-papo ao vivo com o cineasta Leandro Afonso, no Canal do MIS no Youtube.

7 de junho | Domingo | 20h |  Entrevista – Robério Braga: "Luz Negra"
O fotógrafo Robério Braga conta em detalhes a experiência do processo fotográfico da série "Luz Negra", a partir de diversas viagens ao continente africano. O trabalho faz uma leitura poética e jornalística de diversos aspectos estéticos e antropológicos de inúmeros signos culturais presentes na cultura de África desde os primórdios de suas civilizações. A relação das comunidades com adornos, cores, formas, geometrizações e o modo como determinam traços de divisão social e de classes internas são explicitados pelo fotógrafo que também descreve o processo técnico deste tipo de registro. A exposição "Luz Negra", com curadoria de Diógenes Moura, esteve em cartaz no MIS no período de 1° de maio a 22 de junho de 2014 como parte do projeto Maio Fotografia no MIS, atual FotoMIS.

Acervo Online MIS
Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.

terça-feira, 26 de maio de 2020

.: Laboratório para futuros cineastas terá inédita versão online e gratuita


Oportunidade é exclusiva para moradores do Vale do Paraíba e Litoral Norte e está com inscrições abertas.

Estão abertas as inscrições para o laboratório de cinema Gato Lab. O evento faz parte das atividades propostas pelo CineFest Gato preto, tradicional festival de curtas-metragens no Vale do Paraíba que acontece há 16 anos em Lorena.

O foco são cineastas que moram no Vale do Paraíba ou Litoral Norte que tenham algum projeto de curta-metragem e que gostaria de ter a oportunidade de desenvolvê-lo. A proposta do laboratório é que os produtores de cinema saiam com o projeto pronto para ser filmado e enviado para editais, fomentando assim as produções dos moradores da região.

Exclusivamente neste ano, o Gato Lab acontecerá online, em virtude das orientações sobre o distanciamento social por consequência do Covid-19, o novo coronavírus. O projeto é totalmente gratuito e será ministrado pelos cineastas Victor Fisch e Stephanie Degreas, profissionais com larga experiência em cinema, sob a coordenação de Paulo Leierer.

“O cineasta precisa ter apenas uma sinopse de até mil caracteres de um curta-metragem. Serão selecionaremos as oito melhores propostas e os escolhidos farão uma imersão com cineastas renomados. Além da experiência que os cineastas poderão vivenciar, o Vale do Paraíba também pode ser projetado no cinema nacional”, explica Polyana Zappa, artista visual e diretora desta edição do Gato Preto.

Além das aulas, cada participante receberá consultorias individuais com os três profissionais para desenvolver o roteiro de seu curta-metragem. Um desses projetos será escolhido pelos profissionais para ser premiado com uma assessoria de produção oferecida pela Escola de Cinema MasterShot, apoiadora do Lab.

O Gato Lab acontece em três dias, de 10 a 12 de julho. Segundo a diretora, Polyana, serão selecionados até dez projetos. As inscrições podem ser feitas através do site oficial do evento www.cinefestgatopreto.com.br, são totalmente gratuitas e podem ser feitas até dia 20 de junho.

O Festival - O CineFest acontece neste ano no mês de setembro e divide  as sessões pelas seguintes áreas do cinema: roteiro, edição, atuação, arte, fotografia, produção, montagem e desenho de som. Já fazem parte do festival diferentes sessões como infantojuvenis e outras que podem surgir ao longo da preparação do evento. Para aproximar outros públicos, a novidade da sessão videoclipe já era um pedido dos participantes, que se expande para o novo formato.

Através das redes sociais oficiais instagram @cinefestgatopreto e facebook.com/cinefestgatopreto, há informações detalhadas sobre as atividades. Diferentes atividades para promoção da cultura e amor ao cinema. Além dos cinco dias do festival de curtas, o Gato Preto têm outras atividades para promover a cultura da união e amor pelo cinema.

Além do GatoLab, acontece a Novena Cinematográfica, que antecede o festival e acontece dentro da casa das pessoas que se candidatam para receber uma sessão de curtas. A atividade leva para 9 cidade do Vale do Paraíba (incluindo Lorena), além da sessão, um bate-papo, tudo regado a um lanche compartilhado pelos donos da casa.

Por último, o Itinerância Gato Preto percorre as mesmas oito cidades da Novena (com exceção de Lorena). Desta vez, o evento leva parte do festival para espaços públicos da cidade, em parceria com as prefeituras de cada uma delas.

O Cinefest GatoPreto acontece desde 2004, nas dependências do centro Universitário Teresa DÁvila. Foi idealizado pela professora Olga Arantes, que também é diretora do Cine Clube da cidade. Em 2015 a produtora Trapézio Produções Culturais assumiu uma parceria com a Fundação Olga de Sá, aprimorando o formato e expandindo o projeto para diversos filmes nacionais.

Neste ano de 2020, com o objetivo de dar prosseguimento ao sucesso do evento e ao incentivo da participação de todo o Vale do Paraíba, assumiu a diretoria executiva, a professora e artista visual Polyana Zappa.

segunda-feira, 25 de maio de 2020

.: Aliança Francesa e Le Cordon Bleu Brasil promovem concurso cultural


O concurso cultural fotográfico #chefchezmoi  vai durar todo o mês de junho premiando com bolsa de estudo de francês e uma exposição on line de fotografias. 

A culinária francesa é uma das maiores referências do mundo por meio de pratos clássicos, técnicas elaboradas, temperos. Em meio a esse rico universo, a Aliança Francesa e a Le Cordon Bleu Brasil, uma das mais reconhecidas escolas de gastronomia no mundo, realizam um concurso cultural fotográfico - #chefchezmoi - que vai durar todo o mês de junho premiando com bolsa de estudo de francês e uma exposição on line de fotografias.  Mais uma opção de programação durante a quarentena preventiva de contenção ao novo Coronavírus.

Para participar é preciso assistir aos vídeos, no IGTV da @aliancafrancesasp e @lecordonbleubrasiloficial, publicados nos dias 30 e 31 de maio, com os chefs da Le Cordon Bleu São Paulo executando os pratos. São duas opções, o “Crêpe Suzette” e “Filet mignon molho mostarda com batata rissolée”. Depois é só escolher uma das receitas, executá-la na sua casa e realizar um vídeo ao vivo, sem edição, mostrando o momento do empratamento (90 segundos no máximo).

Após esse processo, o participante tem que fotografar o prato finalizado e preencher a ficha de inscrição no site www.aliancafrancesa.com.br, anexando a imagem e o vídeo (a foto deve ser em formato JPG ou PNG, quadrado ou retrato (vertical), 1280x1280 (mínimo). O prazo para envio vai de 4 a 14 de junho. As duas melhores fotos de cada prato (1 foto do Crepe Suzette e 1 foto do Filet mignon) ganham uma bolsa de estudo para 1 módulo do curso de francês na Aliança Francesa de São Paulo.

Para quem estiver com dúvidas, os Chefs Renata Braune (cuisine) e Caio Correa (Pâtisserie) fazem uma live no dia 4 de junho às 18h para esclarecer ao vivo sobre a execução dos pratos. As perguntas também podem ser encaminhadas anteriormente na conta Instagram de cada parceiro.

O júri é composto por membros da Aliança Francesa e do Le Cordon Bleu Brasil e mais um fotógrafo profissional que farão a avaliação, seguindo os critérios de originalidade na receita, em relação ao preparo e uso dos ingredientes, montagem artística do prato e qualidade artística da imagem. Também serão escolhidas as cinco melhores fotos de cada prato para compor uma exposição online nas redes sociais e/ou outra plataforma/site indicada posteriormente, totalizando dez fotos. A revelação dos ganhadores acontece no dia 30 de junho.

Anteriormente, no dia 28 de maio, quinta às 18h, Livia Carmona, Coordenadora Cultural da Aliança Francesa de São Paulo, já vai introduzir a gastronomia na programação ao indicar filmes que retratam o tema na cinematografia francesa. A  transmissão será feita pelo Instagram (@Aliancafrancesasp). Os conteúdos também ficarão disponíveis no IGTV e também no canal do Youtube (https://www.youtube.com/user/AliancaFrancesa). 


#chefchezmoi
Concurso cultural Aliança Francesa + Le Cordon Bleu 
Cronograma Completo: 
28 de maio - Dicas de Cinema – Especial gastronomia – Live de Dicas de cinema com filmes franceses sobre a arte na cozinha;
30 e 31 de maio - Publicação dos vídeos com os chefs do Le Cordon Bleu São Paulo executando os pratos
4 de junho - Live para tirar dúvidas;
4 a 14 de junho - Período de envio das fotos;
15 a 25 de junho - Deliberação do júri;
30 de junho - Revelação dos ganhadores.

Instagram: @Aliancafrancesasp (para os conteúdos gravados e a live). Youtube: https://www.youtube.com/user/AliancaFrancesa (conteúdos também estarão disponíveis no canal)

quinta-feira, 21 de maio de 2020

.: Dona Jacira e a oficina de confecção de bonecas de pano em live gratuita


Dona Jacira, mãe de Emicida e Fióti, é a convidada deste sábado, dia 23, às 17h, na live do Intensivão #CulturaEmCasa. A live, que será uma oficina de confecção de bonecas de pano, será transmitida pela plataforma de streaming e vídeo #CulturaEmCasa, lançada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. O projeto é gerido pela Organização Social Amigos da Arte.

Contadora das suas próprias memórias, Dona Jacira, trabalha com a criação artística se utilizando do bordado, que contam sobre as diásporas africanas e as musicais, patrimônio imaterial da humanidade. "Na minha infância, brincar era quase um pecado, tudo era voltado ao trabalho. A gente praticamente tinha que fugir para brincar", lembra Dona Jacira.

Aos 55 anos, Dona Jacira compreendeu a importância de se reconectar com a sua criança. Passou a confeccionar então bonecas de pano em parceria com pessoas que moram no Cachoeira, bairro na Serra da Cantareira, zona norte de São Paulo. Nessa oficina, Dona Jacira estende o convite de brincadeira e reconexão a outras mulheres que também tiveram a sua infância roubada a produzirem suas próprias bonecas.

O Intensivão #CulturaEmCasa - uma série de aulas e oficinas de cultura e economia criativa voltadas a diversos públicos - é transmitido diariamente às 17h. Conta com a participação de profissionais renomados do setor cultural e criativo, que compartilham conhecimento e expertise em aulas sobre os diversos ofícios nos campos da cultura e da criatividade. As lives são acessadas pelo site http://www.culturaemcasa.com.br.

quarta-feira, 15 de abril de 2020

.: Mackenzie disponibiliza parte de cursos gratuitos em EaD


A Coordenadoria de Educação Continuada (CEC) e o Centro de Educação a Distância (CEDaD) da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM) oferecem, gratuitamente, parte dos cursos de Pós-Graduação em EaD durante o isolamento social. 

Ao todo, são 12 "trilhas de aprendizagem" nas áreas de controladoria, gestão de pessoas e negócios, literatura, direito, marketing e muitas outras. As aulas podem ser feitas por qualquer pessoa interessada que queira aproveitar este período para se preparar melhor profissional e pessoalmente, neste link.

Para o coordenador de Educação Continuada da Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação da UPM, Lourenço Freire, a ação tem como objetivo "oportunizar para a sociedade a aquisição de conhecimentos relevantes em um momento de isolamento social", diz, além de também estimular a busca de qualificação profissional. "Pretendemos permitir aos participantes conhecerem o funcionamento dos nossos cursos de Pós-graduação Lato Sensu EaD para enfrentar um momento de crise no mercado de trabalho, que exige capacitação como um diferencial importante", assinala Freire.

O tempo médio de cada "trilha de aprendizagem" é de até uma semana e o aluno pode percorrer as "trilhas" de todos os cursos que desejar, nas diversas áreas. Na aba "Apresentação" da sala virtual disponibilizada, os alunos também poderão conhecer como funcionam os cursos de Pós-graduação Lato Sensu EaD da UPM. Para a realização das aulas, é necessário cadastro neste link. Confira abaixo a lista completa dos cursos com "trilhas de aprendizagem" disponíveis e aproveite:

  • Ciência de Dados
  • Gestão Estratégica de Negócios
  • Liderança e Desenvolvimento Humano
  • Gestão Estratégica de Pessoas
  • Direito Processual Civil
  • Compliance Digital
  • Docência na Educação Superior
  • Língua Portuguesa e Literatura
  • Controladoria
  • Marketing Estratégico
  • Gestão de Negócios em Serviços
  • Gestão Financeira de Negócios

Sobre a Universidade Presbiteriana Mackenzie
A Universidade Presbiteriana Mackenzie está na 103º posição entre as melhores instituições de ensino da América Latina, segundo a pesquisa QS Quacquarelli Symonds University Rankings, uma organização internacional de pesquisa educacional, que avalia o desempenho de instituições de ensino médio, superior e pós-graduação. Possui três campi no estado de São Paulo, em Higienópolis, Alphaville e Campinas. 

Os cursos oferecidos pelo Mackenzie contemplam Graduação, Pós-Graduação Mestrado e Doutorado, Pós-Graduação Especialização, Extensão, EaD, Cursos In Company e Centro de Línguas Estrangeiras. Em 2020, serão comemorados os 150 anos da instituição no Brasil. Ao longo deste período, a instituição manteve-se fiel aos valores confessionais vinculados à sua origem na Igreja Presbiteriana do Brasil.

quinta-feira, 9 de abril de 2020

.: Sesc São Paulo lança cursos online gratuitos


O SescSP lançou uma plataforma digital para cursos online. Grátis, variados e disponíveis a qualquer tempo.Vejam os detalhes para inscrição online em https://ead.sesc.digital/ Aliás, muito da programação do Sesc se mantém em suas plataformas online, como edições Sesc, Sesc TV, etc.

A nova plataforma de educação a distância do Sesc - EAD Sesc Digital - já está no ar! Agora você vai poder explorar, de onde estiver, cursos livres e gratuitos para descobrir e aprender técnicas e saberes, além de pensar sobre nossos modos de viver. Esse é mais um passo ao encontro da missão educativa do Sesc, que busca oferecer ao público múltiplas formas de entrar em contato com novos conhecimentos, sempre acreditando no poder transformador da educação não formal.

O que tem para aprender?
Dois cursos já estão disponíveis: "Pintor Letrista - Lições introdutórias em pintura de letra", com o artista Filipe Grimaldi, e "Noções Básicas de Desenho e Narrativa de Quadrinhos", com o quadrinista Rafael Coutinho. Nas próximas semanas você poderá acessar mais dois cursos: "Como estamos envelhecendo", com Zezé Motta, e a partir de 20/04, "Viola Caipira", com Ivan Vilela. 

Quem pode se inscrever?
Curiosos, praticantes amadores, profissionais... Qualquer pessoa que tenha interesse em explorar alternativas - às vezes até inusitadas! - e inserir novas práticas em sua rotina. Não há limite de faixa etária ou nível de escolaridade, nem requisitos prévios. Quem já tem conhecimentos correlatos e deseja expandir o campo de saber também está convidado, claro! 

Como são as aulas?
Os cursos oferecem aquele primeiro passo para começar algo novo e diferente. Eles não têm caráter formativo ou de capacitação, mas sim de inspiração! Cada um é composto de seis vídeoaulas expositivas, de cerca de 15 minutos, complementadas com material extra - leituras, vídeos, indicações - para aprofundar os conhecimentos e discussões sobre os temas abordados. A intenção é apresentar um universo de novos conhecimentos, saberes e práticas, de forma didática, direta e convidativa, visando tanto a autonomia do faça-você-mesmo quanto a reflexão sobre os conteúdos. E o melhor: as aulas e conteúdos ficam disponíveis para você assistir e praticar no seu ritmo e tempo!

Quem são os professores?
Amparada no saber-fazer do Sesc em cursos e oficinas presenciais e nos valores da entidade, a equipe do EAD convidou profissionais de referência nas suas áreas de atuação - pessoas que dominam seus campos de trabalho, amam o que fazem e compartilham seus métodos e seu amor por meio dos conteúdos oferecidos na plataforma EAD Sesc Digital. 

Saiba mais sobre os cursos já disponíveis:
"O Pintor Letrista – Lições Introdutórias em Pintura de Letra Artes Visuais"
Com Filipe Grimaldi
Com nada mais que pincel, esmalte à base de água e cartolinas, o designer e letrista Filipe Grimaldi apresenta os ensinamentos básicos do seu ofício: a pintura de letras. As técnicas e métodos deste curso permitem replicar, em casa, a elaboração de letreiros populares, seja para decoração do ambiente doméstico ou pintar placas e fachadas, e até mesmo oferecer seu serviço como pintor letrista.

Você encontra também um breve panorama da história do desenho de letras populares, no Brasil, na América Latina e no mundo, percorrendo origens, influências e simbologias dos fileteados de caminhão e outros adornos usados nas composições de letreiros, resgatando a importância desse ofício na iconografia das cidades. 

Sobre o instrutor:
Filipe Grimaldi é letrista e designer. Atua no mercado de design gráfico desde 2006 e, nos últimos anos, vem focando no estudo de técnicas manuais de caligrafia, lettering e pintura de letra. A partir de 2014, criou uma didática introdutória de caligrafia, lettering e pintura de letra, montando turmas em mais de 15 unidades do Sesc e outros cursos privados espalhados pelo Brasil.

"Noções Básicas de Desenho e Narrativa de Quadrinhos"
Com Rafael Coutinho
Dono de estilo autoral e narrativas singulares, o desenhista e quadrinista Rafael Coutinho convida a uma viagem por todas as etapas da construção de uma história em quadrinhos, para além de regras e macetes tradicionais. O objetivo é apresentar alguns dos conceitos básicos dessa arte, materiais possíveis, possibilidades de linguagem, opções formais e poéticas e as principais técnicas, com demonstrações práticas do roteiro à arte-final. 

Cada aula apresenta uma etapa da construção de uma página de história em quadrinhos, desde a leitura do roteiro, planejamento e concepção de thumbnails, desenho de esboços, arte final dos desenhos e opções de finalização e colorização com diferentes materiais e técnicas manuais e digitais. 

Sobre o instrutor:
Rafael Coutinho é atualmente um dos artistas mais importantes dos quadrinhos brasileiros. Quadrinista, pintor, escultor, roteirista e animador, o paulista é autor dos romances gráficos Mensur e Cachalote, este último em parceria com o escritor Daniel Galera, e de O beijo adolescente, série de quadrinhos digitais (webcomic) posteriormente adaptada para versão impressa. Formado em Artes Plásticas, Rafael é filho da também quadrinista Laerte Coutinho, com quem colaborou no livro da “graphic-folhetim” Muchacha e nos roteiros e direção do curta-metragem Aquele Cara, de 2006. Aos 16 anos, desenhou o storyboard do filme O Bicho de Sete Cabeças (2001), de Laís Bodanzky. É curador da revista Baiacu e da feira anual de quadrinhos Des.Gráfica, no MIS (Museu da Imagem e do Som) de São Paulo.



sexta-feira, 3 de abril de 2020

.: Universidade Positivo abre 5 mil vagas grátis para curso online de Felicidade



Curso tem início nesta sexta-feira, dia 3. Inscrições já estão abertas para pessoas de todo o Brasil. Foto: Gustavo Arns

A Universidade Positivo está com inscrições abertas para o curso on-line e gratuito Ciência da Felicidade e Bem-estar. Com início nesta sexta-feira (3), o curso tem duração de quatro semanas e conta com um encontro semanal. Ao todo, são 5 mil vagas gratuitas. Os encontros são ministrados pelo professor, coordenador do curso e idealizador do Congresso Internacional da Felicidade, Gustavo Arns. “Foi uma forma de flexibilizar o conteúdo e levar conhecimento para todo o Brasil neste momento delicado”, conta Arns. As inscrições podem ser realizadas pelo site materiais.up.edu.br/curso-felicidade-e-bem-estar

De acordo com Arns, as aulas buscam explorar temas relativos à felicidade do ponto de vista da ciência, buscando compreender os conceitos, os possíveis caminhos para elevar o bem-estar e, de forma prática, explicar como tudo isso acontece no corpo humano a partir da inteligência emocional. “Estudos comprovam que pessoas felizes ficam menos doentes, vivem por mais tempo, criam filhos mais saudáveis e rendem mais no trabalho”, garante. 

O programa de aulas aborda o bem-estar físico, emocional, relacional, intelectual e espiritual, além de emoções positivas, engajamento, realizações e vitalidade. “Ainda vamos discutir o que constitui uma vida boa e uma vida que vale a pena ser vivida, as raízes para compor relacionamentos mais saudáveis e, claro, intercalar com exemplos reais do momento atual e dicas para conviver neste período de pandemia”, esclarece.  

Para Arns, cuidar da saúde mental reflete diretamente na saúde emocional e física. “Com tudo em equilíbrio, temos imunidade; o organismo fica mais forte para enfrentar qualquer doença”, explica. Segundo ele, para passar por esse período e melhorar a saúde mental, é essencial manter uma rotina, dormir e acordar no mesmo horário, com tempo para descanso, exercício físico e alimentação equilibrada. “Tudo isso fortalece o corpo físico, deixando-o mais forte, o que reflete na mente. Pessoas com grau mais elevado de bem-estar são mais resilientes e criativas para encontrar saídas e enfrentam com mais determinação os problemas que aparecem”, afirma. 

Sobre a Universidade Positivo
A Universidade Positivo é referência em ensino superior entre as IES do estado do Paraná e uma marca de reconhecimento nacional. Com salas de aula modernas, laboratórios com tecnologia de ponta, mais de 400 mil m² de área verde no câmpus sede, a Universidade Positivo é reconhecida pela experiência educacional de mais de três décadas. A instituição conta com quatro unidades em Curitiba (PR) e uma em Londrina (PR) e mais de 70 polos de EAD no Brasil. Atualmente, oferece mais de 60 cursos de Graduação, centenas de programas de especialização e MBA, sete programas de mestrado e doutorado, além de cursos de educação continuada, programas de extensão e parcerias internacionais para intercâmbios, cursos e visitas. Além disso, tem sete clínicas de atendimento gratuito à comunidade, que totalizam mais de 3.500m². Em 2019, a Universidade

.: Paulo Vieira: cursos gratuitos de inteligência emocional online


Segundo Pesquisa encomendada pelo Google o consumo de vídeo na internet cresceu 165% no Brasil, enquanto o da programação de TV aumentou apenas 24%. Mediante esse índice do conteúdo online, o escritor Paulo Vieira, autor mais lido em 2019, decidiu compartilhar gratuitamente todo o conhecimento com as pessoas em confinamento em casa. 

As lives noturnas tem gerado cerca de 115 mil visualizações de brasileiros confinados em várias partes do mundo. Os acessos estão vindo do Brasil, EUA, Africa e Europa. Além disso ele disponibilizou gratuitamente os 9 livros best-seller escritos pela editora gente, ferramentas sobre inteligência emocional, transição de carreiras e finanças pessoais para preparar o trabalhador e empreendedor pós covid -19

Brasil, de março de 2020: Agora com as pessoas ficando em casa para evitar a contaminação pelo coronavírus, é cada vez maior a procura pelos serviços de streaming, jogos, online, a busca por notícias e agora, o acompanhamento emocional para ficar em casa e acompanhar mudança de hábitos, além de muitas empresas estarem adotando o home office, situações que aumentam consideravelmente o tráfego na internet.

Esse aumento já vinha sendo registrado nos anos anteriores. Segundo a Pesquisa encomendada pelo Google o consumo de vídeo na web cresceu 165% no Brasil nos últimos 48 meses, enquanto o de programação da TV cresceu 24% no mesmo período. A pesquisa revela que o brasileiro já consome mais vídeo online do que TV aberta.

Outra ferramenta digital que tem sido muito usada pelas empresas são os vídeos transmitidos ao vivo disponíveis em redes sociais como Facebook, Instagram e Youtube. Um estudo realizado pela Cisco revelou que até 2021, 82% do tráfego na internet será gerado pelos vídeos. De todo esse tráfego, 13% serão de lives.

É dentro desse cenário, que o escritor mais lido do Brasil, que reune mais de 6 mil pessoas em cada Treinamento de Inteligência emocional, mudou de palco. Deu start no virtual e em lives passando a ensinar como muitos brasileiros, que estão confinados, podem tirar os projetos do papel ou escrever um o próximo capitulo da vida.

Ele é conhecido pela frase: tem poder quem age e por realizar o maior treinamento de inteligência emocional do mundo, no valor aproximado de 2 mil reais, resolveu treinar gratuitamente as pessoas on line. O autor está oferecendo 30 dias grátis do acesso ao portal "Tem Poder Quem Age" e mais de 160 cursos online gratuitos da Febracis, maior empresa de coaching do mundo

Somente nessa segunda-feira o fluxo foi grande e em poucas horas conseguiu mais de 4.200 inscritos no canal, que é o maior canal de coaching do mundo, com cerca de 709 mil inscritos e consequentemente maior engajamento. Com mais e 2 milhões de cópias vendidas, conferencista internacional e PhD Business Administration pela Florida Christian University, em Orlando, nos Estados Unidos, ele é autor dos 7 best-sellers “O Poder da Ação”, “Fator de Enriquecimento”, “Poder e Alta Performance”, “Foco na Prática”, “Poder da Autorresponsabilidade”, “Decifre e Influencie Pessoas” e “O Poder da Ação para Crianças” - os sete livros que estiveram simultaneamente entre os mais vendidos da revista Veja em agosto de 2018.

O escritor influenciou mais de 40 milhões de pessoas em três continentes, através de livros, vídeos e treinamentos, coleciona 1,3 milhão de seguidores no Instagram, 695 mil inscritos no canal do YouTube e 1,2 mi de curtidas na página oficial facebook, sai das livrarias e vai para as lives falar sobre inteligência emocional em tempo de coronavírus. “Pensar no pior desfecho da situação agrava o medo e a ansiedade; saiba o que é possível fazer para não se entregar ao pânico”, comenta o autor da editora Gente que está fazendo as lives todos os dias.

“Nesse Atual Momento aonde o Brasil todo está de quarentena, estamos disponibilizando 160 treinamentos online da Febracis GRATUITAMENTE. Não precisa colocar cartão, não precisa de link de afiliado, o foco é em ajudar, afinal, para enfrentar qualquer crise, é importante ter inteligência emocional” enfatiza Paulo Viera que teve a melhor e mais alta audiência no Youtube na noite de 23 de março.

Sobre Paulo Vieira: 
Escritor mais lido de 2019 com mais e 2 milhões de cópias vendidas, conferencista internacional e PhD Business Administration pela Florida Christian University, em Orlando, nos Estados Unidos. Autor dos sete best-sellers "O Poder da Ação", "Fator de Enriquecimento", "Poder e Alta Performance", "Foco na Prática", "Poder da Autorresponsabilidade", "Decifre e Influencie Pessoas" e "O Poder da Ação para Crianças" - os sete livros que estiveram simultaneamente entre os mais vendidos da revista Veja em agosto de 2018.

Influenciou mais de 40 milhões de pessoas em três continentes por meio de livros, vídeos e treinamentos. Além de escritor, preside a Febracis, maior empresa de coaching do mundo, que cresceu 200 vezes em oito anos e possui 40 unidades no Brasil, EUA, Angola e Portugal.

Serviço:
Lives: Cursos Gratuitos de Inteligência Emocional com Paulo Vieira
Horário: 21h30 à 0h
Quando: Todos os dias
YouTube: youtube.com/user/pauloipv

domingo, 29 de março de 2020

.: Guto Requena estreia no Instagram a live "Siricutico" com convidados


O arquiteto e designer Guto Requena comanda, a partir da próxima segunda-feira, dia 30, o programa "Siricutico - O que Esperar dos Novos Tempos?" em seu perfil pessoal no Instagram. Nele, Guto convida grandes nomes da área para lives que têm como objetivo provocar reflexões sobre o futuro das casas, trabalhos e cidades. Sempre às segundas, quartas e sextas, às 19h. A estreia é com Marcelo Rosenbaum.

Serviço:
@gutorequena
Segunda-feira, dia 30 de março - Marcelo RosenbaumQuarta-feira, dia 1° de abril - Carol BuenoSexta-feira, dia de abril - Jader AlmeidaHorário: 19h.

segunda-feira, 20 de janeiro de 2020

.: MIS promove curso para quem quer se aprofundar em musicais


Para quem quiser se aprofundar no universo dos musicais, o MIS, que está abrigando a exposição "Musicais no Cinema" promove, até o dia 30 de janeiro, o curso "That’s Também Entertainment". 

Em seis encontros, o curso reúne as múltiplas faces do musical e apresenta os aspectos que ajudam a conhecer as origens e a história do gênero, suas características formais, os temas recorrentes e os modos de representação, as simbioses e influências, além das transformações e da diversidade de suas manifestações. O valor do curso é de R$ 150 e as inscrições podem ser efetuadas no site do MIS.

Museu da Imagem e do Som - MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.brEstacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar-condicionado.


sexta-feira, 17 de janeiro de 2020

.: Coreógrafa e bailarina, Chris Matallo realiza workshop gratuito no MIS

As férias de janeiro de 2020 começam em ritmo de tap dance no MIS – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. 

Para completar a experiência dentro da exposição "Musicais no Cinema", o público poderá fazer uma imersão nas técnicas do sapateado com atividades promovidas pela coreógrafa e bailarina Chris Matallo - responsável pela coreografia da verão brasileira do musical "Cantando na Chuva", entre outros espetáculos.

Dentro da exposição "Musicais no Cinema", ela realiza uma aula virtual de sapateado na seção dedicada à atriz Cláudia Raia, no segundo andar. Para aprofundar o conhecimento do público no mundo do sapateado, Chris realizará um workshop com três encontros e duas performances em janeiro - todos com entrada gratuita:

Nas próximas sextas-feiras, dias 17, 24 e 31 de janeiro, ela dará um panorama e estilos do sapateado americano no cinema e teatro musical. Chris Matallo realiza três encontros para dialogar com o público sobre o panorama e estilos do sapateado americano no cinema e teatro musical. Os encontros contarão com participação especial do ritmista e tap dancer norte-americano Jim Hamilton. Os temas abordados nos encontram serão baseados na origem, nomes, musicais e filmes importantes no mundo do tap e como o Brasil se destaca neste mercado hoje.

Serviço
Workshop com Chris Matallo
“Panorama e estilos do sapateado americano no cinema e teatro musical"
Dias 17, 24 e 31 de janeiro (3 encontros), das 19h às 22h, na Sala de Interfaces do MIS. Ingresso gratuito, com retirada uma hora antes. Classificação: livre.

Museu da Imagem e do Som - MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.brEstacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar-condicionado.


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