segunda-feira, 8 de agosto de 2022

.: Crítica: "O Palestrante" é comédia brasileira de primeira


Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022 


"O Palestrante", em cartaz nos Cinemas Cineflix, começa da pior forma possível para Guilherme Assis (Fábio Porchat) que recusa o almoço e descontração com os amigos do trabalho para cumprir uma ordem antecipada pelo patrão. Apesar de todo esforço, é demitido e ao chegar em casa descobre que a mulher está esvaziando o apartamento e o abandonando. Contudo, vê a sorte virar no dia seguinte quando o típico homem perto da terceira idade que só fala por meio de trocadilhos, geralmente, de cunho sexual, o chefe, no escritório, pela manhã, falece. 

Assim, para todos os efeitos, Guilherme continua empregado. Sem ninguém mais dali sabendo que foi dispensado, guarda o segredo e desfruta de uma viagem de avião. Atrasado, embarca e senta ao lado  de Manoel (Evandro Mesquita) um homem que o questiona sobre a maior loucura já feita na vida. Sem uma resposta plausível, Guilherme, um homem engravatado com cabelo arrumadinho para o lado, fica intrigado com tal desafio. Esta era a provocação que ele precisava!

No aeroporto, vê duas plaquinhas, a com o nome dele feita com caneta, em papel de caderno, e outra toda personalizada. Sem voltar atrás, faz uma escolha um tanto que insana, segue com Denise (Dani Calabresa) e diz ser Marcelo Gonçalves, um palestrante motivacional. Logo, para a contratante, criadora da tomada de três pinos, odiada pelos funcionários, assim como para todos os participantes do evento que o aguardam no hotel, Guilherme é Marcelo. 

No entanto, o trio de amigos interpretado por Paulo Vieira, Miá Melo e Otávio Muller, inicialmente, não se engana com o farsante e resiste a tudo o que ele diz, e consegue apoio do motorista Josué (Antônio Tabet). Afinal, por uma confusão na recepção de uma mensagem entre os dois, o falso Marcelo deixa escapar a verdade sobre não ser o verdadeiro palestrante. Em troca de silêncio, ele é obrigado a deixar Josué usufruir do quarto em que está hospedado. 

É o motorista, que faz uso de cantadas ridículas e atrai a atenção de Márcia, a personagem de Maria Clara Gueiros, que, por vezes, apimenta a trama, mas sempre com muita comicidade. O texto do longa é indiscutivelmente excelente. Solto e sagaz. Tudo nele está na medida certa fazendo com que a história evolua fazendo rir, mas sem perder a parte do romance, seja entre o falso Marcelo e Denise ou algo mais caliente com Márcia e Josué. 

Quando é para fazer graça, ninguém do elenco deixa a desejar. Tudo contribui para com que "O Palestrante" seja uma comédia brasileira de primeira. Faz rir e gargalhar naturalmente. A produção que ainda apresenta uma fotografia bonita, é dirigida por Marcelo Antunez e roteirizado por Cláudia Jouvin e Fábio Porchat é definitivamente imperdível!

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Filme: "O Palestrante" ("O Palestrante")

Duração: 1h44

Gênero: comédia

Diretor: Marcelo Antunez

Roteiro: Cláudia Jouvin e Fábio Porchat

Classificação: 14 anos

Elenco: Fábio Porchat (Guilherme), Dani Calabresa (Denise), Miá Mello (Mari), Letícia Lima (Luciana), Evandro Mesquita (Manoel), Antonio Tabet, Otávio Muller, Maria Clara Gueiros (Márcia),  Rodrigo Pandolfo (Flávio), Ernani Moraes (Roberto), Débora Lamm (Neide), Simone Mazzer (Mãe Adenilson), Camillo Borges (Helio), Luciano Vidigal (Adenilson), Breno de Filippo, Saulo Arcoverde (Rodrigson), Paulo Vieira

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm


Trailer





.: “Poliana Moça”, do SBT: Resumos dos capítulos 101 ao 105

Poliana Moça”

Resumos dos capítulos 101 ao 105 (08.08 a 12.08)

Mario inventa que o clubinho está em reforma. Foto: Bruno Correa/ SBT


Capítulo 101, segunda-feira, 08 de agosto

Marcelo acorda e Luísa o visita (Foto: Lourival Ribeiro/SBT)


Davi dá a notícia que Marcelo está estável. Vinícius e Raquel conversam sobre o relacionamento e decidem seguir apenas como amigos. Renato alega à Ruth que ela está negando o amor por ele. Ruth recebe a notícia da saúde do Marcelo. Bento e Kessya vão para a coordenação por trocarem um bilhete no meio da prova. Ruth avisa a turma sobre Marcelo, João sai da sala desesperado e afirma à  Ruth que deseja ver o professor de audiovisual. “Yupechlo” e “Magabelo” desejam fazer reunião na casa do Mario, ele lembra que esconde o “Pinot” (Pinóquio) em sua residência e mente aos amigos dizendo que o ponto de encontro do clubinho passa por uma reforma. Violeta fica preocupada com Marcelo. Desacordado, Marcelo recebe o carinho de João, o jovem declara que o considera como pai. “Pinot” apronta na casa de Mario e deixa a sala numa espécie de “banheira de sabão”; Mario fica enfurecido. Davi anuncia que Marcelo acordou. No quarto do hospital, Luísa visita seu amor. Luigi fala para Mario que está a caminho de casa; o irmão mais novo tenta impedir Luigi de entrar no domicílio. 


Capítulo 102, terça-feira, 09 de agosto

Mario cria um clubinho com Pinóquio (Foto: Lourival Ribeiro/SBT) / Waldisney, Violeta e Roger (Foto: Lourival Ribeiro/SBT)


Luigi entra em casa e repara que está tudo limpo. Celeste escuta a conversa de Brenda e Raquel sobre o apartamento e fala que quer ir morar junto com elas. Poliana agradece a João por estar presente no hospital; eles trocam elogios carinhosos. Mario se surpreende com habilidade de “Pinot” e cria um clubinho de dupla dinâmica: o “MAPI” (Mario + Pinot). Renato diz para Ruth que Helô já sabe das flores que a diretora recebeu dele. Celeste pede folga para Luca; o dono da “Luc4Tech” não gosta nada do pedido. Otto vai até o apartamento de Eugênia atrás de informações de “Pinot”; Roger fica sabendo através do porteiro, que o irmão está no seu prédio, o mesmo edifício de Eugênia. Roger invade o apartamento de Eugênia. Marcelo volta para seu lar. Glória pergunta a Roger a respeito da sua namorada Margarida (Violeta disfarçada); ele comenta que terminou. Gleyce conta à Dona Branca que está enrolando para dar a resposta ao Henrique quanto a festa de casamento. Vinícius fala com Formiga e André sobre Raquel sair de casa e ir morar com Brenda e Celeste; Durval escuta e quer saber mais sobre a história.


Capítulo 103, quarta-feira, 10 de agosto

 Pinóquio (Foto: Lourival Ribeiro/SBT)

A família visita Marcelo em casa. Otto diz que as investigações em busca de Waldisney e Violeta estão a todo vapor; Glória fica brava e pede para mudar de assunto. Roger pergunta à Luísa sobre a gravidez. Pedro descobre que Mario estava mentindo sobre reforma e desconfia que o amigo esteja escondendo alguma coisa. A turma do colegial vai até a casa de Marcelo cumprimentar o professor, eles perguntam como foi o lance do hospital; o professor dá lição sobre ajudar os próximos e dizer sempre “te amo”. Luigi expressa à Song que a ama. “Yupecho” invade a casa de Mario. Celeste chega atrasada no serviço; ela revela a Luca que foi atrás dos pais de Tânia e que eles afirmaram que nem conheciam Tânia. “Yupechlo” encontra Pinot, Mario fica desesperado e envergonhado; Pedro, Chloe e Yuna ficam incomodados com a criação do “Mapi”. Nanci desabafa para Marcelo que ainda tem recaídas por Waldisney. “Yupechlo” diz ao boneco que se comprometeu em falar o paradeiro de Pinot para Otto, e que estão todos o procurando, inclusive a polícia. Disfarçados, Violeta e Waldisney aguardam na frente da casa do Mario para tentar obter alguma informação sobre o Pinóquio. Pinot (Pinóquio) foge da casa de Mario ao saber que os amigos querem delatar onde ele se esconde.


Capítulo 104, quinta-feira, 11 de agosto

Marcelo ganha surpresa emocionante dos alunos e professores da Ruth Goulart (Foto: Bruno Correa/SBT)


“Pinot” (Pinóquio) foge da casa de Mario ao saber que os amigos querem delatar onde ele se esconde. Pinot sai em ritmo de fuga; Mario e Pedro vão atrás dele, assim como Violeta e Waldisney. Nanci faz um questionário sobre o ex para Marcelo e se ele pôde notar que Violeta namora Waldisney. Os vilões pegam “Pinot”. Violeta deseja reconfigurar o brinquedo de madeira. Durval se emociona com Raquel e dá uma resposta para filha sobre ela morar com as amigas. Marcelo é recebido na escola com boas vibrações. Waldisney intimida Pinóquio, alega que boneco é o seu passaporte para a liberdade. “Yupecho” e Mario vão até a casa de Otto falar do “Pinot”. Mario descobre que “Pinot” é na verdade Pinóquio, o boneco robotizado de pele de madeira. Sai o resultado do exame de fertilização de Luísa e Marcelo. Celeste expõe à Tânia, que foi atrás dos pais da escritora e que eles alegaram não conhecer nenhuma ‘Tânia’. Celeste pergunta quem é a Tânia Marconi, se ela não é a mãe, nem a prima distante.


Capítulo 105, sexta-feira, 12 de agosto

Luísa e Marcelo(Fotos: Lourival Ribeiro/SBT)


Celeste conversa com Tânia sobre sua ambição em busca da mãe e recebe uma resposta surpreendente. Poliana encontra Éric no clube; o jovem fala para Poliana ter mais atitude sobre sua liberdade com o pai e discursa também sua falta de vontade em ir à escola. Poliana descobre o resultado final da fertilização dos tios. Gleyce dá sua decisão final para Henrique sobre a festa de casamento. Poliana tenta falar com o pai sobre Éric, mas Otto está ocupado. Poliana pede a João não contar para ninguém que ela estava com Éric no clube; João fica incomodado por Poli mentir e afirma que o Éric não presta.


Sábado, 13 de agosto

Resumo dos capítulos da semana

A novela “Poliana Moça” vai ao ar de segunda a sábado, às 20h30, no SBT

.: "Cartas da Prisão": Chica Portugal debate relacionamentos abusivos

Documentário cênico, que retrata a troca de cartas amorosas entre uma mulher e um serial killer, está em cartaz no Sesc Santo André. Com texto de Nanna de Castro, direção de Bruno Kottÿ e atuação de Chica Portugal, espetáculo mescla ficção e relatos reais de mulheres que sofreram diversas formas de abuso. Foto: Lyvia Gamerc

Depois de ser concebido em uma versão on-line, o espetáculo "Cartas da Prisão", com texto de Nanna de Castro, estreia no dia 5 de agosto no Sesc Santo André, com apresentações às sextas e aos sábados, às 20h. O solo, dirigido por Bruno Kottÿ e estrelado por Chica Portugal, é uma espécie de documentário cênico que mistura ficção com relatos reais de mulheres que sofreram diferentes formas de abuso de seus companheiros.

Em cena, Chica Portugal dá vida a uma atriz-performer chamada Rita, que realiza um espetáculo a partir de suas pesquisas sobre relacionamentos abusivos. O fio condutor da peça da personagem são cartas que foram encontradas debaixo do colchão de um presidiário em uma penitenciária de São Paulo. Trata-se da correspondência amorosa entre uma mulher que assina como “M” e um psicopata conhecido como “o maníaco da flor”, condenado por matar esquartejar mais de 40 mulheres.

A partir das cartas, Rita revela o relacionamento abusivo que viu a própria mãe viver com seu pai, o que fez a protagonista sair de casa muito jovem. O público acompanha a evolução do relacionamento entre “M” e o “maníaco da flor” e o desgaste da relação entre Rita e sua mãe – incapaz de deixar o relacionamento abusivo. E as histórias destas mulheres vão se tornando cada vez mais parecidas.

Rita também traz para a cena depoimentos reais de outras mulheres que viveram experiências amorosas com abusadores, além de materiais diversos de pesquisa sobre o tema. Na colcha de retalhos que vai se formando entre todas as histórias, ela questiona a si mesma e o público sobre nossas possíveis e inimagináveis relações com o abuso como indivíduos e como sociedade.

“Usamos a pesquisadora (Rita) como metalinguagem para que a atriz (Chica Portugal) se relacione diretamente com o público, quebrando, assim, a quarta parede, num misto de contação de história e palestra ficcional. Ao contrário da versão em vídeo, teremos a caixa preta, símbolo referencial do teatro, como um potente meio para que o espectador co-crie junto da obra, imaginando desde a ambientação dos espaços até as situações emocionais descritas nas cartas das três personagens interpretadas pela protagonista”, revela o diretor Bruno Kottÿ sobre a encenação. 

A respeito de uma de suas motivações para montar o solo, a atriz Chica Portugal, que também é idealizadora da montagem, menciona: “Incrivelmente não há uma mulher que eu converse sobre o assunto que não tenha passado por algum tipo de relacionamento abusivo. A maioria deles é velado, sutil - acabam sendo os mais difíceis de se notar, porque há uma tendência de normalização desse abuso quando não há agressão física. A maioria das mulheres deixa passar”.

Já a dramaturgia de Nanna de Castro rompe propositalmente o limite entre realidade e ficção ao transitar entre depoimentos verdadeiros e fictícios, entre o noticiário e o poético. Obras como “Mulheres que Amam Demais”, de Robin Norwood, e “Loucas de Amor”, de Gilmar Rodrigues, são referências importantes.

“Dentre as facetas das relações abusivas, sempre me intrigou as mulheres que se correspondem com criminosos sexuais confessos na prisão. É comum que assassinos recebam centenas de cartas de amor de mulheres que os conhecem apenas pelo noticiário. É como se o abuso fosse não apenas aceito, perdoado, mas acolhido. Não quero e não posso julgar estas mulheres, apenas convidar o público a partir desta situação extrema e refletir sobre nossa convivência com a violência e o desrespeito não apenas no nível pessoal, mas social”, acrescenta a dramaturga.


Sobre Chica Portugal
Chica é atriz, bailarina e produtora cultural. Atuou em mais de trinta espetáculos e óperas, dentre eles o “Visceral” de Nanna de Castro, a ópera “l'italiana in Argeli” com direção de Livia Sabag (eleita a melhor ópera de 2019), “Noite de Reis", de Shakespeare, com direção de Ramiro Silveira, “O Cavalo na Montanha” dirigida por Paulo Goulart Filho,  entre outros. No cinema co-produziu e atuou em “Eu Te Darei o Céu” - vencedor do prêmio Kikito de melhor Filme -, dirigido por Afonso Poyart.

Participou da série "Carcereiros" produzida pela Rede Globo junto a Gullane Filmes, com direção geral de José Belmonte. Roteirizou, produziu e dirigiu os curtas-metragens “Mão” e “Fluxo” que foram selecionados para a mostra competitiva do festival Filmaê em Brasília, onde foi indicada ao prêmio de melhor atriz. Desde 2005 vem atuando no campo de Pesquisa das áreas de teatro, dança e audiovisual. 

Assinou a pesquisa e produção do espetáculo “Quasi”, inspirado nas correspondências trocadas entre Mário de Andrade e Anitta Malfatti, originando a dramaturgia de Albano Martins Ribeiro com direção de Nany di Lima. Pesquisou e roteirizou o espetáculo de dança-teatro “Renoir – a dor passa, a beleza fica” - sobre a vida do pintor - com iniciativa e coprodução. Também comandou a pesquisa do espetáculo “Visceral”, com direções de Dan Rosseto e Paulo Gabriel, que foi contemplado pelo Prêmio Zé Renato além de ser indicado ao Prêmio Shell e ao Prêmio Aplauso Brasil em 2019.

O espetáculo tratava de temáticas como: Esquizofrenia; E.L.A.; o universo da Cracolândia e a dependência química. Idealizadora e fundadora do Projeto À Meia Luz que aborda a violência doméstica através de várias frentes artísticas. 


Sobre Nanna de Castro
Nanna de Castro é escritora, roteirista de cinema, TV e autora teatral, além de psicóloga, coach e mentora de comunicação atendendo líderes de grandes empresas. Em cinema ganhou o Kikito de melhor roteiro em Gramado com o curta “Eu Te Darei o Céu” dirigido por Afonso Poyart, além dos prêmios de melhor roteiro na Jornada Internacional de Cinema da Bahia e no Festival de Curtas de Santos com o curta “A História Real” dirigido por Andrea Pasquini.

Seu primeiro longa metragem, “O Novelo”, dirigido por Cláudia Pinheiro, acaba de vencer como melhor Filme pelo Júri Popular no Festival de Cinema de Gramado 2021. Em TV foi selecionada para a Oficina de Roteiristas da Globo em 2010. Atuou também na TV Cultura com Anna Muylaert e na RTP Portugal. Tem prêmios como autora teatral e suas peças foram montadas em várias cidades brasileiras e também em Portugal. É autora dos livros “Só as Magras e Jovens São Felizes – Reflexões de Uma Mulher de 40 Sobre Um Mundo Nada Fácil” da editora Paulinas e “O Céu Não é Um Lugar” da editora Chiado.


Sobre Bruno Kottÿ
Bruno Kottÿ é ator, diretor, autor e pesquisador de linguagens multiplataforma. No cinema, dirigiu o longa-metragem, “El Mate” (vencedor do Kikito de melhor ator coadjuvante no festival de Gramado). Dirigiu os espetáculos: A genealogia Celeste de uma dança e Pandas ou era uma vez em Frankfurt (o Prêmio do Júri Popular no Festival do RJ e representante brasileiro no Festival de Nova York) Na tv, escreveu e dirigiu o  programa “No Divã do Dr. Kurtzman” para o Canal Brasil (Globoplay) além de videoclipes e programas para MTV.


Leia +
Livros sobre relacionamentos abusivos neste link.


Ficha técnica
Espetáculo:
"Cartas da Prisão"
Pesquisa e atuação: Chica Portugal
Texto: Nanna de Castro
Direção: Bruno Kottÿ
Cenário e figurino: Kleber Montanheiro
Iluminação: Marisa Bentivegna
Desenho de som: Juliana R.
Caracterização: Beto França
Preparação corporal: Bruna Magnes
Preparação vocal: Marilene Grama
Assistente de figurino e cenário: Marcos Valadão
Cenotécnico: Evas Carretero
Operação de som: Juliana R.
Operação de luz: Giovanna Clara
Música: "Cálice". Intérprete: Paula Mirhan, Composição de Chico Buarque e Gilberto Gil
Fotos e design: Lyvia Gamerc
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Redes sociais: Inspira Branding
Direção de produção: Chica Portugal
Produtora executiva: Vanessa Lopes
Animadora cultural: Bia Cordeiro


Serviço
"Cartas na Prisão", de Nanna de Castro
Temporada:
5 a 27 de agosto, às sextas e aos sábados, às 20h00
Sesc Santo André - Rua Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
Ingressos: R$40(inteira), R$20 (meia-entrada) e R$12 (credencial plena)
Vendas on-line no site https://www.sescsp.org.br/, a partir do dia 27/07
Classificação: 14 anos
Duração: 50 minutos
Capacidade: 300 lugares


Atividade extra:
Bate-papo "Relacionamentos Abusivos e a Romantização da Violência"
Dia 20 de agosto, às 17h.
Bate-papo abordará as temáticas da violência contra a mulher e fatores sociais que nos fazem romantizar a violência de gênero. O evento faz parte da temporada do espetáculo “Cartas da Prisão”, em cartaz a partir de 05 de agosto no Sesc Santo André.  O encontro contará com a participação de Luciana Temer, Sérgio Barbosa e Natália Marques, especialistas na temática e combate à violência contra meninas e mulheres.
Local: área de convivência do Sesc Santo André.
Gratuito.

.: "O Obstáculo é o Caminho": livro ensina a transformar provocações


"O Obstáculo é o Caminho", de Ryan Holiday, completa a trilogia sobre o estoicismo formada pelos best-sellers "O Ego é Seu Inimigo" e "A Quietude É a Chave". 

 
“O que impede a ação antecipa a ação. O que está no caminho torna-se o caminho”. Essas palavras do imperador romano Marco Aurélio são a base para um conceito conhecido como “virar os obstáculos de cabeça para baixo”, que, por sua vez, guia Ryan Holiday em "O Obstáculo é o Caminho", seu primeiro livro do autor sobre estoicismo agora lançado no Brasil.

Na obra que precede os títulos "O Ego É Seu Inimigo" e "A Quietude É a Chave", já publicados pela Intrínseca, Ryan Holiday usa a antiga filosofia grega de suportar a dor ou a adversidade com perseverança e resiliência para nos mostrar que aquilo que, à primeira vista, nos impede de fazer algo pode acabar nos fortalecendo. 

Diversos ícones da história - de Gandhi a Steve Jobs - encontraram a fórmula para o sucesso por meio do estoicismo e conseguiram transformar obstáculos em oportunidades. Ao aplicar esses ensinamentos em situações difíceis, eles triunfaram e alcançaram a prosperidade que tanto buscamos. É assim que Holiday ajuda o leitor a mudar sua percepção sobre os problemas, buscando sempre uma nova motivação a cada curva da vida. Você pode comprar "O Obstáculo é o Caminho", de Ryan Holiday, neste link.


Sobre o autor
Ryan Holiday é um dos maiores pensadores e escritores contemporâneos que se dedicam ao estudo do estoicismo e sua aplicação na vida cotidiana. É palestrante e autor de "O Ego É Seu Inimigo", "A Vida dos Estoicos""A Quietude É a Chave" e "Diário Estoico". Seus livros foram traduzidos para mais de trinta idiomas e lidos por milhões de pessoas em todo o mundo. Atualmente, mora em Austin, Texas, nos Estados Unidos.

.:"Dom Quixote de La Sampa e a Máquina do Tempo" no Teatro do ETA


Dona Mirna Cia. de Arte apresenta o musical infantojuvenil com direção de Mayla Fernandes e texto de Yuri Garcia. Peça transporta personagem clássico de Miguel de Cervantes para São Paulo e lança olhar crítico para os heróis nacionais. Foto: Fernando Diniz


A Dona Mirna Cia. de Arte, coletivo oriundo do processo de formação de grupos da tradicional escola Estúdio de Treinamento Artístico (ETA), explora o famoso personagem clássico do escritor espanhol Miguel de Cervantes (1557-1616) no espetáculo musical infantojuvenil "Dom Quixote de La Sampa e a Máquina do Tempo", continua a sua circulação com uma temporada gratuita no Teatro do ETA, até dia 28 de agosto. O espetáculo é baseado no clássico da literatura "Dom Quixote de La Mancha", de Miguel de Cervantes.

O ETA (Estúdio de Treinamento Artístico), um dos apoiadores do espetáculo, recebe a Dona Mirna em seu teatro após quatroanos do processo de conclusão do curso profissionalizante, sendo o coletivo um exemplo vivo do resultado da proposta filosófica e pedagógica de formação de atores e grupos da Instituição. 

O trabalho tem direção de Mayla Fernandes e dramaturgia e composições originais de Yuri Garcia, que também está no elenco ao lado de Carol Honorato, Clau Ålvěs̈, Gabriel Daves, Luiz Fernando Oglou, Samuel Moraes, Waltinho Ribeiro. E quem interpreta ao vivo as canções e assinam os arranjos são Joab Souza e Ivan Santos.

O musical transporta as aventuras do famoso cavaleiro da triste figura criado por Miguel de Cervantes para um espaço lúdico paulistano, estabelecendo uma relação de contraste e crítica entre a São Paulo do século 21 e uma visão romântica sobre as realizações dos Bandeirantes, construída pelos livros didáticos e outras obras que costumavam exaltar essas figuras como heróis nacionais.

Na trama, "Dom Quixote de La Sampa" é um valente senhor desmiolado e, junto de sua fiel escudeira, uma jovem em situação de rua chamada Sancha Trampa, anda pela cidade de São Paulo procurando grandes aventuras. Porém, depois de ler inúmeros livros de cavalaria, o homem já não consegue diferenciar realidade e fantasia, enxergando monstros em máquinas, ogros em escavadeiras e até feiticeiros em pessoas comuns. 

Diante de uma grande injustiça contra a preservação da natureza em SP, o velho senhor constrói uma máquina do tempo e parte em uma missão heroica com a proposta de acabar com um terrível feitiço chamado urbanização. Essa dupla atrapalhada visita momentos marcantes para a história de São Paulo, como a inauguração da primeira ferrovia em terras paulistas; a contraditória Guerra dos Emboabas e o grito de Independência do Brasil às margens do Ipiranga. 

A ideia da montagem é problematizar, de forma divertida e leve, a construção de símbolos e arquétipos heroicos na cultura popular. “Esses símbolos moldam e ajudam a formar as nossas maneiras de pensar e agir, mas muitas vezes criam a sensação de que essas figuras eram seres intangíveis e não suscetíveis ao erro. Partindo desse pensamento, Dom Quixote de La Sampa é construído como a representação de um homem preso à uma idealização de mundo, de conceitos morais polarizados e um referencial heroico contraditório. Tudo isso será confrontado pela realidade de uma cidade tomada pelo imediatismo, urbanização extrema e descaso ambiental”, explica a companhia.


Sobre a Dona Mirna Companhia de Arte
A Dona Mirna Companhia de Arte é um coletivo de teatro sediado na Rua Albion, no bairro da Lapa, em São Paulo, originado pelo processo de formação de grupos do Estúdio de Treinamento Artístico (ETA).

Desde sua fundação, em 2015, o grupo estreou os espetáculos “O Morro dos Ventos Uivantes” (2016), adaptação de Emily Brontë; “Pelos Olhos de Alice” (2016), inspirado no romance de Lewis Carroll; “Romeu e Julieta Soneto” (2018), a partir da obra de Shakespeare; “O Pequeno Príncipe”, baseado na obra de Antoine de Saint-Exupéry (2019) e o digital “O Antropovírus e Suas Fake News” (2021), de Yuri Garcia.


Leia+
Você pode comprar o livro "Dom Quixote de la Mancha", de Miguel de Cervantes, neste link.



Ficha técnica
Diretora:
Mayla Fernandes
Texto e letras: Yuri Garcia
Assistente de direção: Carol Honorato
Diretor musical: Ivan Santos e Yuri Garcia
Arranjos musicais: Joab Souza, Ivan Santos, Samuel Moraes e Yuri Garcia
Cenógrafo: Djalma Junior
Figurinista: Luiz Fernando Oglou
Visagista: Gabriel Daves
Elenco: Carol Honorato, Clau Ålvěs̈, Gabriel Daves, Luiz Fernando Oglou, Samuel Moraes, Waltinho Ribeiro e Yuri Garcia
Músicos: Joab Souza, Ivan Santos e Samuel Moraes
Preparadora vocal: Luma Garcia
Operador de luz: Bruno Emanuel


Serviço
Dom Quixote de La Sampa e a Máquina do Tempo, da Dona Mirna Companhia de Arte em parceria com o Estúdio de Treinamento Artístico (ETA).
Temporada:
Sábados e Domingos de agosto às 16 horas;
Ingressos: grátis, distribuídos uma hora antes de cada sessão.
Classificação: livre
Duração: 75 minutos

domingo, 7 de agosto de 2022

.: “A Vida Curta de Um Fato” debate linha tênue entre verdade e exatidão


Editora da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), a PUCPRESS lança o livro “A Vida Curta de Um Fato”. De autoria de John D’Agata e Jim Fingal, com tradução para o português de Irinêo Baptista Netto, o livro foi elaborado a partir da correspondência trocada entre D’Agata e Fingal, checador de um ensaio de autoria do primeiro.

O livro promove uma reflexão a respeito da linha tênue existente entre verdade, exatidão – tão necessária em tempos de disseminação de notícias falsas – e os limites de um texto literário baseado em fatos. O lançamento é uma parceria da PUCPRESS com a Arte & Letra. 

Tudo começa quando a revista Harper’s encomenda, no início dos anos 2000, um texto sobre suicídio em Las Vegas ao escritor John D’Agata e desiste de publicá-lo por causa de imprecisões factuais. Em seguida, outra revista, chamada The Believer, assume o texto, mas, antes de encaminhar para publicação, submete o trabalho ao checador Jim Fingal.

Como uma espécie de making of literário, "A Vida Curta de Um Fato" mostra a correspondência entre o autor e o checador ao longo sete anos (entre 2003 e 2010), até a publicação do texto “As Coisas que Acontecem Lá”. O livro quebra o ensaio de D’Agata em trechos que aparecem no alto de cada página. Abaixo deles, Fingal indica as informações que procedem e é implacável ao apontar erros factuais e liberdades tomadas pelo escritor, que responde a (quase) todas as contestações do checador.

No texto, fontes tipográficas diferentes indicam quando um fato é confirmado ou contestado. Como bônus, a edição brasileira inclui o texto final, editado e publicado em 2010 no site da Believer. Assim é possível ver as decisões tomadas pelo editor ao fim do processo de checagem. Em síntese, "A Vida Curta de Um Fato" permite ao leitor acompanhar um embate feroz entre duas pessoas inteligentes com pontos de vista absolutamente distintos.

Uma disputa que, ao falar sobre os limites de um texto literário baseado em fatos, analisa também a relação que escritores e leitores têm com a literatura - de ficção e de não-ficção. Você pode comprar o livro "A Vida Curta de Um Fato", de John D’Agata e Jim Fingal, neste link

.: "Tsunami": Maluma lança novo videoclipe com De La Ghetto e Arcangel

Ídolo global da música latina, Maluma lançou seu novo videoclipe, "Tsunami", com seus amigos De La Ghetto e Arcangel. A faixa sexy e envolvente faz parte do seu último álbum, “The Love and Sex Tape”


O deslumbrante videoclipe de "Tsunami" é mais um projeto realizado pela empresa de produção do superstar colombiano, Royalty Films. Dirigido por Juan Luis Londoño (Maluma) e César "Tes" Pimienta, o clipe realça a sensualidade da faixa, e mostra Maluma, De La Ghetto e Arcangel em um ambiente de festa, cercados por belas mulheres, aproveitando juntos uma noite inesquecível e dançando ao ritmo urbano do reggaeton. 

"Tsunami" foi escrita por Juan Luis Londoño (Maluma), Édgar Barrera, Bryan Snaider Lezcano Chaverra, Kevin Mauricio Jiménez Londoño, Justin Quiles, René Cano, Rafael E. Castillo Torres e Austin Agustín Santos. A música é uma das 8 faixas incluídas em seu novo álbum, “The Love & Sex Tape”. No disco, ouvimos um Maluma mais urbano e explícito, mantendo, ao mesmo tempo, a essência e a batida que marcaram o início da carreira do artista.

Ele recentemente encerrou com sucesso a segunda etapa europeia da sua Papi Juancho World Tour, em Ibiza, na Espanha. O cantor também fez uma segunda apresentação esgotada no Wizink Center, em Madri, além de shows memoráveis em cidades como Valência, La Coruña, Marbella, Múrcia e outras cidades da Itália e de Portugal.

Sobre Maluma: É uma das principais vozes da música latina e um verdadeiro ídolo global do público jovem. Nascido Juan Luis Londoño, em Medellín, Colômbia, Maluma criou seu nome artístico a partir das duas primeiras letras dos nomes de sua mãe, seu pai e sua irmã.

O vencedor do Grammy Latino de 2018 de Melhor Álbum Vocal Pop Contemporâneo (com F.A.M.E.) é um dos artistas mais populares das redes sociais, com mais de 25 milhões de fãs no Facebook, 8 milhões de seguidores no Twitter e o impressionante número de 62 milhões de seguidores no Instagram, tornando-o o principal artista latino no Instagram e o primeiro e único a superar 50 milhões de seguidores. Seu canal oficial YouTube/VEVO tem mais de 28,1 milhões de inscritos, o que lhe rendeu um prêmio YouTube Diamond Play Button.

Com a sua Maluma World Tour, o artista alcançou um sucesso incomparável, tendo vendido mais de um milhão de ingressos em 105 shows mundiais apenas em 2017, e se tornando o artista latino que mais vende ingressos para apresentações no mundo. Em 2018 e 2019, quebrou recordes ao lotar todos os seus shows nos Estados Unidos e na Europa, esgotando ingressos para suas apresentações no Madison Square Garden (Nova York), na American Airlines Arena (Miami) e em dois The Forums (Los Angeles), entre outros. Com sua 11:11 World Tour, o artista também esgotou os ingressos para o maior local de Israel, o Yarkon Park, em Tel Aviv (mais de 60 mil espectadores), fez história no 18º Festival Mawazine em Rabat, Marrocos, estabelecendo um novo recorde de público como atração principal à frente de 200 mil pessoas, e se apresentou pela primeira vez em Riade, na Arábia Saudita, diante de 25 mil pessoas. 

Desde que ingressou na Sony Music Latin, em 2015, Maluma lançou cinco álbuns: Pretty Boy Dirty Boy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11 (2019), Papi Juancho (2020) e 7DJ (2021). Ele é o artista mais jovem a ocupar simultaneamente os lugares 1 e 2 na parada Latin Airplay da Billboard, e apenas o sexto a alcançar essa marca, que agora já obteve três vezes. Até o momento, teve 21 singles no topo da parada Latin Airplay da Billboard.

Em 2018, o artista entrou no cenário da moda com seu estilo ousado, jovem e autêntico, tendo sido qualificado pela Vogue como o "novo ícone da moda masculina" e a "mais nova fonte de inspiração da moda masculina". Além disso, foi nomeado “Homem do Ano” da GQ em 2019 e segue ganhando o apoio de estilistas do mundo da moda, como Kim Jones (Dior), Jeremy Scott (Moschino), Olivier Rousteing  (Balmain), Donatella Versace, Calvin Klein, Christian Louboutin, Louis Vuitton e outros. Em 2019, participou pela primeira vez do Met Gala, sendo um dos primeiros artistas urbanos latinos dessa geração a ser convidado por Anna Wintour.  O cantor também lançou campanhas e comerciais de destaque para marcas globais como Moet Hennessy, Michelob e Adidas.

O espírito altruísta de Maluma se destaca com o trabalho comunitário liderado por ele em sua fundação, "El Arte de Los Sueños", com sede em Medellín, Colômbia. Fundada em 2016, a Fundação tem como missão transformar jovens em situação de risco por meio da educação artística e musical. Em 2021, ele participou de seu primeiro filme de animação da Disney, "Encanto", que venceu o Oscar 2022 de Melhor Filme de Animação. No início deste ano, estreou em Hollywood com seu papel como “Bastian”, protagonista do filme “Marry Me”, ao lado de Jennifer Lopez e Owen Wilson.

Escute: https://maluma.lnk.to/TheLoveAndSexTape

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.: "O Velho Fusca" terá Cleo, Danton Mello, Tonico Pereira e Giovanna Chaves

Já começaram, no Rio de Janeiro, as filmagens do filme "O Velho Fusca", estrelado por Tonico Pereira ("O Palhaço" e do seriado "A Grande Família"), Cleo ("Me Tira da Mira" e "Qualquer Gato Vira-Lata"), Danton Mello ("Hebe: A Estrela do Brasil" e "Um Tio Quase Perfeito 2"), Caio Manhente ("Veneza" e a novela "Quanto Mais Vida, Melhor!"), Christian Malheiros (do seriado “Sintonia”), Giovanna Chaves ("O Melhor Verão das Nossas Vidas" e a novela "Cúmplices de um Resgate"), Rodrigo Ternevoy, o ator e influenciador Isaías e grande elenco.

"'O Velho Fusca' traz uma mensagem muito especial de construção de uma amizade respeitosa com troca de experiências entre duas pessoas de diferentes gerações e com ideias distintas, conflitos familiares, perdão e reconciliação. No meio de todo esse drama, eu vivo a Elaine, uma mãe super moderna e positiva que traz leveza e um pouco de humor para a história. Atuar também como coprodutora desse projeto, que tem um roteiro premiado internacionalmente, possibilita me aperfeiçoar ainda mais nesse universo das produções audiovisuais que eu sou fascinada. Esse é mais um longa que estou produzindo com um elenco maravilhoso escolhido a dedo", afirma a atriz e coprodutora Cleo.

Na trama, depois de descobrir um velho fusca abandonado na garagem do seu avô (Tonico Pereira), Junior (Caio Manhente) bola um plano para conseguir ficar com o carro, mas para isso vai ter que remendar uma antiga briga que fraturou a família há anos.

Junior descobre um velho amargurado que perdeu a vontade de viver, sozinho isolado de toda a família. O avô concorda em dar o carro para o jovem, mas Junior terá que fazer por merecer. Enquanto restaura o carro, Junior começa a cuidar da casa e do avô e os dois iniciam uma linda amizade. Enquanto o jovem garoto sensível apreende com o avô de outros tempos a ser mais assertivo, ele o ensina também a ser menos preconceituoso e mais tolerante, uma troca mútua de experiências, os dois se transformam.

Com produção e direção cineasta Emiliano Ruschel (do filme "Maverick: Caçada no Brasil" e diretor dos filmes ainda inéditos "Hidden Memories" e "Secrets") e coprodução de Cleo (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, o filme tem estreia prevista para o primeiro semestre de 2023.

"O Velho Fusca" é a quarta produção da A2 Filmes e a terceira em parceria com a Ruschel Studios. Em 2021, a A2 Filmes iniciou uma nova etapa de negócio ao entrar como produtora de conteúdo e investir em produções nacionais. Em seu primeiro ano, já produziu os filmes "Memórias Ocultas" (Hidden Memories), "Segredos" (Secrets) e "Mato ou Morro", todos em fase de pós-produção e que serão lançados ainda este ano e início de 2023.

Sinopse: Depois de descobrir um velho fusca abandonado na garagem do seu avô, Junior bola um plano para conseguir ficar com o carro, mas para isso vai ter que remendar uma antiga briga que fraturou a família há anos.

Diretor Emiliano Ruschel: É o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pela Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto na AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde de 2014, quando foi vencedor do prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival, pelo filme "Forever Nevermore". Emiliano já atuou em vários filmes, séries de TV, novelas e teatro. No filme "VIPS", com direção de Toniko Melo e produção de Fernando Meirelles, contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", direção de Walter Lima Junior, ele contracena com Selton Mello e Rodrigo Santoro. Recentemente, Emiliano interpretou um Oficial da SS Nazista na minissérie "O Anjo de Hamburgo", com direção de Jayme Monjardim e Seani Soares, aonde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho. Atualmente Emiliano está para lançar o filme "Hidden Memories", dirigido por ele e Larissa Vereza, e também o drama "Secrets", que está em pós-produção e além de sua direção, também protagoniza ao lado de Danni Suzuki.

"O Velho Fusca"

Brasil | 2022 | Comédia – Família – Drama

Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Coprodução:  Cleo (Ayrosa Produções), UNO Filmes, La Duka Produções

Elenco: Tonico Pereira, Cleo, Danton Mello, Caio Manhente, Christian Malheiros, Giovanna Chaves, Isaías, Rodrigo Ternevoy

Distribuição: A2 Filmes

Lançamento: Em Breve


.: Viradalata: “Saudade - É Uma Brecha no Vazio do Tempo”, de Clóvys Tôrres


Espetáculo fica em cartaz até dia 28 de agosto, às 20h30, no Teatro ViradaLata, em Perdizes. Foto: Ricardo Guzzo


“Saudade - É Uma Brecha No Vazio Do Tempo” é apresentada pela DNA Produções Artísticas, com texto de Clóvys Tôrres, direção de Fernando Nitsch ee direção musical de Sérvulo Augusto, a peça é uma poesia cênica. Após completar uma temporada de sucesso no teatro West Plaza, o espetáculo seguirá em curta temporada no mês de agosto no teatro Viradalata na capital paulista.

Que memória você guarda do amor? Um espaço guardado no tempo, olhos que espiam dentro da alma. Um vazio abarrotado de lembranças, imagens, desejos. 

Os atores Daíse Amaral, Clóvys Tôrres e Roger Rodrigues viajam ao subconsciente, através da poesia. Um sonho! Um tempo de memórias numa experiência sensorial que desperta no espectador novas narrativas e construções imagéticas e emocionais.

Escrita por Clóvys Tôrres, encenada por Fernando Nitsch e com trilha original de Sérvulo Augusto, o espetáculo “Saudade É Uma Brecha No Vazio Do Tempo” é uma poesia cênica sobre o amor, a passagem do tempo, o abandono e a saudade.


FICHA TÉCNICA:

Atores: Daíse Amaral, Clóvys Tôrres e Roger Rodrigues

Autor: Clóvys Tôrres

Direção: Fernando Nitsch

Música Original e Direção Musical - Sérvulo Augusto

Assistente de direção: Renatto Moraes

Luz: Cesar Pivetti

Figurino: Daniel Infantini

Cenário: Daniel Infantini e Fernando Nitsch

Assessoria de Imprensa: Valle da Mídia

Maquiagem: Juliana Araújo

Foto: Ricardo Guzzo

Produção e Realização: DNA Produções Artísticas

Coordenadora de produção: Daíse Amaral

Produção executiva e assessoria jurídica: Renatto Moraes

Financeira: Natalia Castagna


“Saudade -É uma brecha no vazio do tempo”, de Clóvys Tôrres

Local: Teatro Viradalata

Rua Apinajés 1387 – Sumaré

Temporada: de 06 de agosto a 28 de agosto

Sábados às 20h30 e domingos às 19h

Ingressos: R$ 60 - https://bileto.sympla.com.br/event/74622

Duração: 50 minutos

.: O Candidato: Rodrigo Alvarez lança best-seller de não-ficção em SP

Jornalista e escritor celebra o lançamento da obra "O Candidato" em evento especial no dia 9 de agosto


Na próxima terça-feira, dia 9, a cidade de São Paulo recebe a noite de autógrafos do livro "O Candidato", de autoria de Rodrigo Alvarez, jornalista há mais de duas décadas e escritor best-seller com mais de 1 milhão de exemplares vendidos.

O lançamento acontece a partir das 19h na Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi e contará com a presença de convidados especiais. Participam desta noite o historiador e comentarista político Marco Antônio Villa, a neurocientista Carolina Rimkus e o consultor de comunicação e política Rodrigo de Almeida.

Em "O Candidato", Alvarez apresenta uma crítica poderosa sobre o momento político atual e uma mensagem de esperança para o país. Seus personagens viscerais e autênticos fazem rir e chorar com a mesma intensidade.

Lançada pela Citadel Editora, a obra presta homenagem a grandes nomes das artes e jornalistas comprometidos com a democracia e outras personalidades que representam “o melhor do Brasil”.

O evento, gratuito e aberto ao público, representa a oportunidade de conhecer o autor de perto e ainda garantir uma cópia autografada do livro.

Você pode comprar o livro “O Candidato” de Rodrigo Alvarez aqui: amzn.to/3QrWrAa


Noite de autógrafos do livro “O Candidato” de Rodrigo Alvarez

Data: 09/08 (terça-feira), às 19h

Local: Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi, Av. Juscelino Kubitschek, 2041 Loja 335/336 - Piso 2 - Itaim Bibi, São Paulo/ SP

Entrada gratuita

Compre o livro “O Candidato” de Rodrigo Alvarez aqui: amzn.to/3QrWrAa

sábado, 6 de agosto de 2022

.: Entrevista exclusiva: Patrícia Coelho: "Música é identidade"


Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando.

Patrícia Coelho é uma cantora, compositora, e produtora musical pop brasileira. Assim ela se define. Mas é mais que somente isso. Patrícia Coelho é uma artista versátil e de primeira grandeza que hoje, também, atua em musicais. Em um período em que ninguém conhecia ou falava sobre realities na televisão, ela se arriscou na "Casa dos Artistas", em 2001, no SBT e saiu aclamada.

Recentemente, regravou o hit "Follow You (Crazy For You)", que fazia parte do Sect, trio formado por ela ao lado dos ismãos Gui e Jorge Boratti na década de 90 - uma das primeiras bandas nacionais de música eletrônica a se destacar no cenário brasileiro. Patricia Coelho já lançou quatro álbuns de estúdio: "O Fim da Inocência" (1998). Com o sucesso do álbum "Simples Desejo" (1999), emplacou hits em trilhas de novela e foi escalada para a terceira edição do Rock In Rio, ganhando destaque na revista americana Time. 

Na sequência vieram os álbuns "Um Pouco Maluca" (2002) e "Pat Lapin" (2019). Entre os sucessos da careeira estão as releituras espertas de “Eu Te Amo Você” e “O Meu Sangue Ferve Por Você”. Também compôs trilhas para teatro e cinema e fez incursões como atriz nos musicais "Dias de Luta, Dias de Glória - Charlie Brown Jr., o Musical" e "Cinza", de Jay Vaquer. Nesta entrevista exclusiva, ela revisita a carreira e olha para o futuro. 


O que representa a música em sua vida?
Patrícia Coelho -
A música para mim representa construção, reflexão, salvação e identidade. Gosto do contato criativo que tenho com a música, já que neste processo criativo acabo exercitando a capacidade de me acalmar ou estimular. A imersão no universo musical, ajuda a melhorar minha aqualidade de vida.


Como e quando começou a cantar?
Patrícia Coelho -
 Desde criança gostava de brincar sozinha, na maioria das vezes cantando e ouvindo música. Gostava muito de ouvir os discos de vinil que meu pai tinha na sala de casa. Aos 14 anos, quando morei com minha familia no Mexico, fui convidada para ser vocalista de minha primeira banda de rock, Las Tres Caras de Eva que depois mudou o nome para Exit. Aos 19 anos, fui trabalhar em uma produtora de som aqui em São Paulo (MCR), onde convivial com grandes músicos brasileiros e também cantava para trilhas publicitarias.


Como se dá o processo de seleção para as músicas que canta? 
Patrícia Coelho - 
Gosto de canções que tenham uma boa construção melódica, e adoro música com tema e refrão.


As músicas precisam dizer algo a você, ou passar alguma coisa que você gostaria de comunicar?
Patrícia Coelho - 
Hoje, principalmente, as canções precisam dizer primeiro algo para mim, poque só assim consigo comunicar uma emoção verdadeira.


Na hora de escolher uma canção, qual é a mensagem que você prioriza? 
Patrícia Coelho - 
Priorizo cantar sobre as relações humanas. Tenho uma voz mais melódica e suave, mas mesmo assim gosto de imprimir atitude e falar sobre o universo feminino.


Quem são as suas referências na música?
Patrícia Coelho -
Minhas primeiras referencias na música nacional foram Inezita Barroso, Elis Regina, e Rita Lee. Inezita Barroso como era parente de minha avó paterna, foi a primeira figura forte feminina que que vi cantar e tocar violão na minha frente. Rita Lee é minha maior inspiração até hoje. Eu me indentifico muito com sua liberdade artistica de poder transitar em vários estilos musicais, sempre de forma irreverente, romantica e bem humorada. Elis Regina começei a ouvir depois, logo assim que me interessei por grandes vocalistas e intérpretes.


Qual é o papel da música no Brasil de hoje? 
Patrícia Coelho - 
Com os avanços da tecnologia, a música no Brasil hoje não tem mais fronteiras, e sua grande diversidade musical tem um maior alcance dentro e fora do país.


É possível viver de música no Brasil?
Patrícia Coelho - 
Sim é possivel, já que o mercado da música no Brasil está mais transparente e consolidado. Mas não é fácil, já que vem mudando muito rápido. Além de talento e amor pela música, é necessário saber se posicionar e entender como funciona o mercado.


Para você, quais as características que separam uma música boa de uma ruim?
Patrícia Coelho -
 Considero uma canção boa quando ela emociona e soa bem apenas sendo tocada de forma simples na voz e violão.


Você tem algum talento oculto?
Patrícia Coelho - 
Sou dubladora, locutora,e já participei de teatro musical como atriz. Tenho formação em design de interiores, adoro filosofia, cinema, e arte. Minha mais nova paixão é surfar e andar de skate simulador.


Se pudesse escolher somente uma música para ouvir para o resto da vida, qual seria?
Patrícia Coelho - 
Provavelmente escolheria a canção "Saúde" de Rita Lee. Porque gosto da sensação de liberdade que ela traz.


Participar da "Casa dos Artistas" alavancou ou prejudicou a sua carreira de alguma forma?
Patrícia Coelho - 
A primeira "Casa dos Artistas" foi um dos programas com maior alcance e audiencia na história da televisão brasileira. Hoje após 21anos, tenho conciencia do quanto me ajudou a ficar conhecida, como também alavancar minha música pelo Brasil. Após minha participação, eu tive uma música tema de abertura de novela, consegui construir uma boa base de fãs, e hoje minhas composições continuam tocando em rádios distantes de outros estados do Brasil.


Você se arrepende ou não de ter participado? 
Patrícia Coelho - 
Não é fácil lidar com tanta exposição, principalmente se tratando do primeiro reality show realizado no país. Na época, não exitia estrutura que nos preparasse para enfrentar o que vinha depois, e como eu ainda era mais nova e imatura, acabei enfrentando alguns conflitos internos que me paralisaram. Hoje, tanto eu como qualquer outro parcipante, saberia lidar com a situação e tirar de letra.


Participaria novamente de um reality de confinamento?
Patrícia Coelho - 
Não tenho mais aquela coragem que tive aos 20 anos idade para enfrentar um confinamento daqueles. Mas toparia participar na TV de outro tipo de programa e competição.


Como é participar de espetáculos do teatro musical? 
Patrícia Coelho - 
Adoro interpretar e cantar no teatro, e tenho esta vontade ainda muito forte dentro de mim! A primeira vez que fui assitir um musical no teatro, foi aos oito anos com minha família nos Estados Unidos. Fomos assitir o espetáculo "Annie - O Musical". Fiquei encantada quando vi todas aquelas crianças cantando e dançando junto no palco! Na época quem interpretava a pequena "Annie", era a atriz Sarah Jessica Parker, de "Sex in the City".


Você tem algum papel que queira interpretar nos palcos?
Patrícia Coelho - Um dos meus papeis do sonho para mim, seria interpretar a vilã e dona do orfanato de "Annie", Miss Hannigan.


Quem é a Patrícia Coelho, por ela mesma?
Patrícia Coelho - 
Começaria dizendo que…Patrícia Coelho é uma cantora, compositora, e produtora musical pop brasileira.

.: Crítica: "Guia Romântico para Lugares Perdidos" trabalha o autoconhecimento


Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022 


"Guia Romântico para Lugares Perdidos" une uma blogueira de viagens cheia de medos e de ansiedade nas alturas a um apresentador alcoólatra numa viagem a espaços abandonados. No entanto, no longa dirigido por Giorgia Farina, em cartaz na Rede de Cinemas Cineflix, na Festa do Cinema Italiano, os vizinhos Allegra (Jasmine Trinca, "O Franco-Atirador") e Benno (Clive Owen, "American Crime Story - Impeachment", "Sin City") se conhecem da pior forma possível, incluindo socorro de ambulância e parada no hospital para os devidos cuidados. 

Para Allegra o incidente implica no rompimento com o namorado apaixonado, Michele (Andrea Carpenzano) e Benno se sente forçado a encarar a reabilitação. Num trato inimaginável entre vizinhos, Benno, um americano, que mesmo morando tantos anos na Europa, ainda não consegue ser fluente em italiano, embora entenda o idioma e arranhe no francês, segue viagem no próprio carro azul, levando Allegra no banco de carona. 

Assim, os novos amigos vão rumo a autodescoberta que pede afastamento das mentiras que ambos insistiam em alimentar para manter as aparências para seus parceiros, ainda mais que Benno é casado com a enfermeira Brigitte (Irène Jacob). Nessa jornada em dupla, os dois conseguem se reconciliar com o passado, enquanto tentam lidar com seus problemas. Para tornar a trama ainda mais divertida, Benno leva Maurice, um cachorro lindo e muito fiel.

No processo de conexão entre os protagonistas e de cada um deles com a própria história, o longa de 1h46 cresce de modo agradável e extremamente envolvente na telona, apresentando uma bela fotografia enquanto o público é levado junto na viagem que inclui visita a um parque aquático abandonado. O filme gera curiosidade quanto ao desfecho da amizade entre os dois. Embora faça refletir sobre o autoconhecimento, o texto de "Guia Romântico para Lugares Perdidos" é leve e faz rir por vezes.

A comédia dramática está entre os nove filmes exibidos na Festa do Cinema Italiano que acontece pela primeira vez na cidade de Santos, litoral de São Paulo e exibe as produções do evento no Cineflix que fica dentro do Shopping Miramar, na Rua Euclides da Cunha, nº 21, no bairro Gonzaga.



Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.


Filme: "Guia Romântico para Lugares Perdidos" ("Guida Romantica A Posti Perduti")

Duração: 1h46

Gênero: drama, comédia

Diretora: Giorgia Farina

Classificação: 14 anos

Distribuído por: Synapse

Ano: 2020

Elenco: Jasmine Trinca, Clive Owen, Irène Jacob, Andrea Carpenzano


Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Trailer


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