.: "João Gilberto (Ao Vivo no Sesc 1998)" chega a todas as plataformas

Com capa inspirada no grafite do artista visual Speto, álbum João Gilberto (ao vivo no Sesc 1998) será disponibilizado nas principais plataformas de streaming e em CD no dia 26 de abril. Álbum duplo de 36 faixas inclui a canção inédita Rei sem coroa, parceria dos compositores Herivelto Martins e Waldemar Ressurreição

O cantor João Gilberto volta para os braços do grande público no álbum duplo "João Gilberto (Ao Vivo no Sesc 1998)" lançado pelo Selo Sesc, no dia 5 de abril, gratuitamente e com exclusividade na plataforma Sesc Digital, será disponibilizado nos principais serviços de streaming do dia 26 de abril em diante. O trabalho remasterizado da histórica apresentação na unidade Vila Mariana, em 1998, também poderá ser adquirido em sua versão física a partir da mesma data, nas Lojas Sesc das unidades de todo o estado de São Paulo e no site, com entrega para todo o país.

“Estamos comemorando os 25 anos da apresentação com o lançamento da gravação remasterizada, agora disponível nas plataformas de streaming e em formato físico. Afinal, trata-se de uma obra de grande valor histórico, que deve ser não apenas amplamente divulgada, mas guardada, por todos os amantes da música brasileira, que reconhecem o papel proeminente e fundador do pai da bossa nova e reinventor do samba”, diz Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo.

A instituição convidou o artista visual Speto, importante nome da arte urbana, para fazer uma versão do grafite realizado por ele em homenagem ao cantor e, com a nova arte, estampar a capa do álbum. A pintura original foi realizada em 2020 na fachada de um edifício na Avenida Senador Queirós, próximo ao Mercado Municipal, em São Paulo.

O grafite apresenta o artista sentado, abafando seu violão, como se estivesse silenciando o instrumento ao final de uma música, em alusão ao fim de um ato. Speto relata que a imagem foi desenvolvida usando o mínimo de traços possível, em referência ao minimalismo da bossa nova e, sobretudo, de João Gilberto.

 

O álbum "Relicário: João Gilberto (Ao Vivo no Sesc 1998)" é fruto do trabalho de curadoria e gerenciamento do vasto acervo do Sesc São Paulo. O destaque da gravação está na música inédita "Rei Sem Coroa" que, apesar de compor o repertório de alguns shows, nunca foi registrada em estúdio ou gravada oficialmente pelo artista, reforçando a importância deste resgate histórico. 

A canção é uma parceria dos compositores Herivelto Martins e Waldemar Ressurreição, inspirada na história do rei Carlos II, da Romênia, que passou a viver no Copacabana Palace após ser forçado a abdicar de seu trono durante a Segunda Guerra, em 1940. Além disso, o álbum ainda traz em seu repertório "Violão Amigo", primeira faixa do disco e também do show de 1998, creditada aos compositores Bide e Marçal. A canção, embora já publicada em gravações na internet, não integra a discografia oficial de João Gilberto.

"O Pato", "Wave", "Carinhoso" e "Eu Sei que Vou Te Amar" também são alguns dos clássicos da MPB que compõem o repertório de 36 faixas, entre elas, músicas de compositores como Ary Barroso, Tom Jobim e Dorival Caymmi, além de Wilson Baptista e Herivelto Martins. A faixa instrumental "Um Abraço no Bonfá", uma homenagem ao violonista Luiz Bonfá (1922 - 2001), é a única música de autoria de João Gilberto interpretada na apresentação no Sesc Vila Mariana.

 

Sobre Relicário

O álbum "João Gilberto (Ao Vivo no Sesc 1998)" marca a inauguração de Relicário, um projeto do Selo Sesc de resgate dos áudios de shows históricos realizados em unidades do Sesc em São Paulo nas décadas de 1970, 1980 e 1990, remasterizados e formatados como álbuns digitais. A série também oferece o contexto histórico de cada registro, através de textos, vídeos, fotografias e material iconográfico com folhetos, cartazes e notícias jornalísticas veiculadas na época, que poderão ser acessados pelo público, de forma gratuita no site do Sesc.

Desde 5 de abril as 36 faixas de "João Gilberto (Ao Vivo no Sesc 1998)" estão disponíveis com exclusividade na plataforma Sesc Digital, que realizou uma adaptação especial na plataforma para receber materiais em áudio, complementando o catálogo de filmes, cursos e outros 24 mil conteúdos que compõem o serviço sob demanda do Sesc São Paulo. O disco pode ser ouvido em Sesc. A partir de 26 de abril, o álbum chega nas principais plataformas de streaming e também em CD duplo comercializado nas Lojas Sesc e no site.

Sobre o Selo Sesc

Desde 2004 o Selo Sesc traz a público obras que revelam a diversidade e a amplitude da produção artística brasileira, tanto em obras contemporâneas quanto naquelas que repercutem a memória cultural, estabelecendo diálogos entre a inovação e o histórico.

Em catálogo, constam álbuns em formatos físico e digital que vão de registros folclóricos às realizações atuais da música de concerto, passando pelas vertentes da música popular e projetos especiais. Entre as obras audiovisuais em DVD, destacam-se a convergência de linguagens e a abordagem de diferentes aspectos da música, da literatura, da dança e das artes visuais. Os títulos estão disponíveis nas principais plataformas de áudio, Sesc Digital e Lojas Sesc.

Ficha técnica

Título: "Relicário: João Gilberto (Ao Vivo no Sesc 1998)"

Álbum duplo com 36 faixas

Duração: 1:59:03

Faixas - CD 1

1. Violão Amigo (Autor: Bide / Armando Marçal)

2. Isto Aqui O Que É? (Autor: Ary Barroso)

3. Vivo Sonhando (Autor: Tom Jobim)

4. Nova Ilusão (Autor: Menezes / Luiz Bittencourt)

5. Izaura (Autor: Herivelto Martins / Roberto Roberti)

6. Curare (Autor: Bororó)

7. Doralice (Autor: Dorival Caymmi / Antônio Almeida)

8. Rosa Morena (Autor: Dorival Caymmi)

9. Aos Pés da Cruz (Autor: Zé da Zilda / Marino Pinto)

10. Louco (Autor: Henrique de Almeida / Wilson Baptista)

11. Pra que Discutir com Madame (Autor: Janet de Almeida / Ary Vidal)

12. Corcovado (Autor: Tom Jobim)

13. Retrato em Branco e Preto (Autor: Tom Jobim / Chico Buarque)

14. Rei Sem Coroa (Autor: Herivelto Martins / Waldemar Ressurreição)

15. Preconceito (Autor: Marino Pinto / Wilson Batista)

16. Saudade da Bahia (Autor: Dorival Caymmi)

17. O pato (Autor: Jayme Silva / Neuza Teixeira)

18. Meditação (Autor: Tom Jobim / Newton Mendonça)

 

CD 2

1. Carinhoso (Autor: Pixinguinha / Braguinha)

2. Guacyra (Autor: Heckel Tavares / Joracy Camargo)

3. Solidão (Autor: Tom Jobim / Doca)

4. O Amor em Paz (Autor: Tom Jobim / Vinicius De Moraes)

5. A Primeira Vez (Autor: Bide / Armando Marçal)

6. Ave Maria no Morro (Autor: Herivelto Martins)

7. Bahia com H (Autor: Denis Brean)

8. Samba de Uma Nota Só (Autor: Tom Jobim / Newton Mendonça)

9. Caminhos Cruzados (Autor: Tom Jobim / Newton Mendonça)

10. Lá Vem a Baiana (Autor: Dorival Caymmi)

11. Ave Maria (Autor: Jayme Redondo / Vicente Paiva)

12. Desafinado (Autor: Tom Jobim / Newton Mendonça)

13. Um Abraço no Bonfá (Autor: João Gilberto)

14. Chega de Saudade (Autor: Tom Jobim / Vinicius De Moraes)

15. A Valsa de Quem Não Tem Amor (Autor: Custódio Mesquita / Ewaldo Ruy / João Gilberto / Bebel Gilberto)

16. Eu Sei que Vou Te Amar (Autor: Tom Jobim / Vinicius De Moraes)

17. Wave (Autor: Tom Jobim)

18. Esse Seu Olhar (Autor: Tom Jobim)

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.: Espetáculo "Os Números e a Vida" reúne questões matemáticas inusitadas

Novo trabalho do Coletivo Comum relaciona dilemas comuns da adolescência a conceitos matemáticos do cotidiano. Peça faz temporada no Teatro Cacilda Becker. Foto: Lienio Medeiros

Você sabia que o baralho tem 52 cartas para representar a quantidade de semanas que formam um ano? E que o Coringa está relacionado ao dia 29 de fevereiro? Essas e outras curiosidades inusitadas estão reunidas no espetáculo "Os Números e a Vida", do Coletivo Comum, que faz sua temporada de estreia no Teatro Cacilda Becker, de 29 de abril a 21 de maio, aos sábados e domingos, às 15h. As apresentações são gratuitas.

Com texto e direção de Fernando Kinas, o trabalho, destinado a jovens de dez a 14 anos, mantém a tradição do grupo de despertar no público o prazer de aprender e pesquisar, sempre utilizando técnicas de teatro documental. Na trama, comportamentos comuns na adolescência, como as inquietações existenciais, a utilização de tecnologias digitais e a rebeldia social, são relacionados a questões e jogos matemáticos -  com muita leveza e um toque de rebeldia. 

Pode-se dizer que os espectadores são convidados a explorar conexões entre seu cotidiano e as múltiplas aplicações do número pi, os números primos e naturais, o teorema de Pitágoras, o número de ouro (phi), a sequência de Fibonacci, o quadrado mágico (cuja soma é sempre 34) e outras questões matemáticas. O elenco formado por Fernanda Azevedo, Maria Dressler, Renata Soul, Renan Rovida e o baterista Lienio Medeiros, vai dar forma a tudo isso. 

“Queremos mostrar como o teatro pode ser uma espécie de manual do mundo - um lugar onde podemos entender a realidade e a nós mesmos, algo muito importante quando lidamos com jovens”, explica Kinas. Por isso, temas como morte, ditadura militar, contexto político-social brasileiro e depressão são evocados pela montagem. 

Uma dose de rebeldia
E, como a adolescência é a fase da contestação e da rebeldia, o trabalho utiliza o rock na trilha sonora e a arte urbana no cenário. “Criamos uma espécie de ateliê permanente, com os atores grafitando frases ao vivo e preenchendo as paredes com os escritos num cine papel (tipo de lousa com bobina que os atores utilizam para demonstrações). A ideia é que tudo fique à mostra e seja cumulativo durante a temporada, como se estivesse em construção permanente”, conta o diretor. Há até um andaime em cena. Essa potente atmosfera foi construída por Julio Dojcsar, importante artista urbano com obras de referência no grafite, que assina a cenografia de “Os Números e a Vida”.

A música, por estar intimamente ligada à matemática, assume um papel de protagonismo na encenação. O baterista e percussionista Lienio Medeiros passeia por diferentes sonoridades. Além de dar espaço ao rock, a trilha explora outros universos musicais, como o maracatu e a música de Bach. O texto foi o vencedor do Prêmio Funarte de Dramaturgia 2017 (região sudeste), obtendo a maior pontuação entre as mais de 500 obras inscritas (reunindo as categorias adulto e infanto-juvenil). Vale dizer que a peça também pretende suprir uma demanda no atual cenário das artes cênicas: a pequena quantidade de produções dedicadas ao público de 10 a 14 anos. 

Sinopse
“Os Números e a Vida” propõe associações entre comportamentos comuns na adolescência, como as inquietações existenciais, a utilização de tecnologias digitais e a rebeldia social, com questões e jogos matemáticos. Ao mesmo tempo, mostra mecanismos de solidariedade e o papel positivo que o teatro pode desempenhar.

Ficha técnica
"Os Números e a Vida". Texto e direção: Fernando Kinas. Elenco: Fernanda Azevedo, Maria Dressler, Renata Soul, Renan Rovida. Música ao vivo: Lienio Medeiros. Pesquisa musical: Eduardo Contrera e Fernando Kinas. Assistência direção e produção: Beatriz Calló. Cenografia: Julio Dojcsar. Iluminação: Clébio Ferreira (Dedê). Figurino: Silvana Marcondes. Produção: Patricia Borin. Assessoria de Imprensa: Canal Aberto Comunicação | Márcia Marques. Realização: Coletivo Comum, com apoio do Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. 

Serviço
"Os Números e a Vida". De 29 de abril a 21 de maio, aos sábados e domingos, às 15h. Local: Teatro Cacilda Becker | Endereço: Rua Tito, 295, Lapa. Ingressos: gratuitos | Retirada na bilheteria com 1 hora de antecedência. Duração: 85 minutos. Classificação: Destinado prioritariamente ao público juvenil (10 a 14 anos).

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.: Espetáculo "Página em Branco" sai em turnê com apresentações gratuitas

Contemplado pelo Proac, o espetáculo "Página em Branco", que faz parte do repertório do Coletivo Floresce Menina desde 2018, fez parte do Festival de Curitiba, da Virada Cultural e esteve em cartaz na cidade de São Paulo, durante a pandemia o espetáculo realizou atividades online para manter o grupo ativo. Agora, ganha os palcos e segue em turnê gratuita para encantar e promover questionamentos a assuntos relevantes do cotidiano entre os espectadores.

Com texto e direção de Alexia Annes, que atua no espetáculo ao lado da talentosíssima Analice Pierre, que retorna ao teatro após uma temporada longe dos palcos, além das atrizes Isabela Prado e Letícia Andréa, o espetáculo "Página em Branco" trata do questionamento existencial, vontades, anseios, medos, vícios e coragem.

No palco, está retratada a história de Alice, que está dividida em quatro partes, mergulhada em seu universo de loucuras, medo e solidão. Ela se depara com uma cena de crime e ao mesmo tempo enfrenta uma batalha pessoal para finalmente libertar-se das amarras impostas pela sociedade. A proposta é o mergulho no Universo feminino, onde um instante é um Universo de acontecimentos.

Ficha técnica
"Página em Branco". Elenco: Alexia Annes, Analice Pierre e Letícia Andréa. Direção: Alexia Annes. Dramaturgia: Alexia Annes. Realização: Batom Produções. Elenco de apoio: Alana Oliveira, Dani de Lova, Débora Sartori, Vitor Gaiotti, Bianca Ricci. Equipe técnica: Giovanna Annes e Adriano Gomez. Classificação 12 anos. Entrada franca.

Circulação do espetáculo:

Pindamonhangaba
27 e 28 de maio e 3 e 4 de junho, às 19h, no Teatro Galpão.

Taubaté
1°,15, 22 e 23 de junho, às 19h, no Teatro Metrópole.

Votorantim
Dias 22 e 23 de julho. Dias 9 e 10 de setembro, às 19h30, no Teatro Municipal de Votorantim Francisco Berager.

Embu das Artes
Dias 15, 16, 29 e 30 de julho, às 19h, no Centro Cultural Santo Eduardo.
Dias 5, 6, 12 e 13 de agosto, às 19h, no Centro Cultural Mestre Assis.

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.: "Uma Vida Preto e Branco" e a música "H2O": novidades de Juliana D’Agostini

Durante as gravações do DVD “Uma Vida em Preto e Branco”, no Rooftop do Jardim Pamplona Shopping, uma  das músicas de Juliana D’Agostini chamou atenção pela letra e melodia. Trata-se de "H2O", uma homenagem ao elemento água, fundamental para a vida humana. A música, segundo a opinião de quem participou e se emocionou nas gravações, tem tudo para se tornar hit.

O piano usado para a gravação segue em exposição no Shopping Pamplona e está à disposição do público para interação. “É importante que as pessoas tenham acesso a instrumentos e possam se aproximar da música”, afirma a talentosíssima artista.

Confira a letra de "H2O"
“Lá Do alto ela me olha com amor, lá ela se joga, alivia minha dor.
Minhas lágrimas misturam o solo seco é o corredor.
Vira um rio na imensidão vem me tirar da solidão.
Ela vem traz para mim um pedacinho lá do céu,
Quando molha minha pele ela se torna o seu véu.
Sou riacho que de água para dentro de mim vem, toma conta segue rumo que isso é tudo que ela tem.
Chove chuva, e me traz o sol para abraçar, leva ela junto do seu mar.
Vem alegre um arco-íris cores adiante.
Jorra, flui espalha, volta a estar distante Nuvens de algo dão tragam águas pro ser tão, Molhem a plantação da população, Salvem o que resta, a Terra em festa, Ronco de trovão, encharque o chão.”

Mais sobre a artista
Se existe uma palavra que define Juliana D’Agostini esta é paixão. Com 30 anos dedicados à música, ser regida pelos sons com convicção e entusiasmo a transformou na maior revelação do piano de sua geração. Pianista, cantora e compositora, ela gravou o DVD “Uma Vida em Preto e Branco” no Rooftop do Jardim Pamplona Shopping. 

A gravação aconteceu no final de março e comemorou os 30 anos de carreira da artista. No repertório, canções como “Juntos”, “Eu Nasci Sabendo”, “Sunlight”, “Dividir e Conquistar”, entre outras. Em busca de novos significados, perspectivas e caminhos para a criação pianística, o novo show de Juliana D’Agostini promoveu o crossover do piano clássico com a produção musical contemporânea eletrônica e instrumental.

A artista começou os estudos de piano aos cinco anos, incentivada pela família. Graduada em piano pela Universidade de São Paulo (USP), sob a tutela de Eduardo Monteiro, fez aperfeiçoamento nos Estados Unidos sob a orientação de Caio Pagano, no Arizona com supervisão de Wha Kyung Byun. Para financiar os cursos no exterior, a pianista trabalhou como modelo, fotografando campanhas nacionais e desfilando em semanas de moda no exterior. 

Assinou com a primeira gravadora em Nova Iorque aos dez anos, conquistou prêmios, solou com diversas orquestras nas maiores salas de concerto do mundo e tem um instituto com importantes projetos na área de educação  musical. Nesta entrevista, ela fala um pouco sobre o novo trabalho.

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.: Crítica: "A Morte do Demônio: A Ascensão" é simplesmente perfeito

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em abril de 2023

"A Morte do Demônio", subtítulo de um clássico de 1981, "Uma Noite Alucinante" volta para as telonas, mas com a qualidade dos efeitos modernos e a essência do diretor Sam Raimi. Em cartaz no Cineflix Cinemas, "A Morte do Demônio: A Ascensão", longa que domina o suspense e o terror com maestria, é simplesmente perfeito. Com classificação indicativa para maiores de 18 anos, no filme dirigido por Lee Cronin que soma 2 horas, não espere a introdução feliz dos personagens para que algo horrível aconteça. O horror é estampado na telona do início ao fim.

Primeiramente, num lugar ermo, jovens curtem um dia de Sol perto de uma cabana até que Jessica (Mia Challis), acamada assume um comportamento medonho e tem uma atitude assustadora na leitora do livro de Emily Brönte, "O Morro dos Ventos Uivantes": Teresa (Mirabai Pease). É assim que o gore toma a película e revive cenas marcantes de "Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio", incluindo motosserra e rostos encharcados de sangue. 

No entanto, tal acontecimento é somente o resultado de uma noite pavorosa em Los Angeles. Assim, Ellie (Alysha Sutherland) abandonada pelo marido com os filhos Bridget (Gabrielle Echols), Danny (Morgan Davies) e Kassie (Nell Fisher), num prédio velho prestes a ser demolido recebe a visita da irmã Beth (Lily Sullivan). El pede para os filhos irem buscar pizza, enquanto Beth descobre a real situação de Ellie, porém um terremoto abre uma fissura na garagem, o que desperta a curiosidade de Danny. É o garoto quem promove toda a invocação de demônios sedentos por sangue ao abrir um livro antigo.

"A Morte do Demônio: A Ascensão" é o tipo de filme de gera tensão, promove calafrios e causa horror conforme a trama avança -deixando um gostinho de quero mais. Tudo acontece sem perder o humor debochado. Como não esboçar um risinho quando um olho de Gabriel (Jayden Daniels) é arremessado? No longa também roteirizado por Lee Cronin, nada sobra ou falta, toda a trama é bem amarradinha e garante uma caprichada cena pós-credito. Imperdível para se assistir no Cineflix Cinemas!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

A Morte do Demônio: A Ascensão. Ingressos on-line neste link. 
Gênero: terror, fantasia. 

Classificação: 18 anos.

Duração: 120m. 

Distribuidora: Warner Bros. 

Direção: Lee Cronin. 

Roteiro: Lee Cronin. 

Elenco: Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Morgan Davies, Nell Fisher, Jayden Daniels, Gabrielle Echols. 

Sinopse: Uma mulher se encontra em uma luta por sua vida quando um livro antigo dá à luz demônios sedentos por sangue. Eles se tornam cada vez mais agressivos em um prédio em Los Angeles.

Você pode comprar os ingressos online neste link

"A Morte do Demônio: A Ascensão" - Trailer

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.: Resenha do clássico "Uma noite alucinante - A morte do demônio"

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.: “With Love”: Simone Kopmajer, romântica como nunca em novo CD

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

A cantora austríaca Simone Kopmajer lançou um novo disco, intitulado singelamente como “With Love”. E nele, além de revisitar clássicos da música internacional, ela apresenta pela primeira vez duas composições autorais, que seguem a sua habitual linha romântica de interpretação.

“With Love”, foi produzido por Simone, juntamente com John Di Martino e Reinhardt Winkler. Esse trio trouxe a visão de um som íntimo, mas rico ao mesmo tempo. Alguns arranjos são tocados por um quarteto de cordas que serve como apoio luxuoso para os vocais da cantora. 

O disco  é uma mistura de clássicos antigos e canções de amor, incluindo as duas composições próprias da cantora, que seguem o estilo da sonoridade do álbum. Ela é acompanhada por Harry Allen, Boris Kozlov, Reinhardt Winkler, Gottfried Gfrerer e Wesley Amorim. Destaco ainda as participações de Sheila Jordan e John Di Martino, nomes conhecidos do meio do jazz.

Simone Kopmajer mostra seus vocais suaves e sensuais em canções como "How Can You Mend a Broken Heart" (dos Bee Gees), "Cold Cold Heart" (de  Hank Williams) e “Over the Rainbow“ (lendário tema do filme "O Mágico de Oz", que foi lançado originalmente por Judy Garland). Gostei bastante do dueto de Simone com John Di Martino na releitura do clássico "You Don´t Know Me" (do repertório de Ray Charles). Há um certo clima de jam session na interpretação da dupla, que coloca a canção no seu devido patamar de qualidade.

With Love pode ser considerado o álbum mais romântico de Simone Kopmajer, que apesar de ter suas raízes austríacas, conhece bem a nossa MPB e as várias vertentes do jazz. Ao compor canções, ela prova que tem novas e interessantes facetas para serem descobertas por seu público.

"The Look Of Love"

"I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter"

"I Can't Make You Love Me"

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.: Crítica: terror latino "Assombrosas" é tão ruim que é bom

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em abril de 2023

Três senhoras sensitivas com visual de "As Panteras" que bancam as caça-fantasma, ao lado de um estudante cético, investigam o que aconteceu com um padre que teve um fim trágico ao visitar um antiquário amaldiçoado. Eis a nova produção de 1h35 da Netflix, dirigida por Carlos Therón, "Assombrosas".

Embora reúna todos os elementos do gênero terror, o filme com tábua ouija, fotos instantâneas com imagens distorcidas e assustadoras, "Assombrosas" é uma produção estilo a franquia de filmes "Sobrenatural" com Patrick Wilson, mas de baixo orçamento de tão fraco.

O longa com pegada de filme feito para televisão e visual de episódio de seriado, é do tipo ruim, mas que fica bom. E como Pablo (Óscar Ortuño) rebate aos quase 47 minutos: "Não! Não posso sair agora, Glória. Eu preciso saber como isso vai acabar". O longa sabiamente fisga o público, seja pelo ineditismo do perfil das protagonistas ou pelos bons sustos.

Contudo, o longa é baseado em fatos reais, o que remete ao novo filme ainda em cartaz nos cinemas "O Exorcista do Papa". No entanto, há muita diferença entre ambos. Em "Assombrosas" há espaço para uma história de amor com um morto que resulta num beijão entre duas amigas ou ainda uma vovó caçadora que ama demais os netinhos. Aos fãs do gênero e que gostam de levar sustos, "Assombrosas" é uma excelente pedida!

"Assombrosas" (Fenómenas")

Gênero: terror
Classificação: 12 anos
Duração: 1h 52m
Direção: Carlos Therón 
Roteiro: Fernando Navarro, Marta Buchaca
Elenco: Belén Rueda, Gracia Olayo
Sinopse: A habilidade de três mulheres que investigam eventos paranormais é colocada à prova após o desaparecimento do líder de sua organização.

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.: "A Cozinha" de Johnny Massaro será lançado em Mostra de Cinema

Johnny Massaro lança filme em pré-evento da Mostra Comemorativa 30 Anos do Festival de Cinema de Vitória. "A Cozinha" marca a estreia do ator na direção

O ator Johnny Massaro vai retornar ao Festival de Cinema de Vitória para uma sessão especial de seu primeiro filme como diretor, "A Cozinha", no pré-evento da Mostra Comemorativa de 30 Anos do festival. A produção mostra o reencontro de Miguel (Felipe Haiut) e Rodrigo (Saulo Arcoverde). Porém, as presenças inesperadas de Letícia (Julia Stockler) e Carla (Catharina Caiado) instauram um clima de tensão entre eles. A sessão será realizada no dia 14 de maio, às 19h, no Cine Metrópolis, no Espírito Santo. A entrada é gratuita.

Johnny Massaro, que nos últimos anos criou uma relação de proximidade com a capital do Espírito Santo, está ansioso com o lançamento do longa dentro da programação do Festival de Cinema de Vitória. “Tenho um carinho imenso pela cidade, pelo festival e pela gente de Vitória! Depois de participar como ator com o filme capixaba "Os Primeiros Soldados", como apresentador na última edição, e agora como realizador, me deixa altamente emocionado. Vai ser lindo compartilhar "A Cozinha" nesse festival que sempre me faz sentir em casa!”, afirmou o ator, que será protagonista de "Terra e Paixão", próxima novela das 21h da Globo.

UMA JANELA DE 30 ANOS PARA O CINEMA BRASILEIRO  

Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023. Para celebrar a data, será realizada a Mostra Comemorativa 30 anos do Festival de Cinema de Vitória, que acontecerá de 14 a 18 de junho com uma programação retrospectiva especial com longas e curtas-metragens que marcaram a história do festival. Já no segundo semestre, de 19 a 24 de setembro, acontece a 30ª edição do FCV que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro e que também contará com debates, mesas redondas e muito mais.

A Mostra Comemorativa 30 Anos do Festival de Cinema de Vitória conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale e da ArcelorMittal, através da Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura. Conta também com o apoio da Universidade Federal do Espírito Santo, do Cine Metrópolis, do HZ, da Rede Gazeta, da Carla Buaiz Jóias e do Sesc Glória. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA).

Pré-evento da Mostra Comemorativa 30 Anos do Festival de Cinema de Vitória

Exibição do filme "A Cozinha", de Johnny Massaro 

Data: 14 de maio, domingo, às 19 horas 

Local: Cine Metrópolis - Avenida Fernando Ferrari, 514, UFES - Campus Goiabeiras, ES

Entrada Gratuita

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.: Cineflix faz pré-venda de "Cavaleiros do Zodíaco" e "Guardiões da Galaxia 3"

O ano de 2023 está recheado de filmes incríveis que irão estrear nas telonas. Entre as novidades que  estão para chegar estão "Cavaleiros do Zodíaco" e "Guardiões da Galaxia 3". Para garantir presença na sala de cinema antecipadamente, o Cineflix Cinemas abriu pré-venda de ingressos para assistir os dois filmes, em que você pode comprar online ou pessoalmente num guichê Cineflix Cinemas.

Em "Cavaleiros do Zodíaco", longa produzido pela Toei Animation e baseado na sensação internacional do anime, "Cavaleiros do Zodíaco" traz a saga de Saint Seiya para a tela grande em live-action pela primeira vez. Seiya (Mackenyu), um obstinado adolescente de rua, passa seu tempo lutando por dinheiro enquanto procura por sua irmã sequestrada. Quando uma de suas lutas inadvertidamente explora poderes místicos que ele nunca soube que tinha, Seiya se vê lançado em um mundo de santos guerreiros, treinamento mágico antigo e uma deusa reencarnada que precisa de sua proteção. Se ele quiser sobreviver, precisará abraçar seu destino e sacrificar tudo para ocupar seu lugar de direito entre os Cavaleiros do Zodíaco.

Já no filme de James Gunn, "Guardiões da Galaxia 3", que estreia em maio (4), o amado grupo de desajustados está bastante diferente nos dias de hoje. Peter Quill, que ainda está a recuperar da perda de Gamora, tem que reunir a sua equipe para defender o universo e proteger um dos seus. Uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos. 

Em Santos, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, em Santos, no litoral de São Paulo. Confira os dias, horários e sinopses dos filmes para você ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do cinema. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

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.: "O paradoxo de Atlas", de Olivie Blake, sequência de "A sociedade de Atlas"

Aguardada sequência do best-seller "A sociedade de Atlas" traz novas alianças, conspirações e embates com consequências devastadoras

 

Os leitores brasileiros em breve vão saber o que o futuro reserva para os escolhidos de Atlas Blakely em "O paradoxo de Atlas", de Olivie Blake. Na continuação do fenômeno do TikTok, os mágicos mais poderosos do mundo terão que lidar com revelações chocantes sobre a natureza da Sociedade Alexandrina e sobre si mesmos. Nesta trama eletrizante e envolvente, o destino é uma escolha, e toda escolha tem consequências devastadoras.

Detentora do conhecimento perdido das grandes civilizações da Antiguidade, a Sociedade Alexandrina guarda mistérios que a cada década precisam ser desvendados por mágicos excepcionais. Comandada por Atlas Blakely, um homem misterioso com um passado sombrio, o lugar garante aos seus membros uma vida de prestígio e privilégios.

Para garantir um lugar na Sociedade, seis jovens aceitaram participar de um jogo incendiário, mas apenas cinco deles concluíram a iniciação. Agora, eles precisam lidar com suas decisões e entender quem — ou o quê — está por trás da instituição, enquanto tentam decifrar um enigma que desafia as leis do espaço-tempo.

Alianças começam a ruir e novos pactos são forjados, e eles logo se veem presos numa intrincada teia de conspirações que põe à prova tudo em que acreditavam. Diante de dois caminhos implacáveis que podem definir o futuro da humanidade, é preciso escolher um lado. Se o conhecimento cobra um preço, o que mais eles vão sacrificar?

Os mágicos caóticos e extraordinários de Olivie Blake também poderão ser vistos nas telas, em uma série da Amazon Studios com produção-executiva da Brightstar e da própria autora, ainda sem previsão de estreia. Com grandes doses de magia, mistério e jogos de poder, O paradoxo de Atlas prepara o terreno para uma conclusão épica em que a realidade e a humanidade como as conhecemos podem nunca mais ser as mesmas.

Você pode comprar "O paradoxo de Atlas", de Olivie Blake aqui: amzn.to/3KVbVvs

Olivie Blake é o pseudônimo de Alexene Farol Follmuth, uma apaixonada por histórias e por ficção especulativa, gênero que inclui seu webtoon Clara and the Devil, ilustrado por Little Chmura, e a série A sociedade de Atlas, fenômeno literário que viralizou no TikTok. Blake também é autora de "Alone With You in the Ether". Ela mora em Los Angeles com o marido, o filho e o pit bull que resgatou.

Livro: "O paradoxo de Atlas"

Autora: Olivie Blake

Tradução: Karine Ribeiro

Páginas: 464

Editora: Intrínseca

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.: Jogo "ABC do Mion" estreia no "Caldeirão com Mion"

"ABC do Mion" estreia dia 29 de abril. Foto: Rede Globo

A partir do dia 29 de abril, no palco do "Caldeirão com Mion", estreia o jogo "ABC do Mion". Além do apresentador, seis personalidades já conhecidas do público vão fazer parte desse game inédito que vale R$20 mil. O público e a plateia vão se divertir com as respostas, mas o que vale mesmo é a avaliação feita por dois participantes anônimos. 

Mion faz as perguntas e o time de alunos, formado por Dani Calabresa, Jojo Todynho, Lucio Mauro Filho, Luis Miranda, Mariana Santos e Welder Rodrigues terão que dar respostas convincentes, mesmo que não sejam verdadeiras. É aí que entra o jogo. Os dois participantes terão que dizer se a resposta dada por eles foi inventada ou está correta. Ganha o jogo o anônimo que acertar mais.

O "Caldeirão com Mion" vai ao ar aos sábados e tem apresentação de Marcos Mion, direção artística de LP Simonetti, direção geral de Geninho Simonetti. A produção é de Beatriz Correa e a direção de gênero é de Boninho. 

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.: Trailer: "Deserto Selvagem", série de humor ácido com Patricia Arquette

Nova série original Apple foi criada por Nancy Fichman ("Nurse Jackie", "Damages"), Katie Ford ("Miss Simpatia") e Jennifer Hoppe ("Grace and Frankie", "Nurse Jackie", "Damages") 

O Apple TV+ já liberou o trailer de "Deserto Selvagem" (High Desert), nova comédia de humor ácido estrelada por Patricia Arquette ("Ruptura" do Apple TV+ e vencedora do Oscar por "Boyhood: Da Infância à Juventude"), que também é produtora executiva.

O elenco é completado por Matt Dillon (indicado ao Oscar por "Crash: No Limite"), Christine Taylor ("Zoolander", "Afinado no Amor"), Weruche Opia (indicada ao BAFTA por "I May Destroy You"), Brad Garrett ("Cha Cha Real Smooth - O Próximo Passo" e vencedor do Emmy por "Raymond e Companhia"), Bernadette Peters ("O Panaca", "Dinheiro do Céu"), Rupert Friend ("A Jovem Rainha Vitória", "A Morte de Stalin") e Keir O'Donnell ("Fargo", "Sniper Americano").

Com direção do vencedor do Emmy Jay Roach (“Trumbo - Lista Negra” e “O Escândalo”), e produção de Ben Stiller ("Ruptura", "Zoolander") a série, em oito episódios de meia hora cada, terá sua estreia mundial no Apple TV+ na quarta-feira, 17 de maio com os três primeiros episódios. Os demais estarão disponíveis semanalmente, sempre às quartas-feiras.

"Deserto Selvagem” conta a história de Peggy (Patricia Arquette), uma ex- viciada em recuperação que, após a morte de sua querida mãe, com quem vivia na pequena cidade deserta de Yucca Valley, Califórnia, recomeça a sua vida. Peggy decide mudar e se tornar uma investigadora. 

Da Apple Studios, a série é criada e escrita por Nancy Fichman ("Nurse Jackie", "Damages"), Katie Ford ("Miss Simpatia") e Jennifer Hoppe ("Grace and Frankie", "Nurse Jackie", "Damages"), que também são produtoras executivas. "Deserto Selvagem" tem produção de Ben Stiller por meio da Red Hour Films, 3 Arts Entertainment e Delirious Media.

O projeto reúne Stiller e Arquette, que trabalharam juntos na série vencedora do AFI (American Film Institute) e do WGA (Writers Guild Awards) e indicada ao Peabody "Ruptura", assim como em "Escape at Dannemora" e o clássico da comédia "Procurando Encrenca". Stiller e Jay Roach trabalharam juntos na trilogia de comédia lendária "Entrando Numa Fria", "Entrando Numa Fria Maior Ainda" e "Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família".

O Apple TV+ oferece séries de drama e comédia de qualidade, longas-metragens, documentários inéditos, entretenimento infantil e familiar, e está disponível para assistir em todas as suas telas favoritas. Após seu lançamento em 1º de novembro de 2019, o Apple TV+ tornou-se o primeiro serviço de streaming totalmente original a ser lançado em todo o mundo, e estreou mais sucessos originais e recebeu mais reconhecimentos de prêmios mais rapidamente do que qualquer outro serviço de streaming em sua estreia. Até hoje, os filmes, documentários e séries originais Apple foram premiados com mais de 350 vitórias e 1.444 indicações, incluindo a várias vezes vencedora do Emmy, "Ted Lasso" e o vencedor do Oscar de Melhor Filme "No Ritmo do Coração".

Trailer com legendas em português:

Trailer original

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