segunda-feira, 5 de março de 2018

.: A vez de Guillermo del Toro, por Daniel Bydlowski

*artigo escrito pelo Daniel Bydlowski e publicado no portal IG


Com Guillermo del Toro vencedor do seu primeiro Oscar de melhor diretor pelo filme "A Forma da Água" (ganhador também de melhor filme), há quem lembre o Oscar de 2007, quando Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg presentearam a estatueta ao seu amigo, Martin Scorsese, pelo filme "Os Infiltrados". Porém, neste cenário, seriam os diretores mexicanos Alfonso Cuaron e Alejandro Iñárritu, já ganhadores pela Academia, quem apresentariam o prêmio para o conterrâneo. Produções bem-sucedidas que conquistaram a crítica, não somente por Cuaron e Iñárritu, mas também por del Toro, fazem com que este quadro seja possível.

Os três diretores, muitas vezes chamados de "Los Três Amigos", não somente pelo fato de se conhecerem, mas pela sua nacionalidade comum, estão na vanguarda das produções de Hollywood e da tecnologia do cinema. Porém, talvez o aspecto mais comum nas obras dos três diretores é que seus filmes, muito longe de se limitarem a um cinema particular, são universais, agradando desde o público em geral até circuitos mais independentes.

Este aspecto vai no sentido contrário de muitos diretores da América Latina, que tentaram definir suas vozes em oposição à indústria cinematográfica de Hollywood, como por exemplo o famoso Glauber Rocha ou Ruy Guerra no Brasil. Guillermo del Toro não está interessado em criar histórias que sejam limitadas por uma cultura e sociedade específicas, mas sim na criação de enredos que exploram o ser humano em geral, mesmo que para isto ele utilize elementos das mais diversas culturas humanas. Nas palavras de Iñárritu, o “cinema é universal”, e o conjunto da obra de del Toro mostra sua afinidade com este pensamento.

Claro, os tipos de longas que são produzidos pelos três diretores mostram sua cultura natal. No caso de del Toro, é o sucesso do realismo mágico (chamado por alguns de realismo fantástico) na América Latina que se faz presente em seus filmes. O realismo mágico é aquele gênero artístico que mistura a realidade com a fantasia. Na literatura, este estilo é fortemente veiculado com escritores latino-americanos como Miguel Angel Asturias, Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez ou Isabel Allende, para citar alguns. O estilo viaja rapidamente e gera interesse em autores no mundo inteiro, como por exemplo as obras da americana Alice Hoffman.

O gênero do realismo mágico também é espalhado para os mais diversos meios artísticos, como o cinema. É fácil notar sua presença em Hollywood e nas obras de del Toro, mesmo em seus primeiros filmes, como por exemplo em "A Espinha do Diabo". A sinopse deste deixa claro que se trata do estilo, onde Carlos, um menino de doze anos que vive durante a Guerra Civil Espanhola, é abandonado em um orfanato malcuidado. O garoto sofre violência pelos funcionários e pelas outras crianças até que o espírito de Santi, um menino que havia sido assassinado anteriormente, deixa a vida de Carlos ainda mais difícil.

As produções de del Toro sempre tem um viés realista e histórico que se vê inundado por magia e fantasia. No caso de A Forma Da Água, Elisa, uma funcionária muda, trabalha em um laboratório secreto em meio à guerra fria. Ela, então, conhece uma criatura aquática que é mantida prisioneira neste lugar, afim de ser potencialmente usada como arma. Porém, Elisa começa a se afeiçoar pela criatura, o que dá ao filme o seu conflito principal.

A história de "A Forma Da Água" faz do filme uma obra característica de del Toro e do gênero do realismo mágico. A conquista de Los Três Amigos, e também del Toro, não é o aperfeiçoamento do cinema mexicano que chega ao nível tecnológico de Hollywood, mas sim o aperfeiçoamento do cinema universal que tem dentro de si características de certos gêneros muito desenvolvidos na América latina.
 
Daniel Bydlowski é cineasta brasileiro e artista de realidade virtual com Masters of Fine Arts pela University of Southern California e doutorando na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. É membro do Directors Guild of America. Trabalhou ao lado de grandes nomes da indústria cinematográfica como Mark Jonathan Harris e Marsha Kinder em projetos com temas sociais importantes. Seu filme NanoEden, primeiro longa em realidade virtual em 3D, estreia em breve.




Resenha crítica de "A Forma da Água", de Guillermo del Toro


.: "MasterChef" conquista preferência dos brasileiros e vence "BBB"

As aventuras culinárias da cozinha mais famosa do Brasil ficou à frente de A Fazenda e Big Brother Brasil 2018


Com a nova temporada marcada para esta terça-feira, dia 6 de março, às 22h30, na Band, o "MasterChef" é o reality show mais buscado na Internet, segundo levantamento da SEMrush, líder mundial em marketing digital e de ferramentas de monitoramento online. As disputas culinárias na cozinha mais famosa do país acumulou mais de 733,5 mil pesquisas em fevereiro de 2018, ficando à frente das confusões dos peões de "A Fazenda", da RecordTV, que teve 673 mil pesquisas, e das espiadinhas nos "brothers" no "BBB", da Globo, que alcançou pouco mais de 200 mil buscas.

Em quarto e quinto lugares ficaram "The Voice" (Globo), com 165 mil consultas e o "The Voice Kids", com 135 mil. Xuxa Meneghel, a eterna Rainha dos Baixinhos, e o seu "Dancing Brasil" (RecordTV) vêm na sexta posição, com 74 mil buscas, empatando com as dicas de moda e estilo de Isabella Fiorentino e Arlindo Grund do "Esquadrão da Moda" (SBT).

Em sétimo lugar, todos com cerca de 40,5 mil pesquisas, concentram-se quatro realities de propostas diversas: o "PowerCouple" (Record TV), com suas disputas entre casais de famosos, o "De Férias com o Ex Brasil" (MTV), que explora barracos de ex-casais, o "Pesadelo na Cozinha", em que uma das estrelas do Masterchef, Érick Jacquin, dá conselhos administrativos a gestores de restaurantes, e o "Exathlon Brasil", que traz competições entre esportistas em uma ilha paradisíaca - sendo esses dois últimos exibidos pela Band.
Outro reality show da MTV despontou em oitavo lugar na lista da SEMrush, provavelmente em virtude da chegada do ator Caio Castro ao comando: Are you the one? Brasil contou com 22,2 mil buscas. O nono lugar ficou com a primeira edição do "A Casa", apresentado por Marcos Mion, que registrou apenas 8,1 mil consultas online.



Na lanterna: Apesar de toda a fama dos realities culinários, algumas versões não ganharam o coração da audiência. É o caso do "BBQ Brasil - Churrasco na Brasa". Apresentado por Chris Flores e exibido pelo SBT somou apenas 5,4 mil buscas e ficou em 10º lugar na lista dos reality shows mais buscados pelos brasileiros na Internet. A lista foi criada com base na análise dos resultados de busca em ferramentas de pesquisa, como Google e Bing, em fevereiro de 2018.

Sobre a SEMrush: A SEMrush é um software de busca competitiva e business intelligence que entrega dados e análises de buscas pagas e orgânicas, social media e link-building mundialmente. Com um poderoso conjunto de ferramentas de análise competitiva, a SEMrush oferece o que é necessário para auxiliar as empresas a otimizarem sua presença online, como por exemplo, ferramentas de auditoria de sites, monitoramento de marca e conteúdo. Os principais clientes da SEMrush são agências de digital marketing e websites de e-commerce. Entre os clientes estão Amazon, Disney, EBay, Booking.com, HP, SalesForce, Groupon, Kickante, FedEx, e outros.

.: Projeto "Curta Cultura com a Gente" leva oficinas culturais à Apae Guarujá


Iniciativa oferece aulas gratuitas de artes, dança, canto e coral, violão, teatro e contação de histórias para estudantes com deficiências intelectuais; os resultados serão documentados em um curta-metragem

Para promover a inclusão e facilitar o desenvolvimento pessoal, afetivo e familiar dos alunos da Apae Guarujá, a ComTexto Cultural, produtora especializada na gestão de projetos culturais e sociais, lançou em fevereiro o "Curta Cultura com a Gente". A iniciativa contempla a oferta de oficinas de artes, dança, canto e coral, violão, teatro e contação de histórias para os 260 atendidos pela instituição, que abrange um público de cinco a 35 anos, com deficiência intelectual.

Toda a programação é gratuita, acontece semanalmente e será desenvolvida ao longo de um ano, contando com o direcionamento de professores das áreas envolvidas e acompanhamento dos colaboradores da Apae. O "Curta Cultura com a Gente" prevê ainda a produção de um curta-metragem sobre o trabalho realizado durante as oficinas e os resultados conquistados com a ação, atestando o poder da cultura nas práticas diárias. As imagens para o vídeo serão captadas durante todo o tempo do projeto. Ao final, o curta será disponibilizado em 3 mil cópias de DVD, que serão distribuídas gratuitamente.

“Durante todo o ano, por meio da estimulação adequada, os alunos poderão trocar experiências entre si, ampliar seus conhecimentos, desenvolver novas habilidades e competências básicas e expandir o relacionamento no cenário externo”, explica a pedagoga Juliana Volpe, coordenadora educacional da iniciativa. 

As oficinas estão acontecendo no período da manhã e tarde e já têm proporcionado uma nova experiência para os estudantes. “O Curta Cultura com a Gente permite a integração de todos os alunos, promovendo neles a confiança, autonomia e comunicação. Afinal, as atividades do projeto oferecem experiências que resultam no desenvolvimento motor, físico e cognitivo dos participantes”, destaca a diretora da Apare Guarujá, Mônica Lima.

Aprovado via Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, a iniciativa conta com o patrocínio da Cutrale e é realizada pela ComTexto Cultural. “É gratificante fazer acontecer um projeto que objetiva incluir e disseminar a cultura sem barreiras”, afirma Júlia Berwerth, produtora executiva da ComTexto Cultural.

Uma estrutura completa foi montada para atender com qualidade e segurança todas as necessidades dos alunos. Foram adquiridos materiais didáticos e instrumentos musicais, móveis para incrementar as instalações, além da contratação de professores com ampla experiência nos segmentos. 

.: E os vencedores do Oscar 2018 foram... Confira tudo!


A cerimônia de entrega do Oscar 2018 que aconteceu na noite de 4 de março, começou sem muitas surpresas entre os vencedores. Em meio a brincadeiras com um gigante hot dog, o Momento Time's Up levou ao palco atrizes que denunciaram casos de assédio em Hollywood com exibição de montagem falando sobre o momento atual na indústria cinematográfica. Complementando, Frances McDormand, vencedora do Oscar de Melhor Atriz, durante o discurso reforçou o poder feminino e pediu para que todas mulheres presentes se levantassem.

Para nós do Resenhando.com, as surpresas foram nas categorias de roteiro. Em Melhor Roteiro Original, "Corra!" venceu, embora pareça uma adaptação do antigo "A Chave Mestra" e Melhor Roteiro Adaptado para "Me Chame pelo Seu Nome", que é fraco em vista da narrativa riquíssima do livro originário. 

Entretanto, "Lady Bird", de Greta Gerwig, indicada por Melhor Direção com "Lady Bird - É Hora de Voar", sendo a quinta mulher na história a concorrer na categoria, saiu de mãos abanando, apesar das seis indicações, assim como "Eu, Tonia" que recebeu três indicações. Confira a lista dos vencedores em cada categoria e clique nos títulos dos filmes para ler as críticas do Resenhando.com. Boa diversão!



Melhor Filme
A Forma da Água - VENCEDOR
Me Chame Pelo Seu Nome
O Destino de Uma Nação
Dunkirk
Corra!
Lady Bird - É Hora de Voar
Trama Fantasma
The Post - A Guerra Secreta
Três Anúncios Para um Crime


Melhor Direção
A Forma da Água - Guillermo del Toro - VENCEDOR
Dunkirk - Christopher Nolan
Corra! - Jordan Peele
Lady Bird - É Hora de Voar - Greta Gerwig
Trama Fantasma - Paul Thomas Anderson


Melhor Atriz
Frances McDormand - Três Anúncios Para um Crime - VENCEDORA
Sally Hawkins - A Forma da Água
Margot Robbie - I, Tonya
Saoirse Ronan - Lady Bird - É Hora de Voar
Meryl Streep - The Post - A Guerra Secreta


Melhor Ator
Gary Oldman - O Destino de Uma Nação - VENCEDOR
Timotheé Chalamet - Me Chame Pelo Seu Nome
Daniel Day Lewis - Trama Fantasma
Daniel Kaluuya - Corra!
Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq.



Melhor Ator Coadjuvante
Sam Rockwell - Três Anúncios Para um Crime - VENCEDOR
Willem Dafoe - Projeto Flórida
Woody Harrelson - Três Anúncios Para um Crime
Richard Jenkins - A Forma da Água
Christopher Plummer - Todo o Dinheiro do Mundo


Melhor Atriz Coadjuvante
Allison Janney - I, Tonya - VENCEDORA
Mary J. Blige - Mudbound – Lágrimas sobre o Mississipi
Laurie Metcalf - Lady Bird - É Hora de Voar
Octavia Spencer - A Forma da Água
Lesley Manville - Trama Fantasma


Melhor Roteiro Original
Corra! - VENCEDOR
Doentes de Amor
Lady Bird - É Hora de Voar
A Forma da Água
Três Anúncios Para um Crime


Melhor Roteiro Adaptado
Me Chame Pelo Seu Nome - VENCEDOR
Artista do Desastre
Logan
A Grande Jogada
Mudbound – Lágrimas sobre o Mississipi



Melhor Animação
Viva - A Vida é uma Festa - VENCEDOR
O Poderoso Chefinho
O Touro Ferdinando
Com Amor, Van Gogh
The Breadwinner


Melhor Documentário em Curta-Metragem
Heaven is a Traffic Jam on the 405 - VENCEDOR
Edith+Eddie
Heroin(e)
Kayayo: The Living Shopping Baskets
Knife Skills
Traffic Stop


Melhor Documentário em Longa-Metragem
Icarus - VENCEDOR
Abacus: Small Enough to Jail
Faces Places
Last Men in Aleppo
Strong Island


Melhor Filme Estrangeiro
Uma Mulher Fantástica (Chile) - VENCEDOR
The Insult (Líbano)
Loveless (Rússia)
The Square - A Arte da Discórdia (Suécia)
On Body and Soul (Hungria)


Melhor Curta-Metragem
The Silent Child - VENCEDOR
DeKalb Elementary
The Eleven O’Clock
My Nephew Emmett
Watu Wote/All of Us


Melhor Curta em Animação
Dear Basketball - Glen Keane e Kobe Bryant - VENCEDOR
Garden Party - Victor Caire e Gabriel Grapperon
Lou - Dave Mullins e Dana Murray
Negative Space - Max Porter e Ru Kuwahata
Revolting Rhymes - Jakob Schuh e Jan Lachauer


Melhor Canção Original
"Remember Me" - Viva - A Vida é uma Festa - Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez - VENCEDOR
"This is Me" - O Rei do Show - Benj Pasek e Justin Paul
"Mighty River" - Mudbound – Lágrimas sobre o Mississipi - Mary J. Blige, Raphael Saadiq e Taura Stinson
"Mystery of Love" - Me Chame Pelo Seu Nome - Sufjan Stevens
"Stand Up for Something" - Marshall - Diane Warren e Lonnie R. Lynn


Melhor Fotografia
Blade Runner 2049 - Roger Deakins - VENCEDOR
O Destino de Uma Nação - Bruno Delbonnel
Mudbound – Lágrimas sobre o Mississipi - Rachel Morrison
Dunkirk - Hoyte van Hoytema
A Forma da Água - Dan Laustsen



Melhor Figurino
Trama Fantasma - VENCEDOR
A Bela e a Fera
O Destino de Uma Nação
A Forma da Água
Victoria e Abdul - o Confidente da Rainha



Melhor Maquiagem e Cabelo
O Destino de Uma Nação - VENCEDOR
Extraordinário
Victoria e Abdul - o Confidente da Rainha


Melhor Mixagem de Som
Dunkirk - VENCEDOR
Em Ritmo de Fuga
Blade Runner 2049
A Forma da Água
Star Wars - Os Últimos Jedi


Melhor Edição de Som

Dunkirk - VENCEDOR
Em Ritmo de Fuga
Blade Runner 2049
A Forma da Água
Star Wars - Os Últimos Jedi


Melhores Efeitos Visuais
Blade Runner 2049 - VENCEDOR
Guardiões da Galáxia Vol.2
Kong - A Ilha da Caveira
Star Wars - Os Últimos Jedi
Planeta dos Macacos - A Guerra


Melhor Design de Produção
A Forma da Água - VENCEDOR
A Bela e a Fera
Blade Runner 2049
O Destino de Uma Nação
Dunkirk


Melhor Montagem
Dunkirk - VENCEDOR
Em Ritmo de Fuga

I, Tonya
A Forma da Água
Três Anúncios Para um Crime


Melhor Trilha Sonora Original
A Forma da Água - Alexandre Desplat - VENCEDOR
Dunkirk - Hans Zimmer
Trama Fantasma - Jonny Greenwood
Star Wars - Os Últimos Jedi - John Williams
Três Anúncios Para um Crime - Carter Burwell

domingo, 4 de março de 2018

.: Resenha crítica de "O Destino de Uma Nação", indicado ao Oscar

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2018


Viver por longos anos é o mesmo que ganhar tickets para ir além ao amor e ao ódio alheio. Com o Primeiro-Ministro do Reino Unido, Winston Churchill, não foi diferente, o que é muito bem retratado no filme "O Destino de Uma Nação", dirigido por Joe Wright -de "Desejo e Reparação". No longa de 2 horas de duração, o senhor careca e muito honorável que vivia regado a whisky e esfumaçado por charutos, é representado pelo talentoso Gary Oldman, complementado por uma maquiagem perfeita.

Contudo, o enredo da película é de um momento na Segunda Guerra Mundial -que durou de 1939 a 1945-, especificamente que levou o Reino Unido a realizar Operação Dínamo -também conhecida como Evacuação de Dunquerque e Milagre de Dunquerque. Diferentemente do longa de Christopher Nolan, "Dunkirk" que destaca a realidade dos soldados por terra, céu e mar, "O Destino de Uma Nação", representa os bastidores, o lado político na guerra. 

Assim, a história começa com uma pequena introdução do tema por letreiros e imagens de Hitler, soldados e guerra ao fundo em preto e branco. Em cores, dois gritos pedindo "Ordem!" no parlamento da Grã-Bretanha para decidir a saída de Neville Chamberlain e a seleção de um substituto ao cargo de Primeiro-Ministro. É a vez de Winston Churchill comandar a trama, o que não é segredo, seja por conhecimento histórico ou pela simples observação do cartaz do filme.

"Ele balbucia, então é quase impossível captar tudo", a nova datilógrafa do estadista britânico é alertada. Com dificuldade de fala e o cacoete -nos lábios-, a representação de Oldman para Churchill, em muito se assemelha ao político conservador falecido em 24 de janeiro de 1990, aos 90 anos. A atuação fervorosa de Oldman convence totalmente, fortalecendo o serviço histórico ficcional. 



De modo cronológico, o passar dos dias agiliza o enredo que trabalha muito com a escuridão e a pouca luz. Não há como deixar de negar que, por vezes e vezes, são estabelecidas relações figuradas com o título original do filme "The Darkest Hour". Seja na cena em que a técnica de datilografia adentra o quarto de Churchill, escuridão absoluta, ele acende um charuto e se faz a luz em todo o ambiente ou quando o Primeiro-Ministro negocia com o Presidente Franklin. O enquadramento deixa de abranger todo o espaço, aproxima no rosto de Churchill até que de perfil, toma distância centralizando-o no pequeno espaço ao telefone, tendo as laterais completamente escurecidas -como que se ele estivesse aprisionado em um caixote. Há poucas escolhas!


Além das cores e enquadramentos dinâmicos que transmitem as sensações do protagonista ou a bela fotografia, o roteiro de "O Destino de Uma Nação", escrito por Anthony McCarten ("A Teoria de Tudo"), é fascinante a ponto de envolver completamente -inclusive a quem não é atraído pelo tema guerra em produções cinematográficas. Sendo assim, todo o conjunto da obra leva o público ao inverso do aviso no cartaz: "Não nos renderemos jamais". O longa fisga.

"O Destino de Uma Nação" é para ser apreciado. A quem não assistiu "Dunkirk", a dica é a de começar com a produção de Joe Wright. O recorte histórico dramatizado por ambos é o mesmo, mas com olhares e ângulos divergentes, assim como situações romanceadas distintas. No entanto, Wright segue a ordem dos acontecimentos enriquecidos de detalhes, enquanto que "Dunkirk" é um pouco mais trabalhoso por ser não linear. Logo, sente-se confortavelmente, pois lá vem História. Essas aulas serão válidas!


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: 
@maryellenfsm



Trailer do filme


Discurso de Churchill durante a Segunda Guerra


Gary Oldman comenta sobre o papel no filme


.: Crítica: "Artista do Desastre" pode ser o último grande filme de James Franco


Por Helder Moraes Miranda, em março de 2018.

É de uma ousadia sem tamanho fazer um longa-metragem sobre os bastidores de uma obra que, até hoje, embora relativamente recente, é considerado "o 'Citizen Kane' dos filmes ruins" ou, mais ainda, "uma das piores películas já feitas na história do cinema", de acordo com a crítica especializada. 

"Artista do Desastre" ("The Disaster Artist", título original; e "Um Desastre de Artista", em Portugal)que pode ser o último grande filme de James Franco, tem a coragem de arriscar ao contar a história real do que aconteceu nas gravações do afamado "The Room", um filme que, de tão ruim, tornou-se cultuado e ganhou uma legião de fãs em todo o mundo, após um lançamento desastroso. O fascínio que existe em torno de "The Room" não é pelas características positivas do filme, pelo contrário, é pela forma incoerente e incompetente como foi realizado.

Desenvolvido por Seth Rogen e James Franco, que claramente não foi indicado para o Oscar de Melhor Ator por ter sido denunciado por casos de assédio, "Artista do Desastre" é baseado no livro "The Disaster Artist", publicado em 2013 por Greg Sestero, um dos atores que participou do filme. 

Se na literatura Sestero revela os problemas de produção de "The Room", o filme de 2017 começa com o início da amizade entre Tommy Wiseau e ele, um ator aspirante ao estrelato. Ambos se conhecem em um curso de teatro e logo ficam amigos. Para tentar a sorte, seguem para Los Angeles, para morar em um apartamento de Wiseau. Enquanto Sestero consegue algumas pontas como figurante, Wiseau, fora dos padrões, é rejeitado por Holywood e decide, por conta própria, estrelar, escrever, produzir e dirigir um filme que revelasse todos os seus talentos artísticos. 


Assim surgiu "The Room", de 2003Com pinta de vilão sombrio e extremamente egocêntrico a ponto de ser cômico, Wiseau decide que será o "mocinho" do longa-metragem e, sem entender nada de filmes, além de dar pitacos sem nenhum embasamento à equipe técnica que contratou a peso de ouro, Wiseau também não acata nenhuma opinião dos colegas de equipe mais experientes: só ele está certo, todos os outros estão errados. 

Os bastidores, em pé de guerra, são a matéria-prima para um filme instigante e imprevisível: a refilmagem, não o original, tendo em vista que vários foram os problemas durante as filmagens de "The Room". Muitos deles relacionados às reclamações da equipe de produção, que afirmavam que o roteiro e as ideias de Wiseau eram "inutilizáveis". Colaborou com o caos nos bastidores de "The Room" a inabilidade do próprio Wiseau em lidar com o elenco do filme, isso fica evidente em uma tomada sobre uma cena de sexo entre os protagonistas do longa que originou a refilmagem.

"The Room", o filme retratado em "Artista do Desastre", é um longa-metragem independente de 2003, que gira em torno do triângulo amoroso  entre um banqueiro chamado Johnny (Wiseau), sua futura esposa Lisa (Juliette Danielle) e seu melhor amigo, Mark (Greg Sestero). Parte do filme mostra uma série de subtramas sem conexão com a história principal, que não tem um desfecho na narrativa sem consistência do filme. 

Irreconhecível, James Franco faz e acontece no papel de Wiseau. Até fica nu, porque, na vida real, "o artista do desastre" acreditava que para o filme ter sucesso, deveria ter uma cena em que aparecesse a bunda de um ator. O roteiro de "The Room" é baseado em uma peça em que Wiseau estava escrevendo, e que iria acontecer dentro de um quarto, um local, segundo o idealizador do filme, "onde coisas boas e ruins podem acontecer".

Fracasso de crítica e de bilheteria em 2003, "The Room" era para ser um drama e, com o passar do tempo, foi redescoberto na internet, quando muitos passaram a fazer paródias e divulgar o longa-metragem. O boca a boca fez com que as vendas dos DVDs disparassem o suficiente para ganhar sessões de meia-noite que continuam até hoje ao redor do mundo, o que tornnou o filme lucrativo

"Artista do Desastre" não revela como Wiseau conseguiu dinheiro para financiar o projeto ou mesmo de onde ele veio e quantos anos tinha na época das filmagens, mas em  uma entrevista à revista Entertainment Weekly, ele revelou parte desse enigma: enriqueceu com a importação de jaquetas de couro da Coreia. Sestero, o autor do livro e testemunha ocular dos bastidores de "The Room", aponta que Wiseau já era rico antes de rodarem o filme pelo trabalho como empresário e com negócios imobiliários na região de Los Angeles e São Francisco.

"The Room" é um drama mal-feito que ao longo do tempo, a partir do olhar carinhoso do público, passou a ser encarado como uma obra de "humor negro". O filme foi originalmente exibido em um número limitado de cinemas na Califórnia. Virou cult devido à história e estrutura bizarras e nem um pouco convencionais, além de falhas técnicas, de continuidade e de narrativa, edição, direção e atuações ruins e falas desconexas. Custou US$ 6 milhões de dólares e Wiseau afirma que o filme chegou a esse valor porque vários atores e pessoal de produção foram trocados.

É possível afirmar que várias decisões ruins durante a execução do projeto o encareceram, como a construção de sets para cenas ao invés da filmagem em locações, ou a compra de equipamentos desnecessários, e até mesmo filmagem de cenas idênticas várias vezes em sets diferentes por muitas horas (ou até dias) porque Wiseau esquecia as próprias falas (que ele mesmo escreveu) ou também não gostava dos enquadramentos com as câmeras.

Em "Artista do Desastre", o ponto alto é a amizade que Wiseau nutre por seu "Baby Face", como ele chama Sestero, que, muitas vezes, dá a entender que é algo mais do que isso. Entretanto, é um filme sobre rebeldia, autoestima e, antes disso, até sobre acreditar em si mesmo. Pessoas que acreditam em si mesmas são capazes de coisas extraordinárias... Ou nem tanto!

Ficha Técnica:
"Artista do Desastre"("The Disaster Artist") (2017) 
País: EUA
Classificação: 14 anos
Estreia no Brasil: 25 de janeiro de 2018
Duração: 98 min.
Direção: James Franco
Roteiro: Michael H. Weber , Scott Neustadter
Elenco: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Ari Graynor, Alison Brie, Zac Efron, Josh Hutcherson e Sharon Stone.

*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.


Trailer

10 momentos estranhos em "The Room"

.: Oscar Pop! 2018, série de pôsteres inspirados por icônicos artistas pop


A Shutterstock lança o já tradicional Oscar Pop!, uma coleção com os pôsteres dos nove indicados ao prêmio de Melhor Filme nos Prêmios da Academia em 2018, reimaginados pelos designers da Shutter com inspiração em artistas icônicos da Pop Art.

A série de pôsteres celebra os indicados a Melhor Filme na 90º edição do Oscar. O talentoso time de designers internos da Shutterstock busca uma nova inspiração no desafio de reinterpretar os nove filmes indicados, canalizando a estética de uma variedade de artistas, originais e contemporâneos, de todo o mundo.

O processo criativo de cada designer envolve a seleção de um dos filmes indicados deste ano para analisar e, em seguida, identificar um artista para se inspirar para reimaginar os pôsteres desses filmes. A coleção de pôsteres reimaginados homenageia o legado de ícones como Kiki Kogelnik, pintora, escultora e estampadora austríaca, ao mesmo tempo em que leva traços de artistas contemporâneos como Takashi Murakami, artista japonês conhecido por suas cores facilmente reconhecíveis sua estética característica dos animes. 

"As indicações deste ano ilustram uma ampla gama temporal, desde os primeiros dias da Segunda Guerra Mundial até a América moderna, cada um com um enredo que é principalmente de natureza dramática, tornando-os a inspiração perfeita para uma nova e mais colorida interpretação", disse o Curador da Shutterstock, Robyn Lange. "Esta é uma tradição criativa que aguardamos todos os anos e é uma oportunidade para exibir a incrível obra de nossa comunidade de contribuidores ao mesmo tempo em que celebramos o talento de artistas visionários, diretores, produtores e designers".

Os fotógrafos do Shutterstock cobrirão as chegadas de celebridades no tapete vermelho, bem como a sala de imprensa e uma série de festas da 90ª edição dos Prêmios da Academia no domingo, 4 de março.

A lista de filmes nomeados deste ano e as inspirações dos artistas para cada pôster incluem:

"A Forma da Água", inspirado na arte de Kiki Kogelnik
"Corra!", inspirado na arte de Keith Haring
"Dunkirk", inspirado na arte de Takashi Murakami
"Lady Bird: A Hora de Voar", inspirado na arte de Mel Ramos
"Me Chame Pelo Seu Nome", inspirado na arte de James Rosenquist
"O Destino de Uma Nação", inspirado na arte de Richard Hamilton
"Trama Fantasma", inspirado na arte de Malika Favre
"The Post – A Guerra Secreta", inspirado na arte de Ed Ruscha
"Três Anúncios Para Um Crime", inspirado na arte de Olly Moss

.: A divisão imposta pela mídia, por Marcio Costa


Por Marcio Costa*, em março de 2017

Atualmente em qualquer lugar é fácil perceber a divisão esquerda X direita criada no país, algo que foi construído durante as últimas décadas, julgando um único partido político como o único transgressor da nação e, inocentando outro. Isso já acontece há anos no futebol: Fla X Flu, Santos X Corinthians, Brasil X Argentina, criando inimizades entre as partes.

Não muito longe, foi criada a divisão hétero X homossexual e também, a divisão ladrão X cidadão de bem. Há também drogado X cidadão de bem e como não esquecer a secular negro X branco?

Mas a quem essas divisões servem? Todos sabemos que, mundialmente, na maioria dos países, as mídias são financiadas com verbas públicas, o Brasil não é exceção. Se portal “X”, Jornal “Y”, revista “Z” e emissora de TV “W” são contra o governo, não recebem financiamento (por meio de anúncios, patrocínio e BNDES).

Isso me leva a crer que a mídia é um braço do governo (qualquer que seja ele). Então, a mídia tem que expor a vontade do seu “patrão”, querendo ou não, e é exatamente aí que entra essa divisão criada pela mídia, pois se um governo necessita de um meio de comunicação para se perpetuar no poder, ele não pode ser bom.

Essa divisão possui um único fim, um país dividido entre classes nunca se unirá para exigir seus direitos, e quando a população não exige o que é seu, corruptos agem em plena luz do dia retirando direitos de trabalhadores, aposentados, pobres e privilegiam apenas grandes empresas, bancos, agricultores e a si mesmos. Noam Chomsky já nos alertava em seu livro “Mídia: Propaganda Política e Manipulação” sobre os dez métodos mais utilizados pela grande mídia para manipular a realidade.

Eu vos digo que: essa divisão é o mais moderno, vil e torpe método de calar a população sofrida desse país. Precisamos acordar para a realidade, desligar nossas TV’s, prestar mais atenção nos atos dos três poderes (Legislativo, Executivo e Judiciário) pois, apenas assim, e apenas desse jeito, quando pararmos de nos dividir, seja negro, maconheiro, homossexual, de esquerda ou direita e nos juntarmos e exigirmos o que é nosso de direito como nação, talvez aí, sim, esse país tenha um futuro para nossos filhos e netos.

*Marcio Costa é ex-publicitário, dono de um canal de gastronomia no YouTube (AntiGourmet TV). Está cursando Licenciatura em Filosofia pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Apaixonado por Filosofia, Biologia, Sociologia, Política, Astrofísica e Gastronomia.

.: Campanha #1cálice5anos promove o acesso à água potável

Stella Artois faz ação durante a noite do Oscar® e dá sequência a campanha que promove o acesso à água potável


A Stella Artois e Water.org, organização co-fundada pelo ator Matt Damon e Gary White, dão continuidade a sua campanha #1cálice5anos, para mudar o cenário de falta de água potável, iniciada durante o SuperBowl, no início do mês passado. Desta vez, a ação acontece na noite de outro evento que reúne milhões de espectadores em todo o mundo: a cerimônia de entrega do Oscar®.

Para essa ação, a cerveja Stella Artois encontrou um gancho nas 13 indicações do filme "A Forma Da Água" de Guillermo Del Toro, que provavelmente será o mais mencionado durante os prêmios em Los Angeles. Durante a cobertura e transmissão do Academy Awards pelo canal TNT, cada vez que a palavra "água" for mencionada, o canal e a cerveja doarão cinco anos de água potável para uma família sem acesso a esse bem.

Antes da premiação, Hugo Gloss irá convidar a audiência, seus fãs e seguidores a acompanhar e participar da ação, pouco antes de sua entrada no Tapete Vermelho. Haverá ainda o recurso de segunda tela, onde os convidados, Bruno Bock e Rolandinho, do Canal Pipocando, e Luisa Clasen, a Lully, comentarão todo evento. Será contabilizado em tempo real quantas vezes "(A Forma da) Água" será citado. Ao longo da transmissão, os convidados e apresentadores interagirão com a ação sempre convidando a audiência a participar da causa comprando seus cálices edição limitada de Stella Artois, proporcionando cinco anos de água potável para famílias que necessitam ao redor do mundo.

Desde o lançamento global da campanha #1Cálice5anos, há três anos, Stella Artois ajudou mais de 1 milhão pessoas a terem acesso a água tratada. Só em 2018 a meta é ajudar mais 1 milhão. Em todo o mundo, algumas mulheres gastam um até 6 horas caminhando para coletar água diariamente.
O projeto contará ainda com a veiculação de uma campanha estrelada por Matt Damon e ações de OOH, offline e digital previstas para acontecerem durante o 8º Fórum Mundial da Água, que acontece em Brasília e culminando no Dia Mundial da Água, dia 22 de março.

Os cálices poderão ser comprados no site na cerveja ou nas maiores redes de supermercado pelo valor de R$ 29,00. São três cálices especialmente criados por ilustradoras das Filipinas, México e Índia. Acesse www.stellaartois.com.br/1calice5anos

Sobre Stella Artois: Stella Artois acumula tradição há mais de 600 anos, sendo que os primeiros relatos relacionados à história da Stella Artois datam de 1366, na cidade de Leuven, na Bélgica. Em 1926, a Cervejaria Artois decidiu desenvolver uma cerveja especial para celebrar o período natalino. Quando o produto ficou pronto, surpreendeu por sua extrema claridade e por este motivo foi chamada de Stella ("estrela" em latim). É a primeira cerveja belga do mundo e está presente em mais de 80 países.

Sobre o Water.org: Há 20 anos, a Water.org atua no desenvolvimento e soluções para a crise global da água. Fundada por Gary White e Matt Damon, a Water.org é pioneira em iniciativas voltadas para garantir que todas as pessoas tenham acesso à água potável e saneamento - dando esperança às mulheres, à saúde das crianças e às comunidades. Water.org transformou positivamente a vida de cerca de cinco milhões de pessoas em todo o mundo, garantindo uma vida melhor para as gerações futuras. Saiba mais em water.org; Www.watereuity.org; Facebook.com/water.

.: Dos indicados ao Oscar, "Me Chame..." é o mais comentado no Twitter

A cerimônia da 90ª edição do Oscar acontece neste domingo, 4 de março, com apresentação do comediante Jimmy Kimmel (@JimmyKimmelLive) para homenagear as principais produções e nomes da indústria do cinema. 

No Twitter, o #Oscars é conhecido por gerar milhares de conversas em todo mundo, com a expectativa dos fãs para a premiação, comentários durante o evento e conversas sobre os grandes vencedores. 

Entre os dias 23 de janeiro (data em que os nomes indicados ao Oscar foram divulgados) até 28 de fevereiro, o filme mais mencionado na plataforma globalmente foi "Me Chame Pelo Seu Nome", seguido por "A Forma da Água", "Lady Bird", "Três Anúncios Para Um Crime" e "Trama Fantasma". Durante o mesmo período, o ator Daniel Kaluuya foi o artista indicado ao Oscar mais comentado no Twitter, seguido por Timothée Chalamet (@RealChalamet), Saoirse Ronan (@saoirse_ronan), Mary J. Blige (@maryjblige) e Margot Robbie (@MargotRobbie).

Confira abaixo os perfis no Twitter dos indicados para melhor filme do ano:

"Me Chame Pelo Seu Nome" - @CMBYNmovie

"O Destino de Uma Nação" - @DarkestHour

"Dunkirk" - @dunkirkmovie

"Corra!" - @GetOutMovie

"Lady Bird" - @LadyBirdMovie

"Trama Fantasma" - @Phantom_Thread

"The Post" - @ThePostMovie

"A Forma da Água" - @shapeofwater

"Três Anúncios Para Um Crime" - @3Billboards

Para entrar na conversa, quem fizer um Tweet utilizando as hashtags #Oscars e #Oscars90 terá acesso ao emoji criado especialmente para a premiação, com a imagem do famoso troféu. 

Para trazer mais conteúdos sobre o Oscar, o Moments (ferramenta de curadoria do Twitter que busca os melhores Tweets e assuntos mais relevantes todos os dias) fará uma cobertura em tempo real de todos os detalhes da cerimônia, reunindo informações como fotos e vídeos do tapete vermelho, tweets das celebridades presentes no evento, análises de críticos de cinema, lista de todos os vencedores, comentários sobre a expectativa em torno dos dois brasileiros indicados (Carlos Saldanha e Rodrigo Teixeira) e discursos mais marcantes. Para receber o conteúdo diretamente na timeline, basta seguir o Moment "Tudo sobre os Oscars" e acompanhar a cobertura a partir das 19h deste domingo.

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