sábado, 31 de dezembro de 2022

.: Flávia Garrafa comemora 30 anos de carreira com reestreia de espetáculo


A comediante Flávia Garrafa volta em cartaz com o sucesso de bilheteria "Fale Mais Sobre Isso", sobre a capacidade e o desejo de mudança das pessoas que procuram a psicoterapia. A peça teatral, que já foi assistida por mais de 25 mil pessoas em 8 anos de carreira, volta para o Teatro Renaissance no dia 13 de janeiro. Foto: Lila Batista


A atriz Flávia Garrafa comemora 30 anos de carreira com nova temporada do sucesso de bilheteria "Fale Mais Sobre Isso".  A comédia que estreou em 2015 e já foi assistida por 25 mil pessoas faz uma nova temporada em São Paulo, provando que o tema é atemporal: a capacidade e o desejo de mudança das pessoas que procuram a psicoterapia.

Em 2012, Flávia Garrafa escreveu a sua primeira dramaturgia. Em três dias, o texto do espetáculo Fale Mais Sobre Isso ficou pronto, mas foi só depois de 3 anos, em março de 2015, que aconteceu a estreia, com direção de seu irmão, Pedro Garrafa, e idealização de Pedro Vasconcelos.

De lá para cá, o espetáculo já se apresentou em mais de seis cidades - São Paulo, São José dos Campos, Rio de Janeiro, Natal, Poá e Extrema - pelo Brasil. São oito anos em cartaz, uma temporada durante a pandemia cumprindo os protocolos de distanciamento e uma novidade: a sempre atual "Fale Mais Sobre Isso" volta em cartaz no Teatro Renaissance no dia 13 de janeiro para temporada até 17 de março de 2023.

"Fale Mais Sobre Isso" é a realização de um desejo de levar para o palco a junção das duas formações de Flávia Garrafa: psicóloga e atriz. “O texto busca mostrar o lado da terapeuta. As falas das outras personagens acabam por decifrar quem é a psicóloga, seus medos e questões”. No ano que comemora 30 anos de carreira no teatro TV e cinema, Flávia Garrafa vai estrear dois longas-metragens e duas séries - uma no Globoplay e outra pela HBO Max.

Na trama de "Fale Mais Sobre Isso", a terapeuta Laura está na faixa dos quarenta anos e, como a maioria das mulheres, divide seu tempo entre cuidar da família e da carreira. Em seu consultório, ela atende Sr. B, um jovem de cerca de 30 anos que tem a organização e a metodologia como lemas de vida; da Sr. C, que foi trocada por uma mulher mais jovem e, ao invés de sentir tristeza, fica feliz e sente-se culpada por isso; do Sr. D, que acredita ser Deus; e de Alice, uma senhorinha doce de 78 anos que nunca conseguiu falar o que realmente sente.

 “Os pacientes são inspirados na vida real, mas não em uma experiência minha como psicóloga ou de qualquer outra pessoa. Eu pensei em como seriam essas pessoas no psicólogo. Acho que são tipos muito comuns que se comportariam de maneira muito peculiar em um consultório e dariam muito material para o terapeuta. É muito importante que os casos não se resolvam todos, porque a psicologia não é magia, não é conto de fadas. É a vida real, e, como em qualquer outra profissão da saúde, às vezes os problemas não têm solução”, explica Flávia.

Além da vida real, outra inspiração para a peça foi o romance “Mentiras no Divã”, de Irvin D. Yalom. “A partir desse livro eu comecei a ver como um consultório pode ser ficcionalmente interessante. Reli também muitos volumes do Freud, como ‘A Interpretação dos Sonhos’, e conversei com muitos psicólogos. Na verdade, continuo conversando com eles e mudando sempre a peça, porque isso é fundamental”, acrescenta.


Sobre Flávia Garrafa
Formada em Psicologia pela Universidade de São Paulo, Flávia Garrafa estudou artes cênicas no teatro escola Célia Helena e no The Lee Strasberg Theatre Institute – New York. Atriz, diretora e dramaturga, ela participou de novelas na Rede Globo, séries para diferentes canais brasileiros, quatro longas-metragens no cinema e mais de 25 peças de sucesso na capital paulista. Com mais de 25 anos de experiência no ensino de teatro para jovens. Flávia se tornou uma referência neste ramo de atividade, unindo a psicologia à arte.

Entres seus principais trabalhos na TV e no cinema se destacam: as novelas “Espelho da Vida” (2018/19), “Morde e Assopra” (2011) e “Amor Eterno Amor” (2012); os longas-metragens  ”O Candidato Honesto 1 e 2 (2014/ 2018); "Tudo Por um Popstar" ( 2018) "Diários de Intercâmbio" (2020) "Pai em Dobro" (2020) e as séries “Surtadas na Yoga” (GNT 2013 e 2014) e “Tô de Graça” (Multishow 2017).

No teatro, Garrafa destacou-se por atuar em “Toc Toc”, de Laurent Baffie, com direção de Alexandre Reionecke; “Paulo Francis Está Morto”, de Paulo Coronato, com direção de Denise Weimberg; “Assim com Rose”, contos de Mário de Andrade adaptados por Mario Vianna, com direção Jairo Mattos; “Arsênico e Alfazema”, de Joseph Kesselring, com direção de Alexandre Reinecke; “Caras e Bocas”, com texto e direção de Angela Dip; “ A Gata Borralheira”, de Toni Brandão, com direção de Débora Dubois; “Há Um Incêndio Sob a Chuva Rala”, de Vera Karam, com direção de Ary França; “Guerra Na Casa Do João”, de Toni Brandão e Débora Dubois; “Grogue”, de Toni Brandão, com direção de Débora Dubois, pelo qual foi indicada como melhor Atriz no Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem; e “Cuidado: Garoto Apaixonado”, de Toni Brandão, com direção de Débora Dubois, pelo qual foi indicada ao prêmio Mambembe e ao Prêmio Apetesp de melhor atriz coadjuvante, em 1998.


Sobre Pedro Garrafa
Pedro Garrafa é ator, dramaturgo, roteirista, diretor e professor de teatro. Cursou Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP de 1999 a 2003. Ganhador do Prêmio São Paulo (FEMSA) de Teatro Infantil e Juvenil como “melhor texto” e “melhor espetáculo jovem” de 2015, por "O Alvo", e do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte de “Melhor Espetáculo Jovem” de 2019 por "Nomo", ambos espetáculos de grande sucesso de público e crítica. Pedro ainda assinou nos últimos anos, texto e direção de outros espetáculos como: "Espartanos" (2016), "O Alvo - Hateclub" (parte 2 em 2016), "O que a Dorothy Quer" (2015), "Nem Sonhando" (2012), "Enquanto o Mundo Explode" (2010) e "Oito a Zero", "Os Futebóis do País" (2008).

Como diretor, junto ao também diretor e autor Willians Mezzacapa, estreou em 2022 o espetáculo infantil "Mundo Cão", além da direção do espetáculo "Fale Mais Sobre Isso" (2015), de Flávia Garrafa, considerado “melhor comédia de 2015 na escolha do público” pela Folha de S.Paulo. Outras montagens, como o clássico "As Três Irmãs", na montagem de 2010 Cia dos Desejos, "Desvio", de Juliana Gonçalves, em 2011 e "Aqui Aconteço" (2008), solo de Suia Legaspe sobre a obra poética de Orides Fontela, também se destacam entre as suas direções.

Ficha técnica
"Fale Mais Sobre Isso"
Ideia original:
Pedro Vasconcelos
Texto: Flávia Garrafa
Direção: Pedro Garrafa
Assistente de direção: Kuka Annunciato
Elenco: Flávia Garrafa
Iluminador: Matheus Heck e Pedro Garrafa
Cenário: assinado pelas arquitetas Llaneli e Friedemann e móveis da Especialista
Figurino: Carmela Coach de Imagem
Trilha sonora: Diego Trindade
Direção de produção: Elemento Cultural
Fotos: Lila Batista e Henrique Rangel
Comunicação visual: Elemento Cultural


Serviço
"Fale Mais Sobre Isso"
Temporada:
de 13 de janeiro a 17 de março - exceto dia 17 de fevereiro (carnaval) | Sextas, às 21h30.
Ingresso: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia)
Duração: 70 minutos
Local: Teatro Renaissance - Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista - São Paulo
Lotação: 440 lugares

sexta-feira, 30 de dezembro de 2022

.: Cineflix: lista dos dez melhores filmes que estrearam nos cinemas em 2022

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em dezembro de 2022


2022 foi marcado como o ano do regresso definitivo do público aos cinemas. E a turma da poltrona com balde de pipoca e refrigerante foi presenteada com produções incríveis e de gêneros variados como "Trem-Bala", "O Telefone Preto", "O Menu", "O Acontecimento", "Bardo: falsa crônica de algumas verdades", "Avatar: O Caminho da Água", "Esperando Bojangles", "A Felicidade das Pequenas Coisas", "O Beco do Pesadelo", "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura", "Entre Rosas", "Tempos Super Modernos", "Adão Negro", "Ela Disse", "A Mulher Rei""Batman" além de marcantes produções brasileiras como "Eduardo e Mônica", "O Palestrante" e "O Amor Dá Voltas"

A emoção nos cinemas foi tanta que voltaram para as telonas o sucesso de bilheteria "Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa", em versão estendida, assim como o destaque de público que estreou em maio: "Top Gun: Maverick". A produção protagonizada por Tom Cruise conseguiu a proeza de se segurar em cartaz por semanas e, alguns meses depois, retornar para mais algumas semanas, coincidindo com o "Dia dos Pais". Nós do Resenhando.com, que assistimos aos filmes no Cineflix Cinemas em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping, elencamos aqui as 10 melhores produções cinematográficas que passaram nas telonas daqui. Confira! 

"Trem-Bala"

O crime não compensa, mas rende uma tremenda história recheada de ação e com um mistério a ser desvendado em partes, tal qual aquelas bonequinhas russas, as matrioskas. O longa dirigido por David Leitch, o mesmo de "Deadpool 2", "Trem-Bala" é um filme de ação com sequências eletrizantes de tirar o fôlego. Sem uniforme de látex e tentando não fazer uso de armas, o protagonista de Brad Pitt, chamado carinhosamente de Ladybug (Joaninha) faz e acontece nos vagões de um trem-bala que segue caminho com toda agilidade rumo a Kyoto. Por isso é o primeiro filme da lista do Resenhando.com!

"Elvis"

Cheio de pompa e estilo, a cinebiografia retrata a vida do ícone do rock que muitos juram não ter morrido. "Elvis"filme do diretor consagrado Baz Luhrmann ("Romeu e Julieta", "Moulin Rouge: O Amor em Vermelho" e "O Grande Gatsby"), apresenta edição ágil e com transições impecáveis, tendo pré-estreia no Dia Mundial do Rock. Em 2h39 não há uma nova história ou segredos expostos -como no recente "Spencer". Contudo, ainda que romanceado e com passagens floridas, "Elvis" trata-se de uma cinebiografia com uma trilha sonora muito bem usada para complementar falas e até pensamentos dos personagens. No entanto, o modo em que tudo é estampado na telona, consegue trazer um ar de novidade quando associado aos fatos que ocorrem em paralelo, atribuindo veracidade a toda narrativa. 

"O Telefone Preto"

No pódio, em terceiro, está "O Telefone Preto". Num visual retrô, leva o público para uma pequena cidade suburbana do Colorado em 1978 enquanto acontece uma partida de beisebol. Entre os adolescentes está o tímido e inteligente Finney Shaw (Mason Thames) que perde para o time oponente. O conto de Joe Hill, adaptado para as telonas, não é somente a história de meninos que foram sequestrados para a satisfação de um sádico. "O Telefone Preto" traz efeitos visuais que contribuem para que o público mergulhe no terror em que Finney é inserido quando capturado pelo sequestrador do carro preto, interpretado por Ethan Hawke ("Antes do Amanhecer", "Dia de Treinamento" e "O Homem do Norte"), ainda que a irmã, Gwen (Madeleine McGraw), tenha algumas informações privilegiadas -daquelas que a polícia esconde.

"Top Gun: Maverick"

O maior sucesso de bilheteria de 2022 é a sequência do clássico "Top Gun: Ases Indomáveis" que recebeu um novo subtítulo "Maverick". "Top Gun: Maverick" fez valer toda a expectativa criada durante o tempo de produção até a estreia nos cinemas, chegando com pegada de clássico. Seja nos minutos iniciais com os créditos da produção tendo imagens similares ao longa de 1986, ao som de "Danger Zone" ou por resgatar o melhor de seu protagonista: Pete "Maverick" Mitchell (Tom Cruise). Tudo regado a um romance pé no chão e muita ação nos ares em cenas de tirar o fôlego. O longa que é pura tensão em 2h 17m, para roer as unhas, é uma sequência de "Top Gun: Ases Indomáveis"Depois de mais de 30 anos, Maverick tira a famosa jaqueta do armário, acelera a moto e volta a pedido de Iceman (Val Kilmer). Embora contasse pilotar novamente com os melhores, acaba assumindo o posto de instrutor de alunos Top Gun e enfrenta os desafios da modernidade. 

"O Destino de Haffmann"

O drama histórico com pitadas de suspense, exibido durante o Festival Varilux de Cinema Francês, apresenta a história de um talentoso joalheiro quem dá o sobrenome ao filme que começa na Paris de 1941. Assim, o senhor Haffmann (Daniel Auteuil) depara-se com um aviso que irá mudar a vida dele e dos que estão a seu redor. Com a invasão dos alemães, por todo o país, a caça aos judeus é iniciada. Sem conhecer François Mercier (Gilles Lellouche), o novo funcionário do comerciante recebe a proposta de um acordo. Haffmann passa a casa e a joalheria para o nome do francês, além de permitir que ele e a esposa, Blanche (Sara Giraudeau), morem ali, enquanto o judeu e a família se refugiam na zona livre. Contudo, em "O Destino de Haffmann", o rumo da história não segue o planejado.

"Eduardo e Mônica"

"Quem um dia irá dizer que não existe razão nas coisas feitas pelo coração?". É a pergunta que sempre circunda a tocante história de amor do filme "Eduardo e Mônica"o rapaz de 16 anos que está perto de prestar o vestibular com a estudante universitária de Medicina. O longa dirigido por René Sampaio  consegue emocionar o público por vezes e vezes, além de apresentar uma trilha sonora que faz cantar junto -e até dançar de modo contido na poltrona-, apresenta canções do "Legião Urbana", na voz de Renato Russo e até clássicas dos anos 80 e 90, como "Total Eclipse of the Heart". Sim! E que cena linda! Caso tenha conseguido segurar a emoção em algum momento do longa, quando Eduardo sobe ao palco e puxa o microfone para cantar o sucesso na voz da cantora Bonnie Tyler, fica impossível não se arrepiar e deixar escorrer algumas lágrimas que seja. 

"O Beco do Pesadelo"

A história perfeita e muito bem apresentada numa fotografia digna de Oscar, que saiu sem um prêmio do evento em 2022, tem um elenco de peso defendendo com unhas e dentes, personagens cheios de nuances que geram reviravoltas. A nova produção dirigida por Guillermo Del Toro, é um espetáculo completo, mesmo sendo ambientada num circo itinerante. O longa fisga o público com a grande jogada de trabalhar a narrativa, ou seja, apresenta pontos importantes da trama no início enquanto segue lançando provocações ao longo de 2h20min a respeito do rumo que a história irá tomar. É como um jogo bem elaborado em que cada situação, quando permite um novo passo a ser dado, fatalmente esbarra em um novo caos. Por outro lado, ao fim, percebe-se que tudo estava claro, ali, diante dos olhos do público, mas que nada percebeu.

"Batman"

"Batman", protagonizado por Robert Pattinson, com direção de Matt Reeves é uma tremenda surpresa. O filme do morcegão, apresenta um herói mais comedido numa história longa de quase 3h de duração que simplesmente contextualiza o enredo que conhecemos muito bem, mas foge o tempo todo da trama apelativa de heróis que logo começa com pancadaria ou explosões. Vale destacar também a cena pós-crédito, uma brincadeira debochada, para a Marvel e seus fãs. O novo longa do vigilante de Gotham City é de Pattinson que deixa espaço para que Zoë Kravitz faça seu show como Selina, a Mulher-Gato. Não há o que discutir, ambos entregam muito bem seus personagens. Ele em nada se assemelha ao Edward de "Crepúsculo" ou o jovem Cedrico da saga "Harry Potter", e Zoë Kravitz também é muito diferente da marcante Bonnie de "Big Little Lies". 

"Bardo: falsa crônica de algumas verdades" 

"Bardo, falsa crônica de algumas verdades", produção dirigida por Alejandro González Iñárritu, vencedor de quatro estatuetas do Oscar 2015 com "Birdman", incluindo na categoria de Melhor Filme, é pura poesia dedicada ao momento de despedida da vida. Em 2h39, a história pessoal e profissional Silverio, renomado jornalista e documentarista mexicano, é esmiuçada por quem está do outro lado da telona. Silverio, o latino-americano que viveu como norte-americanovolta para as origens e tenta lidar com uma crise existencial depois de ganhar um importante -e muito desejado- prêmio internacional -sequência que garante cenas de bastidores belíssimas. Aliás, "Bardo, falsa crônica de algumas verdades" também imprime poesia na impecável fotografia.

"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura"

Em "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura", assim como o título do longa dirigido por Sam Raimi sugere, o público é levado a encontrar o "Outro Outro Eu" do protagonista. Para tanto, logo nos primeiros minutos é apresentada a jovem America Chavez (Xochitl Gomez), garota com o dom sobrenatural de abrir portais em formato de estrelas, tendo grande facilidade em transitar pelos múltiplos universos. No entanto, ela, que é amiga de outro Doutor Estranho, topa com Stephen Strange conhecido do público no filme de 2016. Assim, aos poucos, sabe-se bem quem é America e, inclusive, quem está promovendo tal caçada para roubar o dom da moça: Wanda Maximoff, ou melhor, a própria Feiticeira Escarlate. Afinal, quem assistiu "WandaVision" logo entenderá o motivo da vingadora ter tamanha ânsia de viver em outro multiverso. 


Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm


Leia+

.: Crítica: "Trem-Bala" é proibidão do mundo do crime. Imperdível!

.: Crítica: "O Telefone Preto" gera tensão crescente diante de um sádico.: Crítica: "O Menu" é surpreendente jantar assombroso com Ralph Fiennes

.: Crítica: "O Acontecimento" mostra o que é ser mulher e suas implicações

.: Crítica: "Avatar: O Caminho da Água" trata descendência e preservação

.: Crítica: "Esperando Bojangles" é conto de fadas de sonhadora e mentiroso

.: Crítica: "A Felicidade das Pequenas Coisas" da vida na montanha

.: Crítica: "O Beco do Pesadelo" tem pinta de clássico e trama riquíssima

.: "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" flerta com terror e feitiçaria

.: Crítica: "Entre Rosas" é sobre apoio para recomeçar

.: Crítica: "Tempos Super Modernos" satiriza a dependência tecnológica

.: Crítica: "Adão Negro", no ponto, longa tem narrativa muito bem conduzida

.: Crítica: "Ela Disse" é filme-denúncia sobre assédio sexual e agressão sexual

.: Crítica: "Batman" é filmaço sem lutas nitidamente coreografadas

.: Crítica: "Eduardo e Mônica" é comédia romântica com trilha sonora perfeita

.: Crítica: "O Palestrante" é comédia brasileira de primeira

.: Crítica: "O Amor Dá Voltas" é comédia romântica gostosa de acompanhar

.: Crítica: "Bardo, falsa crônica de algumas verdades" é para Oscar 2023

.: Crítica: "Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa" versão estendida é melhor

.: Crítica: "Top Gun: Maverick" renova sucesso e estreia como um clássico

.: Crítica: Filmaço, "Elvis" é retorno avassalador de Baz Luhrmann

.: Crítica: "Elvis" é uma homenagem afetadíssima e afetiva ao "Rei do Rock"

.: Crítica: "O Destino de Haffmann" foca no caráter de quem detém o poder

.: Crítica: "Eduardo e Mônica" é comédia romântica com trilha sonora perfeita

.: Crítica: "A Mulher Rei" é novelão com trama dramática e de muita ação


.: Música: Orianthi, a musa da guitarra que encantou o Rei do Pop


Por
 Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

Originária da Austrália, a guitarrista Orianthi está lançando dois álbuns, sendo um ao vivo e outro em estúdio com composições inéditas. O som é um hard rock com ares setentistas, incluindo os providenciais riffs e solos de guitarra. Não por acaso, o seu talento fez até Michael Jackson se render e escala-la em sua banda de apoio naquela que seria suas apresentações ao vivo em 2009.

Vamos a alguns feitos da jovem guitarrista: seu single de estreia em 2009, "According to You", alcançou a 3ª posição no Japão, a 8ª na Austrália e a 17ª nos Estados Unidos. Seu segundo álbum, "Believe", foi lançado mundialmente no final de 2009. No mesmo ano, ela foi nomeada uma das "12 Maiores Guitarristas Femininas" pela revista Elle. Ela também ganhou o prêmio "Guitarrista Revelação do Ano de 2010" oferecido pela revista Guitar International.

Orianthi também integrou a banda de Alice Cooper e chegou a se apresentar ao vivo no Crossroads Guitar Festival com Eric Clapton. Também tocou com Prince e Carlos Santana. Em 2009 ela foi escalada por Michael Jackson para compor a sua banda de apoio na turnê "This Is It", que acabou não sendo realizada em função do falecimento do Rei do Pop. O documentário com os ensaios mostra Orianthi como integrante da banda.

"Live from Hollywood" é o primeiro álbum ao vivo de Orianthi. Foi lançado julho pela Frontiers Records e apresenta registro feito no Bourbon Room em Hollywood, Califórnia, em janeiro deste ano. O set list consiste principalmente em versões ao vivo do quarto álbum de estúdio de Orianthi, além de outros hits como a já citada "According To You".

"Rock Candy" é o nome do quinto álbum de estúdio de Orianthi. Foi lançado em outubro deste ano pela Frontiers Records. O primeiro single do álbum, "Light It Up", foi lançado em julho de 2022. A sonoridade de Orianthi é baseada na escola do hard rock dos anos 70, com riffs de guitarra e solos bem destacados nos arranjos. Vale a pena conferir o trabalho da moça.

 "You Don´t Wanna Know"

"Light It Up"

 "Contagious"

.: "O Chamado da Coragem", de Ryan Holiday, ensina a agir com bravura


Lançado pela editora Intrínseca, o livro "O Chamado da Coragem" é o primeiro livro da nova série de Ryan Holiday sobre as principais virtudes estoicas. No primeiro livro de nova série sobre as virtudes cardeais da filosofia antiga, o autor, que já soma mais de 100 mil exemplares vendidos no Brasil, traz um verdadeiro tratado sobre a coragem, uma virtude celebrada ao longo dos séculos, mas que parece estar em extinção.

Seja na filosofia, na poesia, na literatura ou no cinema, as grandes histórias são protagonizadas por indivíduos que conseguiram demonstrar coragem diante de situações difíceis. A partir de exemplos como Martin Luther King Jr., Abraham Lincoln, Rosa Parks e muitos outros, da Antiguidade aos tempos atuais, Ryan Holiday nos mostra como responder ao chamado do destino e tomar atitudes enquanto outros recuam. 

Um verdadeiro manual de como agir com bravura e dar propósito à nossa vida, "O Chamado da Coragem" revela que, muitas vezes, nós sabemos exatamente o que fazer, só temos medo de colocar em prática. Numa época em que muitos de nossos políticos, líderes e artistas parecem incapazes de defender o que é certo ou mesmo de falar a verdade, a coragem se faz ainda mais necessária, e o futuro depende da nossa decisão: estamos prontos para responder a seu chamado ou vamos nos encolher diante da vida? Você pode comprar o livro "O Chamado da Coragem" neste link.

Sobre o autor 
Ryan Holiday é um dos maiores pensadores e escritores contemporâneos que se dedicam à filosofia antiga e sua aplicação na vida cotidiana. É palestrante e autor de "O Ego É Seu Inimigo", "A Quietude É a Chave", "O Obstáculo É o Caminho", "A Vida dos Estoicos" e "Diário Estoico". Seus livros foram traduzidos para mais de quarenta idiomas, já venderam quatro milhões de exemplares em todo o mundo e, juntos, passaram mais de trezentas semanas nas listas de mais vendidos. Atualmente, ele mora nos arredores de Austin, Texas, com a esposa e os filhos, e tem uma livraria chamada The Painted Porch na cidade vizinha, Bastrop. Compre o livro "O Chamado da Coragem" neste link.

.: Espetáculo gratuito “Toada do Bardo" adiciona música à obra de Shakespeare

Show intercala citações dos icônicos personagens de Shakespeare com músicas do repertório da MPB, com humor e performance cênica. Estreia no dia 18 de janeiro, quarta-feira, no Teatro J. Safra. Entrada Franca. Foto: Manhas e Manias
 
O espetáculo musical “Toada do Bardo” é um show musical totalmente teatral inspirado na obra de William Shakespeare. O roteiro intercala pequenas citações da vasta dramaturgia do autor, e seus icônicos personagens, com sequência de músicas do repertório da MPB, humor e performance cênica.

O show tem como objetivo transitar entre o popular e o erudito, assim como a obra de Shakespeare, considerado o maior dramaturgo de todos os tempos e conhecido em sua época por Bardo, como referência aos contadores de histórias que viveram anos antes do grande escritor.

No elenco, a cantora Renata Versolato ("The Voice Brasil") o cantor Thiago Pach e o premiado ator Maurício Machado (das novelas “Alma Gêmea”, Cidadão Brasileiro”, “Cama de Gato”, “Cordel Encantado”, “Chiquitiras”, “A Lei do Amor”, entre outras). O show aborda clássicos das canções de Chico Buarque, Belchior, passando por Cartola, Beto Guedes e composições inéditas do cantor Thiago Pach e do premiado diretor musical Guga Stroeter. A direção geral de Eduardo Figueiredo.

Famosos personagens de Shakespeare, como “Romeu e Julieta”, irão dar o tom do repertório romântico, “Ricardo III” e “Macbeth” o universo da vilania, “Hamlet e Ofélia”, o amor e a loucura, e a leveza e o humor nos personagens de suas comédias “A Megera Domada” ou “Sonhos de Uma Noite de Verão”O projeto fomenta a democratização do acesso da população a atividades culturais através de entretenimento com conteúdo cultural de extrema qualidade, sendo o evento totalmente gratuito. Faz parte das inúmeras atividades socias previstas na programação do Teatro J. Safra em 2023.


Ficha técnica: 
"Toada do Bardo"
Ficha técnica
Roteiro e direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Thiago Pach, Renata Versolato, Ricardo Pesce e Gabriel Moreira
Cantora stand in: Rebeka Teixeira
Participação especial: Maurício Machado
Direção de arte: Heitor Garcia
Cenário e figurinos: Heitor Garcia
Lightdesigner: Fred Estrella
Direção musical e trilha original: Guga Stroeter
Coreografias: Janaina Marlene
Programação visual: Vitor Vieira
Assistência de direção: Victor Garbossa
Produção executiva: Paulo Travassos
Realização e produção: Manhas & Manias Projetos Culturais
 
Serviço: 
"Toada do Bardo"
Temporada: dias 18,19, 25 e 26 de janeiro e 1°, 2, 8 e 9 de fevereiro – Quartas e quintas-feiras, às 20h30.
Entrada franca
 
Teatro J. Safra
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo
Telefone: (11) 3611-3042 
Abertura da casa: duas horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro. 
Capacidade da casa: 627 lugares 
Acessibilidade para deficiente físico 
Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30
 

.: Mais descanso e viagens curtas: 2023 será o ano dos feriados prolongados


Depois de um 2022 com apenas um feriado nacional prolongado, o brasileiro vai se esbaldar em 2023. Uma ótima notícia ara quem gosta descansar e, também, aproveitar para fazer viagens curtas. 

Em 2023, serão quatro feriados em uma segunda ou sexta-feira, que possibilitam um fim de semana de três dias: Paixão de Cristo (7 de abril), Tiradentes (21 de abril), Dia do Trabalho (1º de maio) e Natal (25 de dezembro). 

Além disso, outros três feriados nacionais cairão em uma quinta-feira e abrirão a possibilidade de o trabalhador ter um fim de semana de quatro dias: Independência do Brasil (7 de setembro), Nossa Senhora Aparecida (12 de outubro) e Finados (2 de novembro).

O levantamento não inclui feriados estaduais e municipais nem datas como o Carnaval, Corpus Christi e o Dia da Consciência Negra, que são pontos facultativos. Algumas cidades e estados adotam essas três datas como feriado, o que pode aumentar ainda mais as chances de os brasileiros descansarem e/ou viajarem no próximo ano. Aproveite para comprar a agenda de 2023 que vai ajudar você a se organizar - e, também, planejar o que vai fazer nesses feriados. 


← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.